Andrey Gorokhov - critic muzical, gazdă radio, scriitor: biografie, educație, carieră

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

La începutul anilor 2000 a fost publicată cartea lui Andrei Gorokhov „Muzprosvet”. Celebrul saxofonist Serghei Letov și-a publicat recenzia acestei ediții pe unul dintre site-uri.

El a recunoscut că a primit cartea cadou de la bateristul Vladimir Nelinov, cu care a participat la o producție numită Entre Nous la Man Theatre.

Sergey scrie că această lucrare a lui Andrey Gorokhov este cea mai bună lucrare despre muzică electronică și, foarte probabil, despre artă în general. Autorul articolului critic recunoaște că „Muzprosvet” este destul de ușor de citit datorită faptului că scriitorul evită un număr mare de termeni specifici.

De asemenea, nu încearcă să influențeze pe nimeni să-și împărtășească propriile gusturi muzicale. După ce a citit cartea lui Andrey Gorokhov, există dorința de a comunica cu autorul acesteia, de a-i dezvălui punctul său de vedere asupra anumitor probleme, de a se certa cu el.

„Muzprosvet” este o scurtă istorie a muzicii care a înlocuit rock and roll, care în anii șaptezeci ai secolului XX a început să-și piardă din popularitatea anterioară. Având în vedere electronica modernă, autorul descrie în detaliu fiecare stil și direcție: aspectul său, zorii și decolorarea treptată. În plus, cartea lui Gorokhov conține un număr mare de descrieri detaliate ale instrumentelor și echipamentelor muzicale care pot fi utile profesioniștilor din acest domeniu. Dar cel mai important avantaj al operei, potrivit lui Serghei Letov, este că creatorul acesteia aduce multe dintre propriile sale observații despre cultura zilelor noastre și despre arta contemporană în general.

Analiza extraselor

În articolul său, Serghei Letov nu evaluează cartea lui Andrei Gorokhov, ci citează doar câteva fragmente din ea și le comentează. Așadar, atrage atenția asupra capitolului despre genul muzicii electronice numit Trip-Hop. Unul dintre mijloacele sale artistice este deteriorarea deliberată a calității sunetului. Există chiar și programe speciale de calculator concepute pentru muzicieni pentru a ajuta la ca un fragment dintr-o piesă să fie mai zgomotos, mai ilizibil și așa mai departe. Ca exemplu al acestei utilizări a echipamentelor, Andrei Gorokhov citează metoda creativă a lui Lee Perry, un muzician și inginer de sunet care a lucrat cu vedete reggae jamaicane precum Bob Marley și Max Romeo. Serghei, pe lângă ceea ce s-a spus, spune că Yegor Letov și grupul de Apărare Civilă au folosit metode similare atunci când au creat mai multealbume cunoscute ca „Comunism” în anii 1980.

Pop

În cartea sa, Andrei Gorokhov subliniază în mod repetat că toate electronicele populare nu sunt altceva decât un alt gen de muzică pop. El îndeamnă să nu confunde lucrările compozitorilor serioși scrise pentru instrumente muzicale moderne cu piese create de DJ. Autorul mai scrie că toate așa-numitele „inovații” ale muzicienilor pop legate de utilizarea instrumentelor electronice sunt doar împrumuturi de la compozitori academicieni precum Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage și mulți alții.

Postmodernism

În cartea „Muzprosvet” de Andrey Gorokhov, muzica electronică este considerată în contextul erei postmodernismului în arta contemporană. Oamenii creativi de azi tind să nu facă ceva nou, dar uneori schimbă lucrările vechi aproape de nerecunoscut. Această metodă poate fi văzută clar în munca muzicienilor care folosesc în mod activ eșantionarea, adică compunând o piesă din compoziții ale altor autori sau ale lor. Autorul amintește că acest principiu nu este nou. A fost folosit de John Lennon la începutul anilor șaptezeci ai secolului XX. Se știe că a scris piesa „Imagin” de pe albumul cu același nume, cântând în sens invers un anumit fragment din sonata la lumina lunii a lui Beethoven.

Așa a luat naștere melodia compoziției, care este recunoscută de mulți critici drept cel mai mare hit al tuturor timpurilor. Spre deosebire de Lennon şialți compozitori remarcabili, mulți amatori care folosesc realizările electronicii moderne nu sunt capabili să judece în mod adecvat calitatea lucrărilor lor. Prin urmare, metoda bricolaj duce adesea la o producție muzicală de proastă calitate.

