Clasicismul în arhitectura rusă (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Clasicismul în arhitectura rusă a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea și s-a dezvoltat activ până la începutul secolului al XIX-lea. O nouă eră a arhitecturii ruse a înflorit. Cele mai izbitoare schimbări au avut loc în aspectul arhitectural al capitalelor, precum și al altor orașe. În continuare, luați în considerare ce constituie clasicismul în arhitectură. Va fi destul de ușor să faci un raport pe acest subiect folosind materialele articolului.

Informații generale

Clasicismul este o tendință culturală și estetică europeană. S-a concentrat pe arta antică, în special pe romană și greacă antică. De asemenea, dezvoltarea regiei a fost foarte influențată de mitologia acelor perioade. În ceea ce privește literatura rusă, în ea epoca clasicismului a fost relativ plictisitoare și scurtă. Același lucru se poate spune despre muzică. Cu toate acestea, numeroase capodopere ale clasicismului din arhitectura Rusiei au fost totuși lăsate posterității.

Caracter de direcție: descriere

Clasicismul în arhitectură (foto de mai jos) se remarcă printr-un ritm calm și clar, echilibru și claritate. Este vorba despre echilibrarea proporțiilor. Simetria a fost legea principală a compoziției. Caracteristicile clasicismului în arhitectură au constat în armonia generală a părților și a întregului. În ceea ce privește intrarea principală în clădire, aceasta ar fi trebuit să fie situată în centru și să arate ca un portic. Implică partea proeminentă a structurii cu fronton și coloane. În același timp, acesta din urmă trebuia să se deosebească de pereți prin culoare. De regulă, coloanele aveau o tentă albă. Pereții erau galbeni. Acestea sunt principalele caracteristici ale clasicismului în arhitectură.

Proces de construcție: eficientizarea centrului orașului

Clasicismul în arhitectura Rusiei a început să apară foarte lin. Raționalizarea centrului capitalei culturale a fost marcată de ridicarea clădirii Amiralității. Acest proiect a fost dezvoltat de Andrey Dmitrievich Zakharov. Într-o clădire imensă, arhitectul a decis să pună în valoare turnul central. Baza cubică masivă a servit ca un impuls pentru crearea continuării sale verticale dinamice. Întreaga structură trece într-o structură mai mică, cu o colonadă ușoară. Apoi are loc o decolare rapidă a unui ac aurit cu o barcă. Tonul întregii arhitecturi a orașului de pe Neva a fost dat de ritmul major solemn al Amiralității. Nava a devenit simbolul lui.

Clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg

La mijlocul secolului al XVIII-lea, această capitală se distingea prin ansambluri individuale. Era foarte asemănătoare cu vechea Moscova și era îngropată în verdeața a numeroase moșii. Mai târziu, a început construirea regulată a bulevardelor sale, care, asemenea razelor, s-au îndepărtat de Amir altate. Cumclasicism remarcabil în arhitectura din Sankt Petersburg? În primul rând, acestea nu sunt clădiri separate, ci ansambluri și alei întregi. Clasicismul din arhitectura din Sankt Petersburg este izbitor prin armonie, unitate și echilibru.

Înființarea Bursei de Valori

La începutul secolului al XIX-lea, clasicismul în arhitectura Sankt Petersburgului a început să capete din ce în ce mai multă importanță. Bursa de valori de pe scuipatul insulei Vasilyevsky avea să joace un rol cheie. Trebuia să unească ansamblurile care s-au dezvoltat în jurul celei mai largi secțiuni a albiei. Thomas de Thomon, care a fost un arhitect francez, a fost implicat în proiectarea Bursei de Valori și în proiectarea săgeții. A. D. Zakharov a participat la finalizarea proiectului. Toate sarcinile au fost rezolvate cu brio datorită comunității creative de arhitecți. Sistemul era unit de oglinda Nevei. În ceea ce privește volumul clădirii Bursei în sine, acesta este relativ mic. Cu toate acestea, s-a opus cu încredere întinderii vaste de apă. În multe privințe, acest lucru a fost realizat datorită coloanelor rostrale și a caracteristicilor formelor structurii. Tema dominației asupra elementelor puternice a fost perfect dezvoltată. În special, aceasta se referă la lucrarea monumentală care a completat ansamblul.

