Neoclasicismul în muzică și reprezentanții săi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Neoclasicismul în muzică este un termen special care denotă o direcție în muzica academică a secolului trecut. Reprezentanții săi au imitat stilul compozițiilor muzicale din secolele XVII-XVIII. Deosebit de populare au fost lucrările compozitorilor clasicismului timpuriu, precum și ale barocului târziu. Muzicienii secolului al XX-lea au încercat să opună acest stil muzicii inutil, după părerea lor, emotivă și supraîncărcată cu tehnici tehnice complexe ale romantismului târziu. Această tendință a fost cea mai populară în anii 1920 și 30.

Caracterizarea neoclasicismului

Neoclasicismul în muzică în stilul său este foarte asemănător cu direcția neo-barocului. Linia dintre ele este foarte neclară. Acest lucru s-a datorat în mare parte faptului că compozitorii înșiși au amestecat adesea trăsăturile stilistice și de gen ale ambelor perioade istorice.

În vremea noastră, termenul „neoclasicism” în muzică este foarte comun. Așa definesc experții, în primul rând, stilizările baroce și clasice vieneze, precum și așa-numitele reconstituiri estetice din alte perioade istorice, altele decât romantismul.

Potrivit muzicologului Levon Hakobyan, cercetătorii actuali uneori în mod nejustificatextinde conceptul de neoclasicism pentru a include o mare parte din muzica care a fost compusă în secolul al XX-lea. În plus, adesea nu se încadrează în conceptul de avangardă sau modernism.

Reprezentanți ai neoclasicismului în muzică

Fondatorii unei astfel de tendințe precum neoclasicismul sunt considerați a fi compozitori care au reprezentat o ramură moderată a romantismului târziu la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Printre aceștia se numără Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Unii compozitori celebri încep să imite stilul clasic încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Tendințe similare pot fi observate în Intermezzo clasic de Modest Mussorgsky și Menuet vechi de Maurice Ravel.

Primii reprezentanți ai neoclasicismului în muzica secolului al XX-lea au fost Serghei Prokofiev cu „Simfonia clasică”, precum și Eric Satie, care a scris „Sonatina birocratică”, care parodiază sonatina lui Muzio Clementi.

Interpretări ale neoclasicismului

În același timp, Filenko notează că compozitorii au recreat așa-numitul spirit al antichității folosind psalmodia gregoriană. Acesta este propriul ei termen pentru cântarea gregoriană, un cânt monofon popular în Biserica Romano-Catolică.biserică.

Un exemplu de neoclasicism

La un moment dat, neoclasicismul în muzică era foarte popular. Reprezentanții acestei tendințe au lăsat o amprentă vizibilă asupra dezvoltării muzicii. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai neoclasicismului este Eric Satie și drama sa simfonică Socrate. În această lucrare, excentricul compozitor francez a încheiat un ciclu vocal pentru soprană și orchestră, care include fragmente traduse în franceză din lucrarea filozofică a lui Platon „Dialoguri”.

Experții notează că limbajul muzical folosit de Sati este clar și concis în ceea ce privește exprimarea. Lucrarea implică o orchestră de cameră, destul de mică, compusă aproape exclusiv din instrumente cu coarde. Cu el, părțile vocaliștilor sună proaspăt, fără a încălca natura strictă și aspră a sunetului.

Muzica lui Sati se remarcă și prin faptul că nu se străduiește să coincidă cu textul în detalii. Compozitorul transmite doar atmosfera generală și mediul. În același timp, temperatura medie a emoțiilor este menținută constant pe tot parcursul dramei.

În aceste manifestări, Sati este aproape de artiștii Renașterii. De exemplu, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Și, de asemenea, pictorului din secolul al XIX-lea Puvis de Chavannes, pe care îl considera favoritul său, mai ales în prima tinerețe.

Toți acești artiști, la fel ca și Sati, doar în pictură, au rezolvat problema unității imaginii, eliminând contrastele neliniștite, micile traze, aranjarea simetrică a figurilor.