Ediție rară

Prima ediție a cărții „Muzprosvet” a fost egală cu 1000 de exemplare. A fost vândut instantaneu de oameni interesați de problemele muzicii contemporane. Cărțile din acea serie sunt rare acum.

Biografia lui Andrey Gorokhov

Eroul acestui articol nu este doar un scriitor, ci și un artist, jurnalist și gazdă radio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov s-a născut în 1961. Locul nașterii sale este capitala țării noastre. A primit studii tehnice. Andrey Gorokhov este absolvent al Universității de Stat din Moscova (Facultatea de Mecanică și Matematică) și este programator. La începutul anilor nouăzeci, Gorokhov a emigrat în Germania, unde și-a schimbat o serie de profesii în câțiva ani. Andrei Nikolaevich s-a angajat în fotografie și, de asemenea, a lucrat la o fabrică de bere și ca supraveghetor într-o companie de televiziune. La 5 ani de la mutarea sa, eroul acestui articol a început să lucreze ca editorialist muzical la postul de radio Deutsche Welle. Pe baza materialelor pentru programele sale a fost creată cartea mai sus menționată. Eroul articolului este familiar ascultătorilor de la două programe de autor: „Muzprosvet” și „Albumul săptămânii”.

Recenzia noilor albume de muzică electronică

Critic muzical Andrei Gorokhov a spusrecenzii ale noilor albume în timpul emisiunilor radio. Acum, comentariile sale cu privire la noile înregistrări pot fi citite pe site-ul jurnalistului.

În primul rând, articolele sale pot fi recomandate celor pasionați de muzica electronică. În notele sale scurte, autorul acționează ca un adevărat critic fără compromisuri al modelului occidental. Nu se teme să dea aprecieri negative noilor lucrări ale muzicienilor care lucrează în stiluri electronice. De exemplu, Andrei Gorokhov laudă prima piesă de pe albumul Terrible two a trio-ului electronic american „Senk Yu” în 2008.

El numește această piesă „o linie adevărată”. Dar a doua piesă a acestui disc, precum și toate numerele ulterioare, autorul recenziei o caracterizează ca fiind o muzică plictisitoare, neinteresantă și monotonă. Potrivit acestuia, ascultarea acestor lucrări se plictisește rapid din cauza repetărilor repetate ale acelorași fraze.

Recenziile lui Andrey Gorokhov diferă de multe alte lucrări similare, inclusiv faptul că sunt scrise de o persoană care cunoaște bine nu numai muzica electronică, ci și alte genuri, inclusiv clasică și jazz.

De exemplu, în același articol, consacrat albumului grupului „Senk Yu”, el compară prima piesă de pe discul acestui trio american cu discurile luminatului de jazz Miles Davis de la începutul anilor șaptezeci. Atunci celebrul pionier al jazz-rock-ului a început să interpreteze muzică cu elemente de psihedelic și space rock alături de trupa sa. Cu aceste lucrări criticulcompară prima piesă de pe albumul muzicienilor electronici americani. Acest articol a menționat deja povestea despre compoziția Imagine de John Lennon, care poate fi găsită în cartea lui Andrey Gorokhov. Enumerarea unor astfel de fapte interesante din istoria muzicii mondiale face ca lucrările lui Gorokhov să fie interesante pentru o gamă largă de cititori. Același lucru se poate spune despre programele autorului său care au fost difuzate în anii 2000 pe canalul Deutsche Welle.

Prelegeri despre muzică

Pe lângă faptul că scrie articole și cărți, eroul acestui material este, de asemenea, angajat în comunicarea directă cu publicul său. Acest lucru se întâmplă în timpul prelegerilor sale, pe care le ține la organizații precum Centrul Sergey Kuryokhin pentru Artă Contemporană din orașul Sankt Petersburg.

La astfel de întâlniri, Andrey Gorokhov abordează subiecte precum înregistrarea audio a muzicii populare: cum se schimbă lucrările în timpul acestui proces, este posibil în prezent să se creeze ceva asemănător unor capodopere, al căror autor este considerat a fi fie oamenii și care este diferența lor față de produsele culturii populare. Toate acestea și multe altele pot fi învățate participând la prelegerea lui Andrey Gorokhov.