Clasicismul în arhitectura și sculptura rusă a continuat să se întărească. Confirmarea acestuia din urmă constă în figurile puternice care împodobeau terasamentele principalelor râuri ale țării. La creația lor au lucrat mulți maeștri: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev și S. S. Pimenov. Acestea și multe alte capodopere ale clasicismului înArhitectura rusă este de drept de importanță mondială.

Lucrări pe Nevsky Prospekt

Va fi vorba despre artera principală a capitalei culturale. Odată cu construcția Catedralei din Kazan, bulevardul a început să arate ca un ansamblu arhitectural integral. Proiectul a fost dezvoltat de Andrey Nikiforovici Voronikhin. Apropo, tatăl lui era iobag. Lucrarea lui Michelangelo a fost luată ca model. Este vorba despre Catedrala Sf. Petru (la Roma). Voronichin și-a folosit motivele. Astfel, a fost creată o lucrare de arhitectură unică. Piața din fața Catedralei Kazan este înconjurată pe ambele părți de colonada sa. A devenit centrul vieții publice urbane. Mai târziu aici au avut loc demonstrații și mitinguri. Cenușa lui M. I. Kutuzov a fost transferată în catedrală.

Catedrala Sf. Isaac

A fost nevoie de patruzeci de ani pentru a construi. Aceasta este cea mai mare clădire care a fost construită în prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia. În interiorul ei pot fi prezenți în același timp 13 mii de vizitatori. Proiectul a fost dezvoltat de Auguste Montferrand. În ceea ce privește designul decorațiunii interioare și aspectul, K. P. Bryullov și P. K. Klodt au luat parte la ea - un artist și, respectiv, un sculptor. A fost concepută în așa fel încât catedrala să întrupeze inviolabilitatea și puterea autocrației. De asemenea, se referă la unirea strânsă cu Biserica Ortodoxă. Clădirea catedralei este cu adevărat maiestuoasă. Face o impresie de durată. Cu toate acestea, este imposibil să nu învinovățim clienții și autorii proiectului pentru o anumită gigantomanie. Acest lucru a mărturisit că clasicismul în arhitectura Rusiei a început să experimentezeperioadă de criză.

Clădirea din Moscova

A fost caracterizată în primul rând nu prin ansambluri, ci prin clădiri separate. În ceea ce privește crearea primelor, a fost foarte dificil să le reproduc pe străzile curbe, care erau literalmente înghesuite cu clădiri din diferite epoci. Incendiul care a avut loc în 1812 nu a putut rupe diferențele lor tradiționale. Cu toate acestea, clasicismul în arhitectura Rusiei a fost capabil să aducă culori strălucitoare chiar și aici. După ce a izbucnit un incendiu la Moscova, au fost ridicate multe clădiri frumoase. Vorbim despre Consiliul de administrație de la Solyanka, Manege, Teatrul Bolșoi și așa mai departe. Pe Piața Roșie a fost ridicat un monument pentru Minin și Pojarski. Autorul acestei lucrări este Ivan Petrovici Marsov. Sculptorul a urmat tradițiile clasicismului. Din acest motiv, eroii sunt îmbrăcați în haine antice. Clasicismul de la Moscova nu se putea lăuda cu aceeași monumentalitate maiestuoasă ca și Sankt Petersburg. Era caracterizat de mici conace de tip conac. Putem spune că clasicismul de la Moscova este mai aproape de o persoană, foarte naiv și liber. Casa lui Lopukhins este cel mai bun conac din Moscova realizat în acest stil. Acest proiect a fost dezvoltat de arhitectul A. G. Grigoriev. Este un nativ al iobagilor.

Dezvoltarea orașelor de provincie

S-a realizat în mod similar cu Moscova. Provincia se lăuda cu o serie de meșteșugari importanți. Barocul și clasicismul au fost urmărite în arhitectura clădirilor din Siberia încă de la începutul secolului al XIX-lea. Aceste trăsăturis-au reflectat peste tot. De exemplu, în Catedrala Învierii din Tomsk sau Porțile Moscovei din Irkutsk. Mai târziu, clasicismul a căpătat în sfârșit un punct de sprijin în Siberia. „White House” este una dintre cele mai bune primele creații care a fost realizată în acest stil. A fost construit de negustorii Sibiryakovs. Mai târziu, s-a transformat într-o reședință a guvernatorului general. Catedrala cazacului Nikolsky a fost ridicată în Omsk în conformitate cu proiectul unui arhitect celebru. Vorbim despre Vasily Petrovici Stasov. Steagul lui Yermak a fost păstrat în această catedrală.

