Peter Bogdanovich este un adept al vechiului cinema alb-negru

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Regizor, actor, scenarist, scriitor, critic de film și producător american Peter Bogdanovich s-a născut în vara anului 1939 într-o familie de imigranți care au fugit din Europa la Kingston, New York, temându-se de amenințarea nazistă. Peter și-a început cariera de film creativ în industria filmului ca actor în anii 1950, după care a lucrat în departamentul de film al Muzeului de Artă Modernă din New York, scriind articole critice despre cinema și scenarii. După 18 ani, el, după ce a decis să încerce rolul unui regizor, s-a mutat la Los Angeles. În 1968, Bogdanovich a regizat două filme simultan - „Călătorie pe planeta femeilor preistorice” și „Target”.

Călătorie în Amazonele preistorice

Pleantul poveștii despre originea acestei imagini constă în faptul că baza pentru aceasta a fost filmul sovietic asamblat casual „Planeta furtunilor” din 1961, încununat cu lauri. A fost folosit anterior de Roger Corman, refăcut în Journey to a Prehistoric Planet. Iar Peter Bogdanovich, după ce a luat cu lopata materialul filmului, a populat creația lui Korman cu amazoanele. Drept urmare, numele interpreților sovietici au fost tăiate din credite, au fost re-exprimate de actori americani. Filmarea originală a Planet of Storms s-a dovedit a fi ceva ca o cronică. În plus, regizorul a preluat câteva efecte speciale dintr-un alt film sovietic „The Sky is Calling”. Cu toate acestea, pictura lui Bogdanovich a fost numită „Domeniu public american” cu un rating IMDb: 2,5.

Conform poveștii, nava spațială se prăbușește în drum spre Venus. O nouă expediție este trimisă pentru a salva echipajul. Membrii echipajului aterizat în siguranță îl descoperă pe John, un robot umanoid care făcea parte din primul grup. Astronauții întâlnesc o varietate de creaturi preistorice: insecte gigantice, dinozauri. În plus, se dovedește că Venus este dens populată de fete sexy în bikini suferiți.

„Ținte”

Când acum celebrul regizor Peter Bogdanovich tocmai își începea drumul dificil și spinos la Hollywood, a fost patronat de „regele filmelor B” Roger Corman. Odată cu participarea sa, a apărut debutul regizoral cu drepturi depline al lui Peter - filmul „Targets”, care este, de fapt, un produs de mâna a doua cu buget redus, dar condimentat cu un sos bun picant. Poate fi considerat un fapt paradoxal faptul că la sfârșitul anilor '60. filmul a fost considerat destul de înfricoșător. „Target” s-a dovedit a fi o adevărată groază, a cărei punct culminant a fost considerat scena masacrului, doi monștri s-au intersectat în ea: un monstru necunoscut în carnea lui Billy și Byron, întruchipând monștri pe ecran.

Peter Bogdanovich, ale cărui filme aveau să devină mai târziu clasice ale genului, a șocat publicul anilor 60, încă nesatisfăcutfilme despre maniaci rampanti. Poza a fost primită favorabil de critici și a devenit o rampă de lansare pentru Bogdanovich către marele cinema.

Renovare

Adevărata descoperire în cariera regizorului ar trebui să fie considerată o dramă retro pentru tineret cu tentă existențială „The Last Picture Show”, lansată în 1971. Filmul a primit recunoaștere mondială după ce a fost nominalizat la Oscar la 8 categorii și a câștigat în două dintre ele. Filmul a fost numit o furie de stil, un triumf al respectului pentru vechiul cinema alb-negru, un dor de iluzii sentimentale dispărute irevocabil, impulsuri sensibile, dorințe romantice. Titlul filmului „The Last Picture Show” pare să codifice bucuria întâlnirii cu filmele tale preferate (există elemente din melodrama lui Vincente Minnelli „Father of the Bride”, filmul de acțiune al lui Allan Dwan „The Sands of Ivo Jima”, Howard Filmul de aventură al lui Hawks „Red River”) și sfârșitul erei industriei cinematografice, înlocuit de TV.

Regizor de neegalat în creativitate

Bogdanovich, în vârstă de 32 de ani, deși a fost nominalizat la Oscar (cel mai bun regizor), nu a primit un premiu, deși filmul a fost pus în scenă cu brio și măiestrie. Este imposibil să nu admiri uimitoarea lucrare cinematografică de modă veche a directorului de fotografiat Robert Surtees. Potrivit evaluării criticilor de film mondial, „Kinoseans” au rămas de neîntrecut, cei mai buni din moștenirea creativă inegală a regizorului. S-a încadrat perfect în cohorta inițială de filme jalnic de veridice și rebele filmate în perioada anilor 60 și 70. Filmul a fost foarte apreciat de public,bugetul inițial al filmului după lansare a fost depășit de 20 de ori. Mulți spectatori și-au recunoscut propriile destine, probleme incitante într-o narațiune retro stilizată cu pricepere despre tineretul anilor 50.

Al patrulea lungmetraj

Pentru fostul critic de film Bogdanovich, începutul anilor 70 a fost o perioadă de triumf global. Filmul retro-dramă The Last Picture Show și excentricul film de comedie What's the Matter, Professor? au fost foarte apreciate de public și de criticii de film deopotrivă. În al patrulea lungmetraj, regizorul a mers mai departe și a amestecat tonuri de nostalgie amară cu un element de comedie în cele mai bune tradiții de la Hollywood din anii '30. Când a filmat Paper Moon, Peter Bogdanovich a fost ghidat de comediile sociale ale lui Frank Capra, dar a pus un accent clar pe autenticitatea și acuratețea mediului crud din jurul personajelor principale. În spiritul lui John Ford’s Tobacco Road și The Grapes of Wrath, despre care regizorul a scris odată o carte și a creat un documentar.

„Luna de hârtie” a confirmat din toate punctele de vedere angajamentul regizorului față de vechea cinematografie alb-negru pentru comunitatea filmului. Bogdanovich a reușit, fără îndoială, să surprindă pe ecran spiritul epocii, iluziile și speranțele sale. Recrearea abil a stilului din cele mai vechi timpuri - compoziția fotografiilor, modul de iluminare, imitarea unei imagini decolorate cu timpul - a adus filmului „Luna de hârtie” un succes uriaș la box office.

O carieră ulterioară

Regizorul și-a continuat apoi cariera creativă în diverseregie, el însuși a jucat în filme, a reluat scrisul de articole și cărți critice, a regizat încă vreo 30 de filme. Cele mai cunoscute, pe lângă cele enumerate, sunt „Mască”, „Scena nebună”.