2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Teatrul este o moștenire națională rusă care datează din secolul al XVII-lea. Atunci a început formarea principiilor de bază ale spectacolelor teatrale și s-au pus bazele acestui tip de artă în Rusia.
Originile teatrului rus
Rușii au fost întotdeauna faimoși pentru capacitatea lor de a-și diversifica timpul liber. Încă din cele mai vechi timpuri, în Rusia se țineau târguri și sărbători, la care bufonii au devenit personajele principale. Acesta este ceea ce oamenii numeau artiști, printre care se numărau cântăreți, muzicieni și actori.
De obicei, spectacolele de teatru erau programate pentru a coincide cu vreo sărbătoare bisericească sau națională. Cu toate acestea, în timp, festivitățile ar putea fi aranjate fără niciun motiv. Bufonii erau oameni fără adăpost și fără bani, se adunau adesea în grupuri separate și mergeau prin orașe și sate pentru a câștiga bani. În spectacolele lor, au folosit diverse instrumente muzicale (pipe, ps alterii), păpuși, costume de casă.
Puțin mai târziu, artiștii, veniți într-un oraș nou, au ridicat în piața acestuia o clădire specială, unde au locuit și au primit publicul. O astfel de clădire a devenit cunoscută ca un stand,ulterior, toate spectacolele de teatru au primit același nume. Repertoriul bufonilor includea satira socială, glume, balade, basme.
Și deși odată cu apariția unui teatru adevărat, atitudinea față de cabine a devenit puternic negativă și negativă, nu trebuie să uităm de influența pe care divertismentul rusesc vechi a avut-o asupra formării teatrului.
Elemente ale teatrului, rezultate din spectacole populare
Deoarece teatrul din secolul al XVII-lea din Rusia tocmai își începea călătoria lungă, multe elemente și detalii au fost adoptate de la bufoni și preluate din spectacolele populare.
În primul rând, acestea sunt sălile de teatru. Prima sală de acest gen a fost Camera de distracție, unde bufonii au fost invitați să cânte din 1613. În totalitate, asemenea spectacole nu puteau fi numite teatru, deoarece erau de natură circ, cu umor din belșug și diverse trucuri.
În al doilea rând, scena. În timpul spectacolelor lor, bufonii au adunat o mulțime mare de oameni în jurul lor și a devenit necesar să-și demonstreze talentele pe un fel de înălțime, astfel încât toți oamenii să-l poată vedea. Prima scenă a fost construită pentru un spectacol de păpuși.
Al treilea, dramă orală. Bufonii au interpretat lucrări scrise de oameni. Astfel s-a născut celebrul erou Petrushka.
teatru de curte din secolul al XVII-lea
Chiar și țarul Mihail Fedorovich, în timpul domniei sale, s-a gândit să creeze un teatru de curte. Totuși, pentru a implementa această idee, a fost nevoie de specialiști străini, întrucât nu existauchiar și dramaturgi și artiști nobili capabili să o slujească pe Melpomene cu demnitate.
În 1644, o trupă de actori a sosit în Rusia de la Strasbourg, care își pregătea spectacolul de o lună. Cu toate acestea, din motive necunoscute, aceștia au fost expulzați din țară.
Un teatru cu drepturi depline în secolul al XVII-lea în Rusia a apărut sub țarul Alexei Mihailovici. Ideea a fost exprimată de boierul Artamon Matveev, care a vizitat adesea Europa și a văzut ce poate fi arta. Primul teatru rusesc din secolul al XVII-lea și-a început activitatea în 1672.
Un pastor din așezarea germană, Johann Gottfried Gregory, la ordinul lui Matveev, a adunat o trupă de actori, formată din bărbați și băieți, în câteva săptămâni, și le-a dat lecții de artă dramatică. De asemenea, a scris prima piesă bazată pe poveștile biblice despre Estera.
În satul Preobrazhensky a fost construită o adevărată scenă de teatru. Premiera spectacolului a avut loc pe 17 octombrie. Spectacolul a durat zece ore, dar țarul, boierii și țarina și alaiul ei au stat până la sfârșit.
În 1673 scena a fost mutată la Kremlin. Dramaturgul a fost bine răsplătit pentru munca sa și s-a grăbit să înceapă să scrie o nouă piesă. De data aceasta a scris despre Judith, folosind și o poveste biblică. Teatrul în secolul al XVII-lea în Rusia a devenit principalul divertisment al regelui.
