Sculpturi celebre de Michelangelo Buonarroti. Descrierea celor mai cunoscute lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cultura italiană, limba, natura atrag de mult turiști. Dar această țară este renumită nu numai pentru peisajele sale și serenadele sonore. Astăzi vom vorbi despre unul dintre cei mai faimoși fii ai Italiei. De asemenea, în acest articol vor fi o serie de descrieri ale sculpturilor lui Michelangelo Buonarotti.

Citiți cu atenție și veți învăța pentru dvs. o mulțime de lucruri noi și interesante din domeniul culturii Renașterii italiene.

Scurtă biografie

Viitorul artist și sculptor genial s-a născut în familia unui nobil sărac în 1475 în orașul Caprese. Din lipsă de finanțe, tatăl său îl renunță pentru studii în familia Topolino, unde băiatul face cunoștință cu lut și începe să învețe să sculpteze figuri.

De-a lungul timpului, este trimis la atelierul unui artist local, iar mai târziu la școala sculptorului Giovanni. Acolo este observat de Lorenzo Medici.

Acest om a fost cel care i-a oferit lui Michelangelo ocazia de a se deschide. Își patronează studiile, iar apoi, până la moarte, ajută la obținerea comenzilor scumpe.

În timpul vieții sale, Buonarotti a reușit să lucreze la Roma, Florența și Bologna. Să vorbim acum despre munca lui mai detaliat.

Caracteristicile generale ale creativității

În acest articol, vom atinge doar una dintre fațetele operei lui Michelangelo - sculptura. Puteți citi mai jos descrierea celor mai faimoși dintre ele.

Geniul acestui om este cel mai bine exprimat în sculptură. Chiar și în pictura sa, el transferă plasticitatea formelor și poziția figurilor, caracteristice doar lucrurilor voluminoase.

Este de remarcat faptul că principala realizare a lui Michelangelo Buonarotti este inovația. Din cauza acțiunilor contrare canoanelor a devenit celebru timp de secole. Statuia lui „David” a devenit standardul În altei Renașteri, iar „Pieta” – cea mai bună întruchipare a corpului unei persoane moarte în performanță sculpturală.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra lucrării acestui geniu renascentist.

„Moise”

Una dintre cele mai faimoase lucrări - „Moise” de Michelangelo. Vom oferi o descriere a sculpturii puțin mai târziu. Acum să vorbim despre locul unde a fost ridicat.

Această statuie face parte din complexul de mormânt sculptural al Papei Iulius al II-lea, care se află în San Pietro in Vincoli, o bazilică romană.

Lucrările la această sculptură au continuat timp de doi ani, începând cu 1513. În plus, pe laterale sunt statui create de studenții lui Michelangelo.

Intenția inițială a Papei Iulius al II-lea a fost foarte tendențioasă și grandioasă. A vrut să-și construiască mormântul capodopera în Bazilica Sf. Petru. Proiectul ei a inclusmulte statui și alte decorațiuni. Dar planurile nu s-au adeverit din cauza lipsei de fonduri de la moștenitorii săi.

Astfel, ni se prezintă o versiune „buget” a proiectului original. Deci, „Moise” este o sculptură a lui Michelangelo, care și-a glorificat creatorul de-a lungul secolelor. Astăzi este considerată una dintre cele mai cunoscute sculpturi. Ce o face specială?

Înălțimea statuii este de 235 de centimetri, dar puterea care se află în contururile ei este cu adevărat colosală. Sculptorul l-a înfățișat pe conducătorul poporului evreu în momentul întoarcerii după o conversație cu Dumnezeu, când Moise i-a văzut pe colegii de trib închinându-se un vițel de aur.

Figura este foarte dinamică și plină de energie internă. Pe chipul liderului vedem vene umflate și un uragan de pasiuni. El ține tabletele în mâna dreaptă, iar piciorul este întins cu o mișcare scurtă și ascuțită înainte, de parcă ar fi pe cale să sară în sus și să înceapă să acționeze.

Lucrarea pricepută a dalții lui Michelangelo a fost comparată de contemporanii săi cu pensula de samur a pictorului. Cele mai fine fire de păr ale bărbii arată moale și mătăsos, în plus, nu există nici un milimetru de marmură brută în statuie. Compoziția este complet completă și exprimă toată expresivitatea geniului uman.

