Echilibru în compoziție: tipuri și principii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Termenul „compoziție” înseamnă combinarea anumitor elemente într-un singur întreg armonios. Acest concept este folosit cu egal succes atât în științele exacte, cât și în teoria artei în general. Echilibrul în compoziție este una dintre cele două condiții indispensabile pentru prezența acestuia. Al doilea este combinarea tuturor elementelor constitutive ale obiectului într-o singură formă. Întrucât atât arta, cât și arhitectura sau ingineria se străduiesc spre armonie, văzând în ea scopul lor principal și imuabil, îndeplinirea acestor două condiții este singura construcție adevărată a compoziției.

Concepte teoretice generale

Știința compoziției identifică trei dintre varietățile sale, care în practică sunt adesea strâns interconectate și se completează reciproc, dând uneori cele mai neașteptate și mai multe combinații. Rezultatul acestui fapt sunt capodopere ale culturii. Acestea includ: compoziții frontale, volumetrice și spațiale profunde.

Cu toată complexitatea pe care o demonstrează orice pictură, structură sau altă creație care apare ca urmare a unui act de artă, aceasta trebuie să fie echilibrată, ceea ce se exprimă în primul rând în stabilitatea vizuală a complexului de componenteelementele sale. În același timp, nu vorbim întotdeauna de simetrie strictă. Echilibrul în compoziție constă în echilibrul tuturor detaliilor (precum și al fragmentelor alcătuite din ele) relativ la centru. În același timp, nevoia de a obține o astfel de stabilitate este dictată în mod evident de natura însăși. Acest lucru poate fi dovedit prin faptul că atât animalul, cât și planta și chiar lumea neînsuflețită se caracterizează prin echilibru în compoziție. Exemple ale acestuia sunt peste tot: frunze de arțar, cristal de zăpadă, scoici etc.

Căutarea armoniei în aranjarea elementelor este realizată intuitiv de o persoană cu gândire artistică. Această dorință poate fi urmărită în istoria culturii mondiale de mii de ani. În special, se exprimă într-o dorință de simetrie, care demonstrează, de exemplu, echilibrul vizual al maselor în compoziția catedralelor antice catolice, a bisericilor cu cupole în cruce din Rusia antică și, desigur, în ansamblul piramidelor egiptene.

Simetrie și asimetrie

După cum știți, proporționalitatea absolută nu există în natură. De asemenea, nu există o asimetrie completă în el. Cu toate acestea, faptul că principiul oglindă a structurii majorității absolute a ființelor vii (precum și multe elemente ale naturii neînsuflețite) indică faptul că totul în lume luptă pentru proporționalitate. Creațiile umane gravitează și ele spre ea.

Echilibrul maselor din compozitie se realizeaza prin dispunerea corecta a elementelor sale pe plan sau relativ la punctul central. Simetria este calitatea sa cea mai contrastantă. Este luat în considerare tipul său de oglindă menționat mai suscel mai des întâlnit atât în natura miraculoasă cât şi în artă. Esența sa este raportul aproape egal al părților obiectului față de axa verticală sau orizontală.

Asemenea tipuri de compoziție a balanței, cum ar fi simetria axială și a șuruburilor, sunt formate prin rotație în jurul axei. În primul caz, la rotire, diferite elemente pot fi combinate în mod repetat. În al doilea, dinamica este creată prin diferite tehnici artistice - o mișcare în spirală în jurul unei axe statice.

Totuși, nu trebuie să presupunem că un artist poate atinge armonia în creația sa doar respectând cu strictețe normele de proporționalitate. Una dintre modalitățile de a o realiza în artele vizuale, arhitectură, proză și poezie este asimetria, care este inclusă și în fundamentele compoziției. Echilibrul în absența egalității formale a elementelor vă permite să obțineți plasarea și combinarea corectă a tuturor părților obiectului în funcție de culoarea, tonurile și masa lor. Putem observa astfel de tehnici, de exemplu, în picturile „Peisaj cu Polifem” de Poussin și „Madona în grotă” de Leonardo da Vinci.

