„Bolero”, Ravel și Cosmos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Capodopera creată de compozitorul Maurice Ravel, „Bolero”, pentru balerina Ida Rubinstein, este ultima întâlnire a operei sale cu o orchestră simfonică.

Tema muzicală spaniolă, dezvoltată într-o operă independentă, celebră în întreaga lume și pentru toate timpurile - „Bolero”, Ravel a creat un concept artistic mult mai larg decât o simplă schiță coregrafică. Deși balerina a primit partea ei de faimă, viața ulterioară a tabloului simfonic a căpătat o semnificație mult mai mare. Nici măcar prima operă „spaniolă” a lui Ravel – „Spanish Rhapsody” – nu este un succes atât de mare. În „Bolero” Ravel nu numai că a ocolit estetica impresionistă, dar și dansul spaniol nepretențios în sine lipsește aici, în ritmul inexorabil al acestei muzici, fluxul bătăilor „big time” - Cosmos, Universul.

Constructiifuncționează

Una dintre cele mai lungi teme melodice din istoria muzicii mondiale - până la treizeci și patru de bare - necruțătoare, neclintită, care se repetă cu insistență, susține cu tenacitate toată această clădire care a crescut la dimensiuni universale. Apropo, această melodie nu s-ar potrivi unui bolero pur spaniol.

Ritmul este de două ori mai lent decât în boleroul popular. Ravel i-a uimit pe iubitorii de muzică: nu există un punct culminant în această melodie! Dar există opriri la diferite bătăi ale măsurii. Dar ce netezime, treptat și treptat, ondulație inexorabilă, expresivitate ritmică excepțională. Cele trei componente principale ale construcției sunt ostinato-ul melodiei, ostinato-ul acompaniamentului ritmic, un singur tempo fără cea mai mică accelerație. Tensiunea în trepte se realizează prin dinamică și instrumentare.

Instrumentare

Încep două tobe capcane, chemând treptat pe restul. La sfârșitul „Bolero”, Ravel șochează publicul prin faptul că același acompaniament ritmic sună deja în interpretarea nu numai a tuturor tobelor, ci și a instrumentelor de suflat - flaut, oboi, clarinete - și alamă - trompete, corni - și chiar tot grupul de șiruri! Și iată o altă caracteristică interesantă: corzile nu sunt solo aici! Ei imită sunetul instrumentelor populare - mandoline simple și chitare.

Dinamica

Acest crescendo ravelian este o mare forță unificatoare. Doar Beethoven și Rachmaninoff pot fi comparați în ceea ce privește creșterea puterii orchestrale și chiar și atunci relativ. Terasarea este o dinamică de la Bach șinumai de la el. Deși, trebuie să recunoaștem - un crescendo care acoperă întreaga lucrare - aici Ravel s-a dovedit a fi mult mai „mișto” decât toți ceilalți.

Stil orchestral

Ravel a făcut miracolul orchestrației în „Bolero” datorită introducerii instrumentelor vechi și uitate în orchestra simfonică - celesta, trompetă mică, saxofoane și oboe d'amour, care au diversificat foarte mult paleta timbrală a sunetului. Mai mult decât atât, timbrele erau practic pure, nu amestecate, cu excepția episoadelor în care sunt conectate instrumente din același grup - pentru a spori sunetul. Cea mai sofisticată ureche uimește prin noutatea sa o astfel de muzică. Ravel „Bolero” sculptat ca dintr-un singur bloc de marmură - nici măcar nu există tranziții de la cheie la cheie. Abia chiar în punctul culminant al Do major, care părea etern și cel mai bun, Mi major i-a luminat pe ascultători cu un fulger divin. Ca un nor care a cucerit lumea întreagă, tutti este străpuns brusc de sunetul puternic și clar a patru trâmbițe, apoi sunetul trombonelor, tobelor… și atât. Apocalipsa. Cu toate acestea, conținutul programului acestei lucrări este interpretat foarte larg - de la dansul striptease la rezistența forțelor patriotice ale Spaniei la amenințarea inamicului. Aceasta depinde de nivelul de percepție al ascultătorului.