Opere de Serghei Sergeevich Prokofiev: opere, balete, concerte instrumentale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Remarcabil compozitor autohton Serghei Prokofiev este cunoscut în întreaga lume pentru lucrările sale inovatoare. Fără el, este greu de imaginat muzica secolului XX, în care a lăsat o amprentă semnificativă: 11 simfonii, 7 opere, 7 balete, multe concerte și diverse lucrări instrumentale. Dar chiar dacă ar fi scris doar baletul „Romeo și Julieta”, ar fi fost deja înscris pentru totdeauna în istoria muzicii mondiale.

Începutul călătoriei

Viitorul compozitor s-a născut pe 11 aprilie 1891. Mama lui a fost pianistă și din copilărie a încurajat înclinația naturală a lui Serghei către muzică. Deja la vârsta de 6 ani a început să compună cicluri întregi de piese pentru pian, mama lui și-a notat compozițiile. Până la vârsta de nouă ani, avea deja multe lucrări mici și două opere întregi: Uriașul și Pe insulele pustii. De la vârsta de cinci ani, mama sa l-a învățat să cânte la pian, de la 10 ani a luat în mod regulat lecții private de la compozitorul R. Gliere.

ani de studiu

La vârsta de 13 ani, a intrat la conservator, unde a studiat cu muzicieni de seamăa timpului său: N. A. Rimski-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Acolo a dezvoltat relații de prietenie cu N. Myaskovsky. În 1909 a absolvit conservatorul ca compozitor, apoi a dedicat încă cinci ani stăpânirii artei pianismului. Apoi a studiat organul încă 3 ani. Pentru realizările deosebite în studii a fost distins cu o medalie de aur și un premiu. A. Rubinstein. De la vârsta de 18 ani, a activat deja în activități de concert, cântând ca solist și interpretând propriile compoziții.

Prokofiev timpuriu

Deja lucrările timpurii ale lui Prokofiev au provocat multe controverse, au fost fie acceptate din toată inima, fie criticate aspru. Încă de la primii pași în muzică, s-a declarat inovator. Era aproape de atmosfera teatrală, de dramatizarea muzicii și, ca om, Prokofiev era foarte pasionat de strălucire, adora să atragă atenția asupra sa. În anii 1910, a fost numit chiar un futurist muzical pentru dragostea sa de scandalos, pentru dorința de a distruge canoanele clasice. Deși compozitorul nu putea fi numit distrugător. El a absorbit în mod organic tradițiile clasice, dar a căutat constant noi forme expresive. În lucrările sale timpurii, a fost subliniată și o altă trăsătură distinctivă a operei sale - acesta este lirismul. De asemenea, muzica sa se caracterizează prin mare energie, optimism, mai ales în compozițiile sale timpurii, această bucurie nesfârșită a vieții, o revoltă de emoții este palpabilă. Combinația acestor caracteristici specifice a făcut muzica lui Prokofiev strălucitoare și neobișnuită. Fiecare dintre concertele lui s-a transformat într-o extravaganță. De la începutul lui Prokofiev merită o atenție specialăciclu de pian „Sarcasme”, „Toccata”, „Delusion”, sonata pentru pian nr.2, două concerte pentru pian și orchestră, simfonia nr.1. La sfârșitul anilor 1920, l-a cunoscut pe Diaghilev și a început să scrie balete pentru el, prima experiență - „Ala și Lolly” a fost respinsă de impresar, l-a sfătuit pe Prokofiev să „scrie în rusă” și acest sfat a devenit cea mai importantă cotitură. punct din viața compozitorului.

Emigrare

După ce a absolvit conservatorul, Serghei Prokofiev pleacă în Europa. Vizitează Londra, Roma, Napoli. Simte că este înghesuit în vechiul cadru. Vremurile revoluționare tulburi, sărăcia și preocuparea generală cu privire la problemele de zi cu zi din Rusia, înțelegerea că nimeni nu are nevoie de muzica sa în țara natală astăzi, îl conduc pe compozitor la ideea emigrației. În 1918 pleacă la Tokyo, de acolo se mută în SUA. După ce a trăit trei ani în America, unde a lucrat și a făcut multe turnee, s-a mutat în Europa. Aici nu numai că lucrează mult, ci chiar vine de trei ori în turneu în URSS, unde nu este considerat un emigrant, se presupunea că Prokofiev a fost într-o călătorie lungă de afaceri în străinătate, dar rămâne cetățean sovietic. El îndeplinește mai multe comenzi ale guvernului sovietic: apartamentele „Locotenent Kizhi”, „Nopțile egiptene”. În străinătate, colaborează cu Diaghilev, devine apropiat de Rahmaninov, comunică cu Pablo Picasso. Acolo s-a căsătorit cu o spaniolă, Lina Codina, cu care au avut doi fii. În această perioadă, Prokofiev a creat multe lucrări mature, originale, care au alcătuit faima sa mondială. Printre astfel de lucrări se numără: baletele „Bufon”, „Prodigal”.fiul” și „The Gambler”, simfoniile a II-a, a III-a și a IV-a, două dintre cele mai strălucitoare concerte pentru pian, opera „Dragoste pentru trei portocale”. În acest moment, talentul lui Prokofiev se maturiza și devenise un model al muzicii unei noi ere: stilul de compunere ascuțit, intens și avangardist al muzicianului făcea compozițiile sale de neuitat.