Valoare de scară

Echilibrul vizual al maselor din compoziție în absența completă a simetriei este aplicabil și în arhitectură. Un exemplu în acest sens este Catedrala Sf. Andrei, care are turnuri disproporționate (una dintre trăsăturile caracteristice ale stilului victorian). Asimetria este o tehnică mai complexă în artă și, spre deosebire de metoda oglinzii, se citește treptat. Fiind o modalitate de a transmite intenția artistului și de a lupta pentru expresia ei cea mai vie,disproporția relevă echilibrul dinamic în compoziție. Demonstrând echilibrul diferitelor elemente de diferite grade de masivitate, creează iluzia mișcării lor în limitele comune.

Masivitatea reală a obiectelor este citită doar prin compararea lor, iar în procesul de evaluare este folosit termenul „scală”. Pentru a crea o asimetrie corectă din punct de vedere compozițional, se îndepărtează o mare importanță celor mai mici detalii ca mijloc eficient de exprimare artistică. În același timp, folosind scara, nu poți să te îndepărtezi de proporții, deoarece acestea sunt strâns legate. Pentru că aceasta este cea mai complexă lege a echilibrului din compoziție.

Principiul proporției este de a menține o relație constantă între două sau mai multe cantități. Creșterea unuia până la anumite limite, celăl alt ar trebui să fie mărit cu același număr.

Geometria în artă

Respectarea regulii de mai sus vă permite să obțineți proporționalitatea și armonia completă a elementelor în raport cu părțile și miezul subiectului. Principiul proporției este un clasic printre mijloacele universale folosite de compoziție. Există multe lucrări științifice pe tema „Echilibrul în artă grafică și arhitectură”.

Astfel, ca proporție absolută, așa-numita secțiune de aur a fost descoperită cu multe secole în urmă. Acest termen a fost introdus în uz pe scară largă de către marele geniu Leonardo da Vinci. O astfel de proporție presupune echilibru în compoziție, exprimat matematic prin cifra 1, 62. Grafic, se transmite princonstruirea unei stele cu cinci colțuri ideală din punct de vedere geometric, a cărei latură poate fi împărțită condiționat în două părți. În acest caz, părțile rezultate se corelează între ele în proporția „secțiunii de aur”.

Secretul acestei proporții, conform oamenilor de știință, era cunoscut cu multe milenii în urmă. Rezultatul aplicării acestei formule este tocmai echilibrul în compoziție, exemple din care epoca noastră le-a moștenit sub forma unor structuri atât de grandioase precum Partenonul și piramidele egiptene. Clădiri realizate în aceleași proporții se găsesc și în India și China, în Italia și Grecia.

Figuri în pictură

În căutarea celor mai expresive scheme, artiștii din toate secolele au tratat cu respect fiecare detaliu semnificativ din intriga, creând o compoziție. Arta majorității maeștrilor atât ai Renașterii, cât și ai clasicismului timpuriu se bazează pe echilibrul formelor geometrice. Așa, de exemplu, în pictura „Peisaj cu Polifem” de N. Poussin, două detalii compoziționale sunt triunghiuri mici și mari înscrise unul în celăl alt. În timp ce personajele picturii lui Leonardo da Vinci „Madona în grotă” se aliniază cu ușurință într-o piramidă, al cărei vârf este însăși Fecioara.

Pentru a transmite artistului o imagine statică, ajută o tehnică precum o compoziție statică, echilibrul formelor geometrice în care se realizează prin întinderea tuturor liniilor până la miezul imaginii. Un exemplu de astfel de soluție este iconografia, în care cea mai comună aranjare a elementelor parcelei sub formă de cerc,pătrat sau dreptunghi și adesea există o simetrie strictă.

