Mikhail Vasilyevich Nesterov, „Sfânta Rusia”: descrierea și anul picturii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Imperiul Rus era bogat în artiști cu adevărat extraordinari, toți aveau stilul lor unic, genurile și subiectele preferate care încântă sufletul unei persoane ruse până în ziua de azi. Cu toate acestea, nu toți au fost glorificați atât în timpul vieții, cât și după moarte, ceea ce este o nedreptate nefericită. M. V. Nesterov, autorul multor picturi care glorificau puterea Rusiei și a credinței ortodoxe, a fost un astfel de artist. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”, „Tăcerea”, o serie de lucrări dedicate Sfântului Serghie de Radonej și „Sfânta Rusie”. Acest articol se va concentra asupra ultimei dintre ele.

Biografia artistului

Patria mamă a lui M. V. Nesterov este un oraș mic din Ufa, unde s-a născut în 1862. Atmosfera familiei sale era saturată de dragoste pentru credință - părinții artistului erau oameni profund religioși,care i-a insuflat lui Mihail Vasilevici o atitudine deosebită faţă de tot ce ţinea de creştinism. Ei au susținut interesul tânărului creator pentru pictură și au oferit un sprijin semnificativ pentru demersurile sale, pentru care artistul le-a fost extrem de recunoscător de-a lungul vieții.

La vârsta de 12 ani, Mihail Nesterov s-a mutat la Moscova pentru a intra la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, iar după aceea - la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Cei mai buni artiști ai vremii au fost profesorii care au avut o influență semnificativă asupra lui: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

În 1883, în orașul natal, în timpul vacanței de vară, artistul își întâlnește prima soție, Maria Martynova, care a murit tragic la 3 ani de la nuntă în timpul nașterii fiicei lor. După aceea, Mihail Nesterov va scrie adesea eroinele operelor sale în imaginea iubitului decedat. Resemnat cu pierderea Mariei, s-a căsătorit a doua oară la aproape 20 de ani de la moartea ei.

Cariera sa serioasă de profesionist începe în 1885, când a primit titlul de artist independent. După aceea, picturile pictate de Nesterov i-au adus o recunoaștere din ce în ce mai mare, printre care lucrarea „Sihastrul”, cumpărată de celebrul P. M. Tretiakov. El preia și pictarea multor temple, inspirându-se din sanctuarele europene, această activitate îi aduce o plăcere fără precedent.

După Revoluția din octombrie apar dificultăți în viața creatorului - familia sa este nevoită să se mute în Caucaz, unde artistulboala loveste. Ultimii 26 de ani ai lui Nesterov au fost tensionați din cauza faptului că majoritatea lucrărilor pe care le creează au teme religioase, iar acest lucru contravine ideologiei sovieticilor. Artistul a murit la vârsta de 81 de ani și a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Tabloul „Sfânta Rusia”

Aceasta este una dintre cele mai controversate lucrări ale artistului a fost prezentată lumii în 1902. Baza pe care se află complotul acestui tablou sunt cuvintele lui Hristos din Evanghelie: „Veniți la Mine, toți cei trudiți și împovărați, și Eu vă voi odihni”. Aceeași expresie este considerată al doilea nume neoficial al „Sfintei Rusii” de către Mihail Nesterov.

Această creație a fost primită nefavorabil de societate: mulți critici au considerat-o contrară canoanelor bisericești actuale. S-au făcut și comentarii la imaginea că Hristos s-a dovedit a fi detașat, indiferent. Poate că acest lucru se datorează faptului că privirea lui este îndreptată în direcția opusă celor care vin spre el. Astfel, impresia generală a oamenilor din această poză nu a fost foarte plăcută. Ulterior, artistul recunoaște că a căutat să corecteze greșelile făcute în această lucrare la redactarea următoarei lucrări - „În Rusia” (cunoscută și sub numele de „Sufletul poporului”), unde l-a înfățișat pe Isus deja sub forma unei icoane..