Retur

La începutul anilor 30, munca lui Prokofiev devine mai moderată, el experimentează o nostalgie puternică, începe să se gândească la întoarcere. În 1933, el și familia sa au venit în URSS pentru ședere permanentă. Ulterior, el va putea vizita în străinătate doar de două ori. Dar viața sa creatoare în această perioadă este caracterizată de cea mai mare intensitate. Lucrările lui Prokofiev, acum un maestru matur, devin distinct rusești, motivele naționale se aud din ce în ce mai mult în ele. Acest lucru oferă muzicii sale originale mai multă profunzime și caracter.

La sfârșitul anilor 1940, Prokofiev a fost criticat „pentru formalism”, opera sa non-standard „Povestea unui om adevărat” nu se încadra în canoanele muzicale sovietice. Compozitorul a fost bolnav în această perioadă, dar a continuat să lucreze intens, locuind aproape constant la țară. Se ferește de toate evenimentele oficiale și birocrația muzicală îi plătește uitarea, existența lui este aproape imperceptibilă în cultura sovietică de atunci. Și, în același timp, compozitorul continuă să muncească din greu, scrie opera „Povestea florii de piatră”, oratoriul „Pe paza lumii”, compoziții pentru pian. În 1952, a 7-a sa simfonie a fost interpretată în sala de concerte din Moscova, a fost ultimao lucrare pe care autorul a auzit-o de pe scenă. În 1953, în aceeași zi cu Stalin, Prokofiev a murit. Moartea lui a trecut aproape neobservată pentru țară, a fost îngropat în liniște la cimitirul Novodevichy.

Stilul muzical al lui Prokofiev

Compozitorul s-a încercat în toate genurile muzicale, a căutat să găsească forme noi, experimentând mult, mai ales în primii ani. Operele lui Prokofiev au fost atât de inovatoare pentru vremea lor, încât publicul a părăsit sala în masă în zilele premierelor. Pentru prima dată, și-a permis să abandoneze libretul poetic și să creeze creații muzicale bazate pe lucrări precum Război și pace, de exemplu. Deja prima sa compoziție „A Feast in the Time of Plague” a devenit un exemplu de manipulare îndrăzneață a tehnicilor și formelor muzicale tradiționale. El a combinat cu îndrăzneală tehnicile de recitare cu ritmurile muzicale, creând un nou sunet de operă. Baletele lui erau atât de originale, încât coregrafii credeau că este imposibil să dansezi pe o astfel de muzică. Dar treptat au văzut că compozitorul se străduia să transmită caracterul exterior al personajului cu o profundă sinceritate psihologică și au început să-și pună în scenă baletele. O trăsătură importantă a maturului Prokofiev a fost utilizarea tradițiilor muzicale naționale, care au fost odată proclamate de M. Glinka și M. Mussorgsky. O trăsătură distinctivă a compozițiilor sale a fost o energie uriașă și un nou ritm: ascuțit și expresiv.

Moștenire opera

Deja de mic, Serghei Prokofiev a apelat la o formă muzicală atât de complexă precumoperă. De tânăr, începe să lucreze la intrigi de operă clasică: Ondine (1905), A Feast in the Time of Plague (1908), Maddalena (1911). În ele, compozitorul experimentează cu îndrăzneală utilizarea posibilităților vocii umane. La sfârșitul anilor 1930, genul de operă a cunoscut o criză acută. Artiștii mari nu mai lucrează în acest gen, nevăzând în el posibilități expresive care să le permită să exprime noi idei moderniste. Operele lui Prokofiev au devenit o provocare îndrăzneață pentru clasici. Cele mai cunoscute lucrări ale sale: „Jugarul”, „Dragoste pentru trei portocale”, „Înger de foc”, „Război și pace”, astăzi reprezintă cea mai valoroasă moștenire a muzicii secolului XX. Ascultătorii moderni și criticii înțeleg valoarea acestor compoziții, le simt melodia profundă, ritmul, o abordare specială a creării personajelor.