Sticitatea este necesară pentru a transmite starea de odihnă, închiderea spațiului. O astfel de compoziție este necesară în parcelele care nu implică dinamică. Deci, în pictura „Portretul lui Ksenia Tishinina” de I. Vishnyakova, chiar și figura eroinei în sine formează un triunghi regulat clar definit și este singurul element scris în culori strălucitoare.

Compoziție deschisă schematică

Odată cu debutul Renașterii, însuși conceptul de atitudine s-a schimbat dramatic. Granițele conștiinței umane au crescut semnificativ, ceea ce într-un mod complet natural s-a reflectat în pictură, muzică, literatură și arhitectură. O lume extrem de limitată s-a extins la limite infinite, iar o compoziție închisă a fost înlocuită cu una deschisă.

Îndreptându-se spre înțelegerea armoniei în fiecare imagine, artistul se concentrează în mod natural pe sentimentele pur personale și face apel la gândirea sa figurativă. Și deși însuși actul creativității nu poate fi analizat, majoritatea tehnicilor folosite pot fi citite și analizate mai detaliat. În special, acest lucru se aplică schemelor artistice, datorită cărora se obține echilibrul în compoziție. Exemple de desene, a căror parcelă include peisaje extinse cu o listă mare de detalii diverse, fac posibilă observarea în mod clar a raportului competent al diferitelor părți într-o singură structură.

Valoarea detaliilor când se atinge echilibrul

Una dintre cele mai ilustrative lucrări în acest sens estepânze de Velasquez. Așadar, în minunata sa creație „The Surrender of Breda”, echilibrul de puncte înnorate și luminoase, nuanțe luminoase și neutre, combinația de detalii masive și scrierea competentă a planului sunt surprinzător de clar urmărite.

Elementul principal al complotului este situat exact în mijlocul pânzei. Personajele sunt unul față în față. Capul învingătorului este oarecum mai în alt decât capul inamicului lovit și arată ca un punct luminos pe fundalul plictisitor al soldaților plictisiți și a distanței verzui. Pe un fundal deschis este scrisă figura guvernatorului care predă cheia simbolică orașului căzut. Este oarecum brunet, iar fața lui este încadrată de un guler alb ca zăpada. Contraste similare pot fi urmărite în toată pânza.

O linie diagonală este formată dintr-o eșarfă cu care câștigătorul este legat de la umăr la șold, iar ceal altă este stindardul inamicului învins și liniile mâinilor personajelor principale. Simțul vizual al profunzimii imaginii se realizează prin câteva mișcări ușoare - capul calului în stânga guvernatorului și cămașa albă a războinicului de lângă acesta.

„Surrender of Breda” este o pânză care demonstrează regulile de bază ale compoziției. Echilibrul pe acesta se realizează prin dezvoltarea mai multor planuri, completate cu o perspectivă a distanței.

Principiul cronotopului

Echilibrul în compoziție poate fi atins și prin reprezentarea evenimentelor în desfășurare în imagine. Această tehnică a fost folosită cu mare succes de artiștii ruși antici. Așadar, pictorii din Novgorod din Evul Mediu târziu au creat o imagine sculptată în culori, al cărei complot se baza pe celebra bătălie a armatei Novgorod cuSuzdal. În această lucrare, a fost folosită o compoziție cu trei niveluri: trei desene independente au fost realizate pe rând (de sus în jos), fiecare dintre ele arătând un episod separat. În același timp, fiind strict unul deasupra celuil alt, reprezintă o singură imagine.

O metodă similară și nu mai puțin obișnuită de rezolvare a problemelor compoziționale este crearea unei imagini bazate pe evenimente care au avut loc în locuri și în momente diferite, dar conectate printr-o singură poveste. Adesea, o astfel de imagine este o pânză mare cu un episod central în mijloc și multe fragmente mici situate în jur. De regulă, astfel de lucrări aparțin genului picturii icoanelor sau pur și simplu lucrărilor pe subiecte religioase, picturile lui Hieronymus Bosch pot servi drept exemplu izbitor.