Despre crearea piesei

Anul scrierii „Sfânta Rusia” de Nesterov este marcat de evenimente pre-revoluționare care se desfășoară treptat, dar, în ciuda acestui fapt, el o demonstrează cu îndrăzneală peexpoziţie. Înainte de a începe să lucreze la o lucrare, el studiază cu atenție zona de pe Solovki din regiunea Arhangelsk, desenând numeroase schițe și schițe. Toate personajele din imagine au și prototipurile lor în viața reală, pe care Nesterov le-a pictat în același loc. Singurele excepții sunt imaginile sfinților și ale lui Hristos, preluate din imaginile lor canonice, precum și cele două femei din stânga din tablou, susținând pacienta - artistul le-a pictat din sora și mama sa. Combinând toate realizările adunate de-a lungul timpului îndelungat, Mihail Vasilevici creează această lucrare celebră.

Semnificația pânzei

Intrama imaginii este plină de simbolism. Acțiunea se desfășoară ca în timpul creștinismului timpuriu, când decorarea bisericilor era foarte simplă și aspectul lor nu avea o importanță atât de mare. De aceea biserica nu ocupă mult loc pe pânză, și din același motiv Hristos s-a arătat oamenilor în mijlocul pădurii, în natură. Sensul ascuns al imaginii este că întregul pământ rusesc cu splendoarea naturii sale și oamenii care trăiesc pe el este Sfânta Rusia. De asemenea, poate fi interpretat ca un răspuns către oameni, care este măreția patriei lor - în credința ortodoxă pură.

Este, de asemenea, simbolic faptul că pocăința care a pătruns în „Sfânta Rusie” a lui Nesterov este legată de preocuparea pentru viitorul Rusiei. La urma urmei, tabloul a fost pictat într-un moment în care erau prevăzute schimbări serioase în țară.

Descrierea picturii „Sfânta Rusia” de Mihail Nesterov

În primul plan al imaginii sunt plante mici - arbuști, molid mic, imaturmesteacăn. Chiar și în aceasta se poate urmări adevărata admirație a artistului pentru natura Rusiei.

După intriga imaginii, centrul compoziției este Hristos, Sfinții Serghie de Radonezh (în dreapta lui Hristos), Gheorghe Biruitorul (în spate) și Nicolae Făcătorul de Minuni (stânga). Acești mari martiri inspiră un profund respect pentru artist, prin urmare prezența lor în lucrările artistului nu este întâmplătoare. Biserica din spatele lor este înfățișată fără pretenții excesive - din lemn, acoperită cu un strat gros de zăpadă cu cupole gri. Oferându-i un spațiu atât de mic pe pânză, Nesterov încearcă să concentreze atenția privitorului în principal asupra oamenilor și sfinților.

Plan central

Oamenii care au venit cu pocăință și necazurile lor la Isus sunt foarte diferiți - atât nobili, cât și credincioși foarte tineri, un băiat și o fată, și bătrâni și rătăcitori. La picioarele sfinților se află un țăran sărac și, probabil, cineva apropiat lui minte. Țăranul îi cere lui Hristos vindecarea unei persoane dragi. Puțin mai departe stă o fată tânără cu o basma neagră, ai cărei ochi sunt plini de tristețe. Datorită predominanței culorilor sumbre în ținuta ei, se poate presupune că a fost văduvă și a venit să ceară odihna sufletului iubitului ei. În dreapta, în pictura „Sfânta Rusia” a lui Mihail Nesterov, sunt înfățișate două femei ajutând o fată bolnavă să se ridice în picioare. În spatele acestei mulțimi de oameni se văd rătăcitori în vârstă, care par deloc interesați de ceea ce se întâmplă.