Baletele lui Prokofiev

Compozitorul a avut o poftă de teatru încă din copilărie, el a introdus elemente de dramaturgie în multe dintre lucrările sale, așa că trecerea la forma de balet a fost destul de logic. Cunoașterea cu Serghei Diaghilev l-a determinat pe muzician să se apuce de a scrie baletul Povestea bufonului care a depășit șapte bufoni (1921). Lucrarea a fost pusă în scenă în întreprinderea lui Diaghilev, la fel ca și următoarele lucrări: „Steel lope” (1927) și „Fiul risipitor” (1929). Astfel, un nou compozitor de balet remarcabil a apărut în lume - Prokofiev. Baletul „Romeo și Julieta” (1938) a devenit punctul culminant al operei sale. Astăzi, această lucrare este pusă în scenă în toate cele mai bune teatre din lume. Mai târziu, el creează o altă capodoperă - baletul „Cenuşăreasa”. Prokofiev a putut să-și dea seamalirismul și melodia ascunse în aceste dintre cele mai bune lucrări ale sale.

„Romeo și Julieta”

În 1935, compozitorul apelează la intriga clasică a lui Shakespeare. De doi ani scrie o compoziție de tip nou, așa că chiar și într-un astfel de material apare inovatorul Prokofiev. Baletul „Romeo și Julieta” este o dramă coregrafică în care compozitorul se abate de la canoanele stabilite. În primul rând, a decis că finalul poveștii va fi fericit, ceea ce nu era în niciun caz în concordanță cu sursa literară. În al doilea rând, a decis să se concentreze nu pe începutul dansului, ci pe psihologia dezvoltării imaginilor. Această abordare a fost foarte neobișnuită pentru coregrafi și interpreți, așa că drumul baletului către scenă a durat cinci ani lungi.

„Cenusareasa”

Baletul „Cenuşăreasa” Prokofiev a scris timp de 5 ani - cea mai lirică lucrare a sa. În 1944, compoziția a fost finalizată și un an mai târziu montată la Teatrul Bolșoi. Această lucrare se distinge prin imagini psihologice subtile, muzica se caracterizează prin sinceritate și diversitate complexă. Imaginea eroinei este dezvăluită prin experiențe profunde și sentimente complexe. Sarcasmul compozitorului s-a manifestat în crearea imaginilor curtenilor, ale mamei vitrege și ale fiicelor ei. Stilizarea neoclasică a personajelor negative a devenit o trăsătură expresivă suplimentară a compoziției.

Simfonie

În total, compozitorul a scris șapte simfonii în viața sa. În munca sa, Serghei Prokofiev însuși a evidențiat patru linii principale. Primul este clasic, care este legat de înțelegerea principiilor tradiționale ale gândirii muzicale. Această linie este reprezentată de Simfonia nr. 1 în re major, careAutorul a numit-o „clasic”. A doua linie este inovatoare, legată de experimentele compozitorului. Simfonia nr. 2 în re minor îi aparține. Simfoniile 3 și 4 sunt strâns legate de creativitatea teatrală. 5 și 6 au apărut ca urmare a experiențelor militare ale compozitorului. Simfonia a șaptea a devenit cu reflecții asupra vieții, dorința de simplitate.

Muzică instrumentală

Moștenirea compozitorului - peste 10 concerte instrumentale, aproximativ 10 sonate, multe piese de teatru, opuse, studii. A treia linie a operei lui Prokofiev este lirică, reprezentată în principal de lucrări instrumentale. Printre acestea se numără primul concert pentru vioară, piesele „Vise”, „Legende”, „Poveștile bunicii”. În bagajul său creativ se află o sonată inovatoare pentru vioară solo în re major, care a fost scrisă în 1947. Compozițiile din diferite perioade reflectă evoluția metodei creative a autorului: de la inovație ascuțită la lirism și simplitate. Sonata sa pentru flaut nr. 2 este un clasic pentru mulți interpreți de astăzi. Se distinge prin armonie melodică, spiritualitate și ritmul blând al vântului.

Lucrările pentru pian ale lui Prokofiev au reprezentat o mare parte a moștenirii sale, stilul lor original a făcut compozițiile extrem de populare printre pianiștii din întreaga lume.

Alte lucrări

Compozitorul în opera sa s-a orientat către cele mai mari forme muzicale: cantate și oratorie. Prima cantată „Șapte dintre ei” a fost scrisă de el în 1917 pe versurile lui K. Balmont și a devenit un experiment viu. Mai târziu, a scris încă 8 lucrări majore, printre care cantata „Cântecele zilelor noastre”, oratoriul „În gardă pentru pace”. Lucrările lui Prokofiev pentru copii constituie un capitol special în opera sa. În 1935, Natalya Sats îl invită să scrie ceva pentru teatrul ei. Prokofiev a răspuns cu interes acestei idei și a creat faimosul basm simfonic „Petru și Lupul”, care a devenit un experiment neobișnuit al autorului. O altă pagină a biografiei compozitorului este muzica lui Prokofiev pentru cinema. Filmografia sa constă din 8 picturi, fiecare dintre ele a devenit o operă simfonică serioasă.

După 1948, compozitorul se află într-o criză de creație, compozițiile din această perioadă nu au prea mult succes, cu excepția unora. Opera compozitorului este astăzi recunoscută ca un clasic, este studiată și interpretată mult.