Perioada de criză

A început în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Contemporanii au încetat să admire monotonia deprimantă a clădirilor cu coloane. N. V. Gogol a menționat și asta. La acea vreme, Sankt Petersburg era acoperit de construcția de case de locuit. Aveau nevoie de mai multe intrări. Totuși, conform canoanelor clasicismului, se putea realiza un singur pasaj principal, care ar fi trebuit să fie situat în centrul clădirii. De asemenea, etajele inferioare ale caselor au suferit modificări. Au început să plaseze magazine. Nici aici normele clasicismului nu puteau fi respectate în niciun fel. Acest lucru s-a datorat prezenței ferestrelor largi. Astfel, sub as altul realităților modernității, clasicismul a fost nevoit să plece.

Destinații noi

Gândirea creativă a arhitecților a început să se bazeze pe principiile „alegerii inteligente”. Ei credeau că clădirea ar trebui executată într-un stil care se potrivește cel mai bine scopului său. Și totuși rezultatul final depindea de gustul arhitectului și de dorințele clientului. Moșiile proprietarilor au început să fie construite în stilgotic medieval. În același timp, în orașe au apărut conace aristocratice, corespunzătoare tuturor canoanelor noului baroc. Uneori, clienții le-au pus arhitecților cerințe nestandard. Astfel, ferestrele venețiene ar fi putut apărea la bloc. A început perioada de amestecare a stilurilor.

Clădiri celebre târzii

Noul Ermitaj a fost construit la Sankt Petersburg conform unui proiect dezvoltat de arhitectul german Leo Klenze. Atlanți puternici de granit care păzesc intrarea, decorul (stil grecesc modern) și echilibrul părților - datorită tuturor acestor lucruri, a fost creată o imagine impresionantă a muzeului. Ulterior, a fost ridicat Palatul Nicolae. Urmează clar motivele Renașterii italiene. Dezvoltarea acestui proiect aparține arhitectului Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Vederile interioare ale palatului fac o impresie deosebit de puternică. Rețeaua întunecată a balustradei subliniază avansul marșurilor scării principale. Coloanele se disting printr-o grație deosebită. Se pare că bolțile se sprijină foarte ușor pe ele. Se pare că arhitectura este plină de mișcare interioară. În ceea ce privește spațiul scărilor, acesta se mișcă în sus și în adâncime.

Contribuția lui Konstantin Andreyevich Ton

Scopul său creativ a fost de a reînvia tradițiile arhitecturii antice rusești. Conform planurilor lui Ton, au fost construite biserici cu cinci cupole și ferestre înguste cu arc. A folosit decorul bizantin și rusesc. Toate aceste elemente au fost combinate cu simetria și proporțiile stricte ale clasicismului. Tony nu se putea despărți de el. Pentru mulți, acest stil combinat li se părea foarte artificial. Cu toate acestea, realitatea a fost altceva. Motivul principal este dezvoltarea insuficient de profundă a moștenirii arhitecturale antice rusești. Nicholas I am apreciat munca lui Ton. Arhitectului i s-au dat câteva comenzi mari pentru Moscova. Marele Palat al Kremlinului a fost construit sub conducerea sa. Ulterior, a avut loc punerea Catedralei Mântuitorului Hristos. Construcția sa a durat foarte mult. Este demn de remarcat faptul că templul însuși a fost conceput ca o amintire a eliberării țării de invazia napoleonică. În 1883 a fost sfințit solemn. La construcție au luat parte mulți maeștri ruși talentați, printre ei:

1. Piagari.
2. Fondatori.
3. Ingineri.
4. Artiști.
5. Sculptori.

De asemenea, în templu au fost instalate plăci de marmură, pe care erau imortalizate numele ofițerilor răniți și uciși. Conține informații despre câți soldați au murit într-o anumită luptă. Pe aceste plăci de marmură sunt imortalizate și numele persoanelor care și-au donat economiile pentru a obține victoria. În ceea ce privește silueta Moscovei, volumul de o sută de metri a templului se potrivește perfect în ea.