Baletul din Moscova este o plăcere extraordinară

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta baletului este una dintre cele mai armonioase și spectaculoase forme de artă. Pentru mulți oameni, baletul este o sărbătoare strălucitoare pentru suflet, auz, ochi și cea mai mare plăcere. Dar și baletul este cel mai mare mister pentru intelectuali și, bineînțeles, un basm din care nu se dorește să se întoarcă.

Cele mai faimoase teatre majore ale baletului rusesc sunt la Moscova și Sankt Petersburg. Acestea prezintă performanțe de în altă clasă, inclusiv în ceea ce privește tehnologiile moderne de design.

Baletul ca formă de artă: de la începuturi până la…

Baletul ca formă de artă poate fi asociat cu mitologia Greciei Antice, în ciuda faptului că această direcție este destul de tânără. La urma urmei, baletul s-a născut ca formă sintetică pe baza a trei arte - muzică, dramă (teatru), plasticitate (dans), iar mai târziu a adăugat arta picturii. Dar baza spectacolului de balet este încă dansul. Iar patrona dansului în mitologia greacă a fost muza Terpsichore. Muza lui Melpomene a fost patrona tragediei, iar tragedia devine adesea baza intrigilor spectacolelor de balet.

Condițiile prealabile pentru nașterea baletului ca formă de artă sintetică se regăsesc însocietatea primitivă, sau mai degrabă în riturile sale rituale, în care erau combinate dramaturgia rituală, plasticitatea solo a unui șaman sau preot, dansul în masă al colegilor de trib și acompaniamentul pe „instrumente muzicale” primitive, cel mai adesea zgomot și percuție, și mai târziu instrumente de suflat. Dezvoltarea plasticității complotului la muzică a primit, de asemenea, în epoca civilizațiilor antice. În epoca medievală, mimii sau histrionii, actori universali rătăcitori, au devenit purtători ai artei pantomimei.

Începând din Renaștere, mai ales în vremurile moderne în Europa de Vest, s-a dezvoltat baletul montat în palatele regale - unul dintre distracțiile populare ale aristocrației de atunci. Adevărat, nu ai vedea dezvoltarea intrigii în aceste spectacole, iar dansul a fost mai degrabă ca o ceremonie de schimbare a ipostazei frumoase în muzică. Dar treptat au început să apară schimbări în baletul ceremonial. Pentru prima dată, venețienii au jucat un rol special în complot, iar apoi francezii, sau mai bine zis dansatorii italieni, care s-au mutat în Franța și au promovat acolo această nouă formă de artă.

Baletul în Rusia: origini

Baletul a venit în Rusia din Italia în timpul domniei Annei Ioannovna, care iubea divertismentul și invita trupele de teatru străine la Sankt Petersburg pe bază de contract. Printre ei a fost unul italian, care a introdus aristocrația din Sankt Petersburg într-un nou tip de artă.

Și la Palatul de Iarnă au deschis chiar și o școală de dans, condusă de dansatorul și coregraful francez Jacques Lande. Mai târziu, deja în secolul al XIX-lea, Gertrude Rossi și-a pus amprenta asupra istoriei baletului rusesc.și Jean Lepic. Dar formarea și ascensiunea artei baletului a avut loc datorită patriarhului baletului rus Piotr Ilici Ceaikovski și coregrafului Marius Petipa. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Serghei Diaghilev, care a organizat anotimpurile rusești la Paris, a contribuit la dezvoltarea și popularizarea baletului rusesc în Europa și în lume.

Baletul din Moscova: ieri și azi

Datorită producției lui Marius Petipa pe muzica lui Ceaikovski, spectacolele de balet care au devenit deja clasice ale baletului rusesc încă nu părăsesc scena. La Moscova, baletul este asociat în primul rând cu un astfel de teatru precum Bolșoi. S-a format pe baza predecesorului său, Teatrul Petrovsky, iar până la mijlocul secolului al XIX-lea a prezentat doar spectacole dramatice. Dar, în a doua jumătate a secolului, spectacolele de operă și balet au fost prezentate tot mai mult pe scena sa.

Dar există mai multe scene în capitală unde poți urmări spectacole de balet. Baletul din Moscova are loc adesea în Sala de Concerte a Hotelului Cosmos, Palatul Kremlinului și Teatrul de Operă Novaya. Recent, pe lângă baletele clasice, au început să prezinte publicului balete muzicale și puse în scenă de maeștri moderni. Sunt uneori destul de controversate, dar multe au mare succes. Deși nu toți adepții baletului clasic îi pot aprecia.

Teatrul de balet din Moscova: spectacol-balet „Kostroma”

A apărut și un nou tip de artă de balet modern - teatrul de balet. Dintre acestea se pot distinge următoarele teatre: numită după I. Moiseev, „BaletulMoscova", numită după baletul B. Eifman și baletele de spectacol "Gzhel" și "Kostroma". Dar acestea sunt departe de toate grupurile specializate în conceptul de balet modern. Baletul național rus "Kostroma" s-a născut la începutul anilor '90. al secolului XX datorită ideii și focului creativ al Elenei și Yuri Tsarenko. Și-a continuat dezvoltarea și a atins faima mondială datorită fiului lor - Ivan Tsarenko.

Fiind originar din Kostroma și absorbind tradițiile sale străvechi care pătrund în toată creativitatea de balet a echipei, teatrul a devenit un semn distinctiv nu numai al patriei sale, ci al întregii țări. Baletul național rus „Kostroma” reprezintă anual Rusia pe scenele mondiale și, bineînțeles, joacă mai mult timp în capitala sa.