Muzică etnică

După cum sa menționat deja, una dintre prelegerile lui Andrey Gorokhov este dedicată acestui subiect. În ea, el atinge o problemă atât de importantă precum „Ce poate fi considerat muzică etnică adevărată?”. Lectorul îi răspunde după cum urmează: nu există o linie clară între arta academică și cea populară.

Pe coperțile multor CD-uri capodopereMuzica etnică înfățișează nu săteni în costume populare cu instrumente naționale, ci muzicieni profesioniști în haine europene. Privind aceste imagini, se pune involuntar întrebarea cu privire la autenticitatea lucrărilor interpretate de grup. Autorul dă un exemplu al uneia dintre țările asiatice, unde până în secolul al XX-lea fiecare așezare avea propria sa orchestră de instrumente populare. Fiecare localitate și-a dezvoltat propria tehnică originală de interpretare. Chiar și aceleași instrumente muzicale au fost acordate în diferite sate în felul lor. În secolul al XX-lea, odată cu apariția conservatoarelor, muzicienii profesioniști din această țară au devenit interesați de arta populară a patriei lor.

Marea întrebare

Au început să facă expediții folclorice în zone îndepărtate. După ceva timp, angajații Ministerului Culturii au decis să eficientizeze sunetul orchestrelor populare. Fiecare instrument specific trebuia acum configurat doar într-un anumit mod. Lucrările create de oameni au fost prelucrate de aranjatori profesioniști. Acest tip de muzică a fost publicat sub pretextul unor capodopere etnice. Se poate numi așa? La această întrebare se poate răspunde în două moduri. Pe de o parte, aceste cântece și compoziții instrumentale sunt într-adevăr scrise de oameni, iar pe de altă parte, au ajuns la ascultător într-o formă foarte modificată.

Întrebare de autenticitate

Procese similare au avut loc în alte țări. De exemplu, inteligența egipteană a secolului al XIX-lea, care se afla sub impresia celebrei opere a lui Verdi Aida, a considerat întregul popularmuzica țării cuiva ca artă pentru clasele inferioare.

Reprezentanții elitei au făcut tot posibilul pentru a-și impune gusturile oamenilor obișnuiți. Drept urmare, muzica populară a Egiptului a fost puternic influențată de arta operică italiană. Prin urmare, discurile cu înregistrări ale interpreților de folclor egipteni conțin de obicei cântece care sunt extrem de greu de numit populare. De regulă, acesta este un amestec de chanson europene, arii de operă și melodii orientale.

Dar chiar dacă poți găsi muzicieni cântând piese etnice în forma lor originală, uneori este foarte dificil să faci o înregistrare audio. O parte integrantă a unor genuri este spectacolul live. Când înregistrați astfel de lucrări (chiar și pe mai multe canale), senzația de muzică în spațiu se pierde.

Creativitatea ca parte a vieții

O altă dificultate în stabilirea muzicii populare este că, de regulă, lucrările etnice sunt greu de separat de ritualurile și tradițiile cărora le sunt destinate. În alte circumstanțe, interpretul nu poate obține dispoziția necesară pentru creativitate. Andrei Gorokhov spune că pentru oameni, a face muzică este un proces la fel de natural ca o simplă conversație de zi cu zi. Prin urmare, este dificil să îl reproduc în afara anumitor circumstanțe.

Pictură și muzică

În anii 1980, în timp ce locuia în URSS și mai târziu în timpul emigrării, Gorokhov s-a angajat în pictura abstractă. Și-a dat seama și dragostea pentru artele plastice, fiind unul dintre organizatorii fondului de artă Izolyatsia. În cadrul acestui proiects-au susținut un număr mare de prelegeri pe teme de muzică și pictură. De asemenea, această organizație organizează expoziții de artă în orașul Donețk.

Concluzie

Acest articol a oferit scurte informații biografice despre scriitorul, artistul și prezentatorul radio Andrei Gorokhov, precum și despre activitățile sale educaționale în domeniul artei. Au fost, de asemenea, subliniate unele dintre punctele cheie ale prelegerilor sale. În discursurile și cărțile sale, Gorokhov încearcă să transmită ascultătorului părerile sale despre muzică într-un mod simplu.

Abilitatea lui Andrey Gorokhov de a vorbi pur și simplu despre probleme complexe și serioase ale artei este motivul interesului permanent al publicului pentru lucrările sale.