Fotografie completă

În fundalul lucrării se vede întinderea nemărginită a Sfintei Rusii: munți înalți acoperiți cu pădure deasă, un râu larg. Totul este acoperit de zăpadă șităcut pașnic, încercând să nu interfereze cu ceea ce se întâmplă în imagine. Puterea naturii pe care Nesterov a pus-o în „Sfânta Rusia” confirmă presupunerea că el consideră întregul pământ rusesc înzestrat cu un dar special - atot-iertător, ajutor și vindecare. De asemenea, este de remarcat faptul că artistul nu evidențiază peisajul cu culori strălucitoare, parcă uitând puțin de el, dar privitorul simte totuși prezența pe pânza uriașului tăcut - natura.

Paleta de imagini

Ca și în multe dintre celel alte lucrări ale sale, artistul nu caută să facă schema de culori „urlând”, excesiv de saturată. Mikhail Vasilyevich, așa cum spune, încearcă să transfere atenția contemplatorului asupra complotului, astfel încât să nu fie distras de culori. Principalele nuanțe ale „Sfintei Rusii” Nesterov - gri, albastru, maro. Nu există atât de multe detalii întunecate, domină o culoare complexă gri-albastru rece - cerul înnorat, zăpada și aerul sunt pictate cu ea. Pe detalii se văd accente relativ strălucitoare - eșarfa rătăcitorului, coșul țăranului, ținuta Sfântului Gheorghe Învingătorul, florile de pe hainele nobilei și hainele fetei bolnave.

În ciuda aparentei răceli a lucrării la prima vedere, aceasta atrage în continuare atenția și o ține datorită prezenței multor detalii. Privitorul se va gândi involuntar la ceea ce artistul a încercat să transmită, iar apoi imaginea se va juca cu culori noi.

Alte lucrări de Mihail Vasilevici

Așa cum am menționat mai devreme, „corectarea greșelilor” după ce ați scris „Sfânta Rusia”a devenit lucrarea „Sufletul poporului”. Această creație descrie o procesiune și a corectat tot ceea ce a provocat un val de indignare în rândul criticilor în lucrarea anterioară - aceasta este absența lui Hristos sub formă de om și sfinți și o mai mare pătrundere a complotului. Tabloul a fost pictat în 1916, peisajul său corespunde locului real de lângă râul Volga. Ca și în „Sfânta Rusia”, multe dintre personajele sale sunt bazate pe oameni reali - scriitori notorii - Solovyov, Tolstoi și Dostoievski sunt reprezentați printre căutătorii de Dumnezeu. Este de remarcat faptul că aceste genii ale cuvântului erau și oameni profund religioși și, din acest motiv, artistul s-a răzgândit să-l înfățișeze pe Maxim Gorki - inima lui era ocupată cu ideea de revoluție, nu de credință.

Pe lângă pictura legată de tema Ortodoxiei, Nesterov pictează cu entuziasm interiorul bisericilor. Prima lucrare monumentală de pictură murală a fost realizată în biserica Catedralei Vladimir din Kiev. Artistul a fost atât de fascinat de această formă de artă încât a continuat să lucreze în temple timp de 22 de ani din viața sa.

Apoi a pictat biserica palatului lui Alexandru Nevski din Georgia, unde au fost create peste 50 de lucrări de mâna lui, după aceea - mănăstirea Marfo-Mariinsky, în care una dintre cele mai bune lucrări ale sale a fost „Calea către Hristos „, apoi Catedrala Schimbarea la Față și Mănăstirea Solovetsky. Pentru tot timpul în care a lucrat în biserici, Mihail Vasilevici a creat un volum de lucrări incomparabil cu numărul de picturi ale oricărui alt muralist. Mai mult, ela început să scrie intrigi complet noi pentru acea vreme - nimeni înaintea lui nu a descris sfinți pe fundalul naturii.

Este imposibil de supraestimat contribuția lui Mihail Nesterov la arta rusă. Creand opere originale pline de dragoste pentru credinta si natura rusesti, artistul a promovat cel mai bine respectul sincer pentru vasta Patria Mama - Rusia.