Yesenin: sentimentalism, patriotism țărănesc și desfăt de tavernă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Se spune că atunci când lumea se va despărți, crăpătura va trece cu siguranță prin inima neliniștită a poetului. Aceste linii caracterizează perfect calea creativă a lui Serghei Yesenin, care a fost destinat de soartă să trăiască și să creeze la cumpăna a două ere. Poate din acest motiv, versurile lui Yesenin sunt pline până la refuz de drama sentimentelor. Drumul de viață al poetului a fost spinos și anevoios, în ciuda căderilor și căderilor, el a continuat să se miște cu încăpățânare, inspirându-se din experiență, păstrând o legătură indisolubilă cu oamenii săi.

Puterea poeziei

Chiar într-o perioadă foarte timpurie a muncii geniului, cea mai puternică latură a talentului său a început să iasă în evidență - capacitatea de a desena imagini frumoase ale naturii originale rusești într-un stil poetic. Toată puterea versurilor sale timpurii constă în faptul că exprimă în mod clar un sentiment de dragoste arzătoare pentru patria-mamă prin imagini cu peisaje autohtone. Natura din versurile lui Yesenin uneori nu mulțumește deloc ochiul: „Tu ești pământul meu părăsit…”, dar dragostea pentru patrimoniul lipsit devine doar mai puternică din asta. De la începutÎn timpul Primului Război Mondial, acest sentiment dobândește o putere și o forță deosebită, ceea ce poate fi văzut clar în lucrarea „Rus”.

Versurile lui Yesenin sunt pline de culori strălucitoare ale naturii native: în multe poezii despre Rusia, tonurile vesele fac furie și se joacă cu toate culorile curcubeului - azur, purpuriu și albastru. De asemenea, se remarcă o dragoste specială pentru toate viețuitoarele - păsări, animale sălbatice și animale domestice („Cântecul câinelui”, „Vaca”, etc.). Natura în versurile lui Yesenin nu sunt imagini părăsite, ele sunt „intercalate”, este înscrisă o persoană - un poet, îndrăgostit sincer de țara natală. Întorcându-se spre natură pentru inspirație, el își exprimă cele mai intime gânduri despre prezent, trecut și viitor, locul lui în viață. În rarele momente de calm, el scrie: „În suflet este lumina de lămâie a apusului”, și continuă, „foșnetul albastru al liliacului”. Și în orele de îndoieli și reflecții amare: „În curând mă voi răci fără frunziș”. Reprezentarea sentimentelor și experiențelor cuiva printr-o imagine a naturii rusești l-a împins adesea pe creator să o umanizeze: „Creșul de pasăre doarme într-o pelerină albă”, „Creduța de aur a descurajat…”. Acest principiu arată dragostea specială a autorului pentru natură.

Culorile poeziei populare

În centrul multor lucrări ale lui Yesenin se află motivele poeziei populare rusești. Patria din versurile lui Yesenin este surprinsă viu nu numai în conținut, ci și în poetica însăși. Creatorul a împrumutat de la ea majoritatea culorilor pe care le-a folosit în lucrarea sa. El nu numai că copiază fiecare nuanță, dar o înzestrează cu sens și conținut. Poetul romantic folosește aceste nuanțe simbolice mai mult într-un mod convențional decât însens direct. Unul dintre motivele impactului emoțional incredibil pe care versurile lui Yesenin îl au asupra cititorului este ascuns în afișajul color al sentimentelor și gândurilor.

• Albastrul și albastrul sunt cele mai comune culori în natura rusă, simbolizând apa și cerul. În Yesenin, aceste nuanțe evocă pace și liniște, pace: „de nedescris, albastru, tandru …”, sau transmit bucuria de a simți libertatea și spațiul: „Rusia albastră…”, „câmp albastru”, „stea albastră”.
• Stacojiu și roz - nuanțele preferate ale poetului - denota puritatea, puritatea virgină și puritatea sentimentelor („Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac…”). Tinerețea este simbolizată de culoarea roz - „gânduri de zile roz…”, „cal roz”, „obraji proaspăt trandafirii”.

Tragedia despărțirii de trecut

Lyric se simte ca legat de trecut, nevoia urgentă de a se despărți de el este percepută de Yesenin ca pe propria sa condamnare. Acest sentiment sumbru dă naștere la o dispoziție pesimistă în el și provoacă o scădere completă a puterii mentale. Versurile lui Yesenin în această perioadă sunt destul de tulburătoare, cuvântul „rock” se găsește prea des în lucrările sale, iar imaginația pictează imaginile unui „dezastru fatal” iminent. Aceste stări se reflectă în colecția de poezii „Taverna Moscova”, motivul principal al acestui ciclu este indiferența față de ceea ce se întâmplă, viața în general, încercarea de a uita cu ajutorul alcoolului și al disperării. Cu toate acestea, creatorul și-a găsit puterea interioară în sine și a ieșit dintr-un impas fără speranță. Dar tragedia adio-ului poetului trecutuluiinfluență impresionantă asupra lucrării sale.

Prima dată când am cântat despre dragoste…

Primele versuri de dragoste ale lui Esenin pictează o imagine timidă de fetiță cu culori pure și blânde. Prin crearea de imagini poetice ale naturii sale natale, poetul întruchipează admirația sa tinerească pentru frumusețea feminină și dorința de a iubi. Mai târziu, cititorul vede iubirea în operele poetului în diferite moduri: frumoasă și pură, senzuală și pasională. Culmea poeticii amoroase a lui Yesenin se numește ciclul „Motive persane”, în care toate poeziile și impulsurile revelate în ele sunt frumoase. Cu toate acestea, în ciuda sentimentelor glorificate pentru Shagane, Helia, Lale, poetul amintește atât de frumusețea „întinderilor Ryazan”, cât și de „secara ondulată în lumina lunii”. Se poate simți dorința lui de a îneca dorul dureros pentru „nordul îndepărtat”.

Pentru prima dată refuz să fac tam-tam…

Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt încă un succes fantastic. A fost admirat de femei nu numai pentru darul său poetic unic, ci și pentru extraordinara sa atractivitate. În fiecare dintre ciclurile sale de poezii de dragoste, poetul, iubind și cântând adevărate doamne, a apreciat mai ales sentimentul în sine - neîmpărtășit, senzual, dezbinat, inocent, pasional, pur. Cele mai puternice impulsuri ale sufletului l-au schimbat pe creator, el a decis să-și ia rămas bun de la huliganism și de la viața răvășită. Această iubire a devenit o mântuire pentru grebla, care acum era gata să se supună iubitului său. Numai asocierile sale poetice și comparațiile cu natura au rămas neschimbate: numele „sună ca o răcoare de august”, părul – „culoarea toamnei”. Cu dragostea asta mareîn viața poetului au existat două rivale de sex feminin - Isadora Duncan și Augusta Miklashevskaya.

Sinceritate fără precedent

Sergey Yesenin a trăit foarte puțin - doar treizeci de ani, dar moștenirea sa creativă unică conține o bogăție artistică semnificativă. Temele versurilor lui Yesenin sunt diverse, conțin o sinceritate a tonului fără precedent, o viziune directă asupra lumii, un dar rar de a privi lucrurile cu o privire imparțială. Poetul se caracterizează prin capacitatea de a extrage frumusețea grațioasă și bucuria neobișnuită din obiecte pe care timpul și viața nu le-au cruțat. Versurile lui Yesenin transmit cititorului marele talent al poetului, capacitatea sa caracteristică deosebită de a-și exprima sentimentele în opera sa.