Compoziție în arte decorative

Căile și metodele folosite pentru a transmite intenția artistică variază în funcție de tipul de artă în care lucrează autorul. În acest caz, desigur, pot fi observate modele similare sau chiar generale. Cu toate acestea, fiecare meșteșug este special și specific și, prin urmare, fiecare dintre mijloacele de construire a unei compoziții poate fi aplicat în moduri diferite.

Un tablou trebuie să fie organic și să combine toate elementele cu o naturalețe maximă, fără a impune o idee. Și dacă imaginea standard are ca unul dintre scopurile sale transferul iluziei spațiului în volum și profunzime, atunci în picturalul popularÎn artă, maestrul caută să sublinieze relieful și detaliul, folosind propriile sale metode speciale pentru aceasta. Tehnicile artei decorative sunt fundamental diferite de metodele de construire a unei compoziții folosite de un artist clasic. De exemplu, deoarece peisajul reprezentat nu poate fi afișat în profunzime, maestrul plasează planul îndepărtat direct deasupra celui din apropiere. Astfel de metode au fost folosite și de pictorii antici de icoane ruși.

Tocmai datorită vizibilității și evidenței lor mai mari, tehnicile maeștrilor de artă decorativă și pictura icoanelor devin obiect de studiu la orele de artă plastică din clasele elementare. Planul de lecție, de regulă, include definirea conceptelor de „ritm” și „formă” - obiecte care asigură echilibru în compoziție (clasa a 2-a).

Tehnici de compunere

Sarcinile pe care fiecare dintre lucrările sale le stabilește pictorului necesită singurele soluții potrivite. Acest lucru se aplică și tehnicilor care sunt utilizate în construcția compoziției. Metodele folosite de fiecare artist individual trebuie să fie originale și inovatoare.

Există multe lucruri de luat în considerare pentru ca regulile de compunere să fie respectate:

• multe articole descrise;
• dimensiuni ale fiecăruia și (pe baza acestora) locația lor pe foaie;
• ritm de linii și linii de culoare;
• un mod de a transmite punctul de vedere al autorului;
• metode prin care este descris spațiul.

Contează și cât de multsiluetele personajelor sunt clar definite, ținând cont de setul de culori al întregului tablou. Compoziția este un fel de mijloc profesional special al artistului, cu ajutorul căruia reușește să-și transmită viziunea asupra lumii din jurul său, propriile sale idei senzuale, asocieri, impresii etc. Aceste aptitudini sunt perfecționate de fiecare maestru de la an la an. an.

Se lucrează la compoziție

Orice imagine artistică este elaborată de autorul ei în avans și pentru o perioadă destul de lungă. O construcție cu adevărat corectă a compoziției obligă artistul să stăpânească astfel de aptitudini la perfecțiune. Prin urmare, capacitatea de a aplica tehnicile necesare pentru aceasta ar trebui să fie perfecționată în mod constant.

Pentru a menține echilibrul elementelor principale ale compoziției de pe fișă, trebuie să ai profesionalism real. Chiar și un simplu punct plasat pe o suprafață albă de hârtie ridică multe întrebări artistului, deoarece impresia acestuia se va schimba în funcție de locul exact în care va fi amplasat. Același lucru este valabil și pentru orice alt obiect plasat pe pânză.

Regulile și tehnicile de bază pentru construirea unei compoziții sunt rodul unei vaste istorii a artei plastice. Cu toate acestea, de la un secol la altul, acestea sunt completate cu experiența bogată a noilor generații de artiști. Tehnica compoziției se schimbă, se dezvoltă și corespunde întotdeauna poziției creative a maeștrilor fiecărei generații particulare.