Stil Eric Satie

Sati este un reprezentant strălucit al neoclasicismului și avangardei clasice în muzică. El își creează propriul stil unic, care este caracterizat de emoții extrem de reținute pe aproape toată durata piesei sale muzicale principale - „Socrate”.

El folosește adesea o varietate de mijloace expresive, care alternează și se repetă în mod regulat. Iată desene texturate și secvențe armonice netede. Compozitorul împarte motivele și formațiunile în celule foarte mici - câte una sau două măsuri. În acest caz, repetările sunt simetrice la o distanță foarte mică unele de altele. Pe viitor, această cale constructiv-emoțională a fost folosită de mulți alți adepți ai lui Sați, reprezentanți ai neoclasicismului în muzică. Compozitorii l-au considerat pe drept pe francez unul dintre fondatorii acestei direcții.

Căutarea neoclasicismului

Totodată, trebuie remarcat faptul că în dezvoltarea sa muzica neoclasicismului, țările în care a fost cultivat, se schimbau constant. De exemplu, dacă la început a fost lotul statelor europene, apoi până la începutul secolului al XX-lea, pe teritoriul Rusiei au apărut mulți reprezentanți ai acestei tendințe.

Același lucru este valabil și pentru schimbarea stilului. Mai mult, fondatorul neoclasicismului muzical Sati însuși a fost angajat în el. În 1917, și-a lansat faimosul și scandalosul balet „Parada”. Mulți au contribuit la această producție.celebrități din acea vreme: Jean Cocteau a scris libretul, Pablo Picasso a lucrat la scenografia, părțile principale au fost interpretate de Leonid Myasin și Lidia Lopukhova.

Intriga acestei lucrări a fost o descriere a performanței interpreților circului farsă. Ei fac tot posibilul să atragă publicul să-și vadă spectacolul, care este organizat într-un cort de circ.

Drama simfonică „Socrate”, lansată un an mai târziu, diferă semnificativ de „Parada”. Satie declară că este gata să prezinte lumii o lucrare fundamental nouă, declarând în cele din urmă oficial că în Socrate a decis să revină în sfârșit la simplitatea clasică în orice, păstrând în același timp o sensibilitate modernă.

Socrates a avut premiera în 1918. În acel moment a devenit un cuvânt nou în muzica clasică modernă. Mulți iubitori de artă au acceptat cu entuziasm această nouă lucrare a lui Sati.

Dezvoltarea neoclasicismului

Neoclasicismul în muzică ca direcție artistică a început să fie luat în serios în 1920. Atunci compozitorul italian Ferruccio Busoni a publicat articolul de program „Noul clasicism”. A făcut acest lucru sub forma unei scrisori deschise, în care a apelat la muzicologul popular Becker. Acest articol a devenit un program pentru această regie muzicală.

Neoclasicismul a primit o dezvoltare puternică în cultură de la compozitorul rus Igor Stravinski. S-a manifestat mai ales în lucrările sale vii și memorabile - „Aventurile luigrebla", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Compozitorul francez Albert Roussel a avut si el o mana in popularizarea neoclasicismului. In legatura cu muzica sa termenul a fost folosit pentru prima data oficial. S-a intamplat in 1923.

În general, mulți compozitori din prima jumătate a secolului al XX-lea au lucrat în stiluri similare. Neoclasicismul în muzica neoclasică germană a fost dezvoltat de Paul Hindemith. În Franța au fost Darius Milhaud și Francis Poulenc, în Italia au fost Ottorino Respighi și Alfredo Casella.

Aplicație în muzica non-academică

În ultimii ani, direcția neoclasicismului în muzică nu este aproape niciodată revenită. Deși în secolul XXI, un astfel de termen a devenit din ce în ce mai des întâlnit pe paginile ziarelor și revistelor muzicale. Cu toate acestea, acest lucru este eronat. În zilele noastre, neoclasicismul muzical este din ce în ce mai numit o sinteză specială a unei combinații armonioase de muzică clasică cu direcții electronice, pop și rock.

În același timp, cei mai populari reprezentanți moderni ai unei astfel de muzici, ca în vremurile în care neoclasicismul tocmai renaște, sunt din Italia și Franța.