„Moise”, o sculptură de Michelangelo, nu lasă pe nimeni indiferent. Presiunea puternică de voință tare fascinează și uneori sperie publicul. După cum a spus Stendhal, dacă nu ați văzut această sculptură, nu aveți idee despre posibilitățile sculpturii.

„David”

În articolul nostru vom încerca să le evidențiem pe cele mai faimoasesculpturi de Michelangelo. Al doilea, împreună cu cel precedent, este „David”. Această statuie de cinci metri a devenit un simbol al Republicii Florentine aproape imediat după crearea sa.

Astăzi se află în Academia de Arte din Florența și este destinat unei vederi circulare. Statuia îl înfățișează pe tânărul rege evreu David, care se pregătește să lupte cu uriașul Goliat. Este concentrat și puțin încordat, întrucât inamicul îi este net superior în calități fizice. În același timp, în ochii lui David strălucește o încredere de neclintit în victorie.

Cine a fost clientul capodoperei? Încă de la mijlocul secolului al XV-lea, în Florența se vorbea despre decorarea Santa Maria del Fiore. Aceasta este o biserică catedrală din Florența. Era planificat să-l înconjoare cu douăsprezece statui ale celor mai faimoase personaje biblice din Vechiul Testament.

Donatello a început proiectul cu ucenicul său, dar a reușit să creeze o singură sculptură.

După moartea sa, proiectul a fost suspendat, iar blocul de marmură (poreclit popular „Uriașul”) destinat statuii lui David s-a prăbușit treptat sub influența eroziunii.

La începutul secolului al XVI-lea, a fost convocată o comisie, care a inclus Leonardo da Vinci, care a decis să semneze un contract cu sculptorul în vârstă de douăzeci și șase de ani Michelangelo Buonarroti. A început să lucreze în septembrie 1501.

Lupta împotriva blocului de marmură i-a luat mai bine de doi ani. La această sculptură se referă afirmația pentru a crea o capodoperătrebuie doar să tăiați tot ce este de prisos. Totuși, în 1504, când lucrarea s-a terminat, florentinii uimiți au hotărât să-l plaseze pe David în loggia de la Lanzi, locul unde se țineau ședințele consiliului orășenesc.

Acum lupta pentru libertate a fost personificată de capodopera lui Michelangelo Buonarroti. Sculpturile lui Donatello au fost mutate în alt loc din camera de consiliu.

Există câteva fapte interesante despre această lucrare. „David” este cea mai copiată sculptură a Renașterii. Dublatele ei sunt la Moscova, Londra și în diferite piețe ale orașului natal.

De remarcat este și faptul că exemplarul londonez este echipat cu o frunză de smochin, în cazul în care sosește regina. Iar în secolul al XX-lea, Ierusalimul a refuzat să accepte o copie a italianului gol din secolul al XV-lea, deoarece „Davidul” lui Michelangelo era necircumcis.

Alegoria zilei

Mormântul Medici din Florența găzduiește multe sculpturi ale lui Michelangelo. Vom vorbi separat despre două compoziții.

Primul dintre ele descrie implicarea elementelor cerești în familia „cel mai mare conducător florentin”. Acest grup sculptural este format din patru figuri care stau în perechi pe două sarcofage.

Ideea maestrului a fost de a arăta de neconceput chiar și pentru cerești severitatea existenței muritoare. Sunt reprezentați în poziții incomode pe pleoapele sarcofagelor, într-un efort de a aluneca mai repede în jos.

Alegorii din diferite momente ale zilei sunt descrise ca figuri ale tinerilor bărbați și femei. Frumusețea antică naturală și proporțiile ideale contrastează cu imaginea creștină medievală a „chinușilorsentimente de durere” din cauza fragilității existenței.

Compoziția este formată din noapte, zi, dimineață și seară. Primele două sculpturi sunt situate pe piatra funerară a lui Giuliano, iar a doua - pe sarcofagul lui Lorenzo Medici.

Proiectul a fost comandat de Clement al VII-lea, care a decis să-și imortalizeze rudele care au murit de tineri.