După moartea lui Gregory în 1675, asistentul său Givner, care a creat mai multe producții dramatice de succes, a devenit șeful teatrului de curte. Cu toate acestea, teatrul de curte rusesc din secolul al XVII-lea a încetat să mai existe în 1676, după moartea țarului AlexeiMihailovici.
Teatru școlar
Teatrul din secolul al XVII-lea din Rusia tocmai începea dezvoltarea sa rapidă, inclusiv în instituțiile de învățământ religios. Acest lucru a devenit posibil cu participarea fezabilă a bisericii, care a căutat să-și întărească poziția în rândul oamenilor.
Primele teatre școlare au fost deschise la Kiev-Mohyla și Academia slavo-greco-latină. Spectacolele religioase au stat la baza repertoriului, dar a existat și un loc pentru un interludiu. Satira a afectat interesele clerului și, în cele din urmă, teatrele școlare au încetat să mai existe mai aproape de secolul al XVIII-lea.
Teatrul școlar a influențat și tradițiile. Sideshow a devenit prototipul comediei moderne. Actorii au respectat principiile clasicismului în producțiile lor și au folosit și simboluri, inclusiv în îmbrăcăminte.
Tururi în străinătate
Teatrul din secolul al XVII-lea din Rusia a adoptat o experiență neprețuită de la trupele străine de turneu din Italia, Prusia și Franța. Datorită lor s-a realizat triumful gândirii spirituale, au fost surse de dezvoltare socială și creativă.
Odată cu venirea la putere a lui Fiodor Alekseevici, teatrul, pictura, muzica din secolul al XVII-lea au fost sortite unei stagnari îndelungate, deoarece noul țar nu era interesat de artă. Dar soarta a hotărât că vârsta domniei sale a fost scurtă.
Petru cel Mare, care a urcat pe tron, a dat o nouă rundă dezvoltării teatrului și artei în general în Rusia.
Recomandat:
TOP 7 cele mai bune filme de acțiune din SUA din secolul 21
Cele mai bune filme de acțiune din SUA au un lucru în comun: au devenit populare imediat după lansarea pe marile ecrane și au câștigat dragostea sinceră din partea spectatorilor și a criticilor. Principalul lucru în aceste filme nu sunt dialogurile personajelor și nu poveștile complexe, ci dinamica a ceea ce se întâmplă, peisajul frumos și intensitatea emoțională
Imagini cu tancuri din secolul trecut
Acest articol vorbește despre diverși artiști care desenează tancuri. Materialul adunat aici arată frumusețea trupelor de tancuri. Pânzele care înfățișează al Doilea Război Mondial sunt luate ca bază, se acordă mai multă atenție tehnologiei germane și sovietice
Rimând cu cuvântul „curte”: cele mai comune colecții
S-a stârnit o stupoare scriind o rimă la cuvântul „curte”? O colecție cu cele mai bune cuvinte și expresii consoane pentru fiecare gust este prezentată atenției cititorilor. Mai ales astfel de cuvinte sunt potrivite pentru a scrie o lucrare pe o temă școlară
Ce este teatrul japonez? Tipuri de teatru japonez. Teatrul nr. Teatrul Kyogen. teatru kabuki
Japonia este o țară misterioasă și distinctă, a cărei esență și tradiții sunt foarte greu de înțeles de către un european. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că până la mijlocul secolului al XVII-lea țara a fost închisă lumii. Și acum, pentru a simți spiritul Japoniei, pentru a-i cunoaște esența, trebuie să apelezi la artă. Ea exprimă cultura și viziunea asupra lumii a oamenilor ca nicăieri altundeva. Teatrul din Japonia este unul dintre cele mai vechi și aproape neschimbate tipuri de artă care au ajuns până la noi
„Propoziție de modă”: stiliști, prezentator, participanți la „curte”
În 2007, pe Channel One a apărut un nou program dedicat stilului și modei. „Propoziție la modă” s-a îndrăgostit atât de bărbați, cât și de femei. La urma urmei, profesioniștii nu numai că corectează greșelile în stil, ci ajută și la câștigarea încrederii în sine. Astăzi vă veți familiariza cu stilistii Fashion Sentence, moderatorii sesiunilor de curte de modă și cei mai cunoscuți participanți