Transfer de sold

Cu o simetrie pronunțată, detaliile unei imagini sau ale unui alt obiect artistic sunt echilibrate din punct de vedere compozițional. Cât despreimagine asimetrică, atunci elementele sale pot fi situate unul față de celăl alt atât în echilibru, cât și în afara ei. Pentru a face acest lucru, există o listă întreagă de trucuri: o pată extinsă de nuanțe deschise poate fi echilibrată de o mică pată întunecată; o serie de pete mici este contrabalansată de una mare etc. Astfel, diferite părți ale pânzei sunt echilibrate în funcție de dimensiunile, greutatea, tonurile și alte caracteristici ale acestora.

În plus, nu numai fragmentele (personaje, detaliile spațiului înconjurător etc.) ar trebui echilibrate, ci și spațiul dintre ele. În același timp, echilibrul compozițional nu trebuie nici măcar comparat cu egalitatea matematică a cantităților. Capacitatea de a o simți intuitiv este fie dată de natură, fie poate fi dezvoltată în timp în procesul muncii neobosite. În ceea ce privește imaginea asimetrică, atunci în ea centrul semantic fie este situat la marginea imaginii, fie este complet absent.

Echilibrul compoziției depinde în orice caz de:

• aranjarea corectă a detaliilor masive ale imaginii;
• plastica și ritmurile scrisului artistic;
• proporții în care este scris fiecare fragment al pânzei;
• tonuri și culori bine alese ale imaginii.

Principii de construcție

Echilibrul elementelor principale ale compoziției de pe fișă se realizează respectând cu strictețe principiile de bază ale conexiunii lor. Prima dintre care (și nu cea mai evidentă) este oportunitatea. Cert este că arta este ca un spațiu în care totul este supus unei logici stricte, disciplinei și economiei atentă.mijloace vizuale și expresive, necesită o corespondență clară între gradul de efort aplicat unei sarcini specifice. Orice lucrare ar trebui să fie construită în mod concis și cât mai productiv posibil în ceea ce privește transmiterea ideii și intenției artistului.

Compoziția, în esența ei, este o legătură de lucruri disparate, care, datorită îmbinării lor pricepute, încep să funcționeze cât mai productiv și, în dependența lor reciprocă, reprezintă ceva nou și comun. Aceasta vorbește despre principiul unității și integrității pe care fiecare pictor trebuie să-l urmeze. Pentru a înțelege dacă această lege este respectată pe pânză, ar trebui să îndepărtați mental orice parte a compoziției din imagine. În cazul în care parcela nu suferă nicio prejudiciu ca urmare, se poate concluziona cu siguranță că principiul integrității este în mod evident încălcat. Același lucru se poate spune despre schimbarea locurilor părților din compoziție și introducerea unor elemente noi în imagine.

Atingerea unității și integrității

Pentru ca toate principiile compoziției să fie respectate, trebuie folosite următoarele tehnici:

1. Suprapunerea adecvată a obiectelor, vă permite să subliniați planurile. În plus, această tehnică oferă o senzație a profunzimii spațiului și oferă volum imaginii.
2. Respectarea unității formei și caracterului implică lucrul în același mod și stil. Liniile și elementele din plastic trebuie să fie combinate între ele. Culorile trebuie selectate în același ton și repetate după cum este necesar. Același lucru este valabil și pentru textura.
3. Compoziția trebuie să conțină o formă generalizată, în timp ce cea picturală și expresivăsoluția imaginii ar trebui să fie și ea uniformă.

În plus, pentru a atinge integritatea și echilibrul compozițional, este necesar să urmați o succesiune strictă de acțiuni în toate etapele creării unei opere. Pentru început, ar trebui să luați în considerare cu atenție planul lucrării. După ce au dezvoltat toate elementele structurale ale compoziției, este necesar să se determine gradul de corelare a părților sale principale. Pentru a face acest lucru posibil, ele combină masele plastice ale imaginii, ale căror siluete pot include apoi detalii.