Lucrările la statui au fost finalizate în 1534, dar nu toate au fost instalate în locurile planificate. Astăzi, modelul din teracotă al statuii „Ziua”, de exemplu, se află în Houston, „Dimineața” - la Londra. Modelul Evening s-a pierdut, un colecționar l-a cumpărat, iar urmele au dispărut de atunci.

Sculptura „Noapte” este considerată cea mai frumoasă parte a compoziției. Michelangelo, așa cum spuneau contemporanii, a descris în ea „un înger de piatră adormit în care se poate simți respirația.”

Astfel, sculpturile lui Michelangelo, în ciuda unor neajunsuri, despre care vom discuta mai târziu, sunt adevărate capodopere ale geniului uman.

Statui Medici

Aceasta este a doua parte a compoziției celebrei capele din cripta domnitorilor Florenței. Este format din două sculpturi, dintre care una îl înfățișează pe Giuliano, care purta titlul de Duce de Nemours, iar ceal altă - Lorenzo al II-lea, Duce de Urbino. Au devenit faimoși pentru că au fost primii din istoria familiei Medici care au primit titluri atât de în alte.

Aici este important de menționat principalul dezavantaj al lui Michelangelo Buonarroti. Sculpturile acestui maestru nu au o asemănare portret cu prototipurile lor. Ura portretele și spunea că un asemenea fleacnu este necesar, deoarece nimeni nu va observa peste o mie de ani.

Imaginea, asemănătoare cu statuia lui Lorenzo, este exprimată de sculptura lui Rodin „Gânditorul”. Michelangelo a creat această statuie sub forma unui comandant roman într-o ipostază de gândire profundă. Casca zoomorfă ascunde cea mai mare parte a feței în umbră. Cu această ocazie există încă dispute între cercetători.

Unii spun că prin aceasta marele maestru a dat de înțeles că Lorenzo a suferit nebunie înainte de moartea sa. Alții susțin că aceasta este doar o imagine alegorică a severității gândurilor.

Într-un fel sau altul, dar fața lui Giuliano este mai bine pregătită. Este descris sub forma unui principiu activ antic. Este tânăr, fără cască, plin de energie, dar ochii îi sunt complet indiferenți. Astfel, el personifică conceptul însuși al ideii de guvernare înțeleaptă.

Împreună cu figurile alegorice ale vremii, Lorenzo și Giuliano formează o compoziție completă. Îi duce pe telespectatori în Renaștere, când a avut loc formarea statelor moderne. O perioadă de intrigi, lupte politice și o cantitate exorbitantă de confort.

Sclavi

În continuare, ne vom uita la unul dintre cele mai de succes exemple de sculptură a lui Michelangelo. Cu numele „Moise” și „David” ne-am întâlnit deja. Compoziția despre care vom vorbi acum a fost concepută ca parte a Mausoleului Iulius al II-lea.

Este format din două figuri - un sclav, un muribund și un rebel. Întrucât maestrul a acordat rareori importanță asemănării portretului și semnificației alegorice a creațiilor sale, nu putem spune nimic nici despre sensul exact, nici despre prototipuri. Dacă întrebarea celor din urmă este puțin probabilărezolvată vreodată, semnificația din spatele acestor imagini dinamice este încă dezbătută.

Unii spun că aceasta este o reprezentare a artelor favorizate de Papă, alții spun că aceasta este o alegorie a provinciilor cucerite în timpul domniei lui Iulius al II-lea.

Statuile sclavilor înfățișează doi băieți tineri și puternici care sunt în legături. Unul dintre ei încearcă să rupă cătușele cu un efort supraomenesc, în timp ce al doilea atârnă neputincios, renunțând.

Aceste figuri, ca multe alte sculpturi celebre ale lui Michelangelo, par să se „elibereze” de bloc.

Au o soartă interesantă. Când statuile au fost finalizate, designul pietrei funerare s-a schimbat. Prin urmare, Buonarotti le oferă prietenului său Stozzi pentru ospitalitate, iar acesta din urmă i le prezintă lui Francisc I. Așa că mostrele sculpturilor lui Michelangelo au ajuns la Luvru.

Bachus

„Drunken Bacchus” este considerată prima lucrare de succes a tânărului maestru. El a creat-o la vârsta de douăzeci și doi de ani din ordinul lui Rafael Riario, un cardinal italian.

Un fapt interesant este că cardinalul a vrut pur și simplu să-și extindă colecția de sculpturi antice cu ajutorul ei. Dar când a văzut versiunea finală a statuii, signor Riario a refuzat categoric să o ia. Sculptura a fost achiziționată de bancherul Galli, care locuia lângă Palatul Cancellaria. După aproape o sută de ani, Medici îl cumpără și îl transportă la Florența.

Astăzi, sculptura este o expoziție în Muzeul Florentin Bargello. Unii cercetători ai lucrării lui Michelangelo Buonarroti,de exemplu, Viktor Lazarev, consideră această lucrare o imitație directă a plasticului antic. Ei spun că nu există absolut nicio personalitate a autorului în această primă creație independentă.

„Bacchus” îl înfățișează pe zeul roman al vinificației, căruia îi corespundea grecul Dionysos, însoțit de un mic satir. Acest cuplu se află într-o stare relaxată, învins de influența băuturii îmbătătoare.

Bacchus se uită la paharul de vin, chipul lui exprimă o vânt de dragoste pentru creația sa. Mușchii coapselor și abdomenului sunt relaxați. Unii cercetători spun că aceasta indică slăbiciunea sa spirituală și fizică, o tendință la dependențe. Alții îl justifică pe zeul antic spunând că pur și simplu se află într-un stadiu semnificativ de ebrietate. Acest lucru este dovedit de postura lui. Se aplecă înainte ca și cum ar cădea, dar mușchii spatelui sunt încordați pentru a-și menține echilibrul.

Plângeri pentru Hristos

Singura lucrare care are autograful autorului este sculptura Pieta a lui Michelangelo. Numele său provine de la cuvântul italian, care înseamnă „durere, milă”. Intriga principală a acestei scene este doliul Maicii Domnului pentru fiul pierdut, Iisus Hristos.

Sculptura Pieta a lui Michelangelo este considerată de istoricii de artă una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale perioadei de tranziție de la Renașterea timpurie a secolului al XV-lea până la perioada în altă a acestei ere.

Goticul se caracterizează prin imaginea Mântuitorului mort în mâinile Fecioarei Maria, dar înOpera lui Buonarotti o regândește complet. Aici, Maica Domnului este înfățișată ca o fată tânără care deplânge pierderea unei persoane dragi.

Dacă te uiți cu atenție la compoziție, poți vedea că în ea există o diviziune ascuțită între cei vii și cei morți. Primul include atribute precum feminin, îmbrăcat și drept, antonimele lor sunt simbolurile morților din „Pieta”.

Potrivit experților, această sculptură a devenit un standard printre toate tipurile de imagini ale acestei scene biblice.

Retarul Piccolomini

Astăzi cunoaștem multe sculpturi ale lui Michelangelo cu nume sub forma numelor sfinților catolici. Majoritatea se află pe altarul Piccolomini din Catedrala din Siena. Aceasta include și Pieta despre care am vorbit mai devreme.

Contractul pentru acest ordin a fost semnat în primii ani ai secolului al XVI-lea de către cardinalul Piccolomini. Conform termenilor săi, artistul a trebuit să creeze cincisprezece sculpturi în trei ani. Drept recompensă, a primit cinci sute de ducați, ceea ce era o sumă semnificativă pentru acea perioadă.

Dar din cauza faptului că în curând a fost luată o altă comandă pentru „David”, Michelangelo a reușit să facă doar patru sculpturi.

Deci, ce statui de sfinți sunt incluse în compoziția acestui monument de arhitectură gotică?

Partea superioară a nivelului inferior este decorată cu sculpturi ale Sfântului Pius I (numit inițial Augustin) și ale Sfântului Grigorie, al șaizeci și patrulea Papă.

În partea de jos sunt Sfinții Petru și Pavel. În ciuda antipatiei sincere a maestrului pentru portrete, trăsăturile faciale ale acestuia din urmă, mulți cercetătoriconsiderat un autoportret al unui tânăr artist.

Așa s-a încheiat scurta noastră cunoaștere cu o persoană atât de minunată precum artistul, gânditorul și sculptorul Michelangelo. Sculpturile acestui maestru împodobesc nu numai cele mai frumoase monumente arhitecturale din Italia, dar se află și în muzee celebre din diferite țări.

Călătorii, dragi cititori. Succes și să ai cele mai vii impresii!