Autoportretele lui Dürer: descriere, istoria creației și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Titanul Renașterii Europei de Vest, geniul Renașterii Albrecht Dürer a fost una dintre cele mai strălucitoare stele de pe cerul picturii germane. Cel mai mare artist de la începutul secolelor XV-XVI a devenit celebru pentru gravurile sale pe lemn și cupru; peisaje realizate în acuarelă și guașă, portrete vii realiste. A devenit primul teoretician al artei din istorie. Fiind o persoană diversificată, Albrecht Dürer a creat nu doar lucrări remarcabile, ci și capodopere intelectuale. Printre acestea se numără gravura „Melancholia” cu pătratul său magic.

Gliantul artist a devenit faimos pentru autoportretele sale, care conțineau atât pricepere, cât și ideea unică a autorului. În timpul vieții sale, Albrecht Dürer a creat cel puțin 50 de astfel de lucrări, dar puține au supraviețuit până în prezent. Ce este remarcabil la autoportretele lui Dürer? De ce îi fac încă să tremure admiratorii entuziaști ai operei sale?

Autoportrete ca biografie a lui Albrecht Dürer

Biografii spun că maestrulAlbrecht Dürer a fost un tânăr extrem de atrăgător, iar dragostea pentru autoportrete s-a datorat parțial unei dorințe zadarnice de a face pe plac oamenilor. Cu toate acestea, acesta nu a fost adevăratul lor scop. Autoportretele lui Dürer sunt o reflectare a lumii sale interioare și a opiniilor sale despre artă, istoria evoluției intelectului și dezvoltarea gustului artistic. Pe ele puteți urmări întreaga viață a artistului. Fiecare dintre etapele sale este o lucrare nouă, izbitor de diferită de cea anterioară. Durer a făcut din autoportret un gen separat în artele vizuale, iar lucrările sale în ansamblu au devenit o biografie vie a artistului. Uneori pot spune mai multe decât orice carte.

Primul autoportret al marelui artist

Primul autoportret al lui Albrecht Dürer a fost creat în 1484. Atunci artistul avea doar treisprezece ani, dar știa deja să transmită corect proporțiile și stăpânea perfect acul de argint. Tânărul Albrecht i-a dedus pentru prima dată contururile feței. Acest instrument lasă o urmă argintie pe hârtie amorsată. În timp, capătă o tentă maronie. Este aproape imposibil să-l ștergi de pe foaie fără a deteriora solul. Albrecht, în vârstă de treisprezece ani, le-a pictat însă un portret, a cărui creare ar fi cauzat dificultăți chiar și unui artist experimentat din acea vreme.

În imagine, tânărul Durer arată grijuliu și în același timp strict. Privirea lui este plină de tristețe și hotărâre. Gestul mâinii vorbește despre o dorință ireconciliabilă de a-și atinge scopul - de a deveni un mare maestru al meșteșugului. Într-o zi, tatăl lui Albrecht a văzut lucrarea fiului său. Primul autoportret al lui Dürer a lovitbijutier talentat. Tatăl și-a dorit întotdeauna ca fiul său să-i calce pe urme, dar apreciind opera lui Albrecht, l-a trimis să studieze la studioul artistului Michael Wolgemuth. Acolo, tânărul Dürer a învățat elementele de bază ale picturii și gravurii.

Autoportret cu stilou timpuriu

La sfârșitul pregătirii, fiecare artist, conform tradiției de atunci, a plecat într-o călătorie. Călătorind, a trebuit să câștige experiență de la stăpâni din ținuturi îndepărtate. Pe această cale a urmat și Albrecht Dürer. Autoportretul, scris de el în timpul unei călătorii în Europa, a fost realizat într-o manieră complet diferită. Arată capacitatea unui tânăr artist de a reflecta pe hârtie starea interioară a sufletului unei persoane. De data aceasta, Dürer a folosit un stilou, iar starea lui a fost diferită. În desenul „Autoportret cu bandaj”, chipul lui Albrecht este plin de chin și durere nedisimulata. Este acoperit cu riduri, care fac imaginea mai mohorâtă. Motivul chinului nu este cunoscut cu certitudine, dar nu există nicio îndoială că au avut loc.

Autoportret, 1493

Spre sfârșitul rătăcirilor lui Albrecht, vestea căsniciei sale iminente a trecut. Apoi, în secolul al XV-lea, părinții înșiși au ales un cuplu pentru copiii lor. Tatăl lui Albrecht a găsit o mireasă dintr-o familie nobilă de la Nürnberg. Tânăra artistă nu s-a opus căsătoriei cu Agnes Frey. Există un punct de vedere că tocmai cu ocazia unui astfel de eveniment Dürer a scris Autoportret cu ciulin. În acele vremuri, era considerată norma pe care viitorii soți se întâlneau chiar la nuntă, așa că tânărul artist a decis să-i facă viitoarei sale soții un cadou special.

Albrecht are 22 de ani în portret. Tânărul și-a ațintit ochii pe depărtare. Este concentrat și atent. Ochii lui Albrecht strâmbă puțin din cauza faptului că a lucrat la portret, privindu-se în oglindă. Artistul ține în mâini un ciulin. El a devenit subiect de controversă între fanii lui Durer.

Controversa în jurul autoportretului cu ciulini

Echivalentul cuvântului „ciul” în germană este männertreu, care se traduce literal prin „fidelitate masculină”. Acest lucru indică clar că autoportretul a fost destinat lui Agnes Frey. Cu toate acestea, oponenții acestui punct de vedere susțin că ciulinul este un simbol al patimii lui Hristos, iar spinii plantei personifică chinul lui Isus. În plus, Dürer a scris pe un autoportret: „Atotputernicul îmi gestionează treburile”. Și acest lucru indică, de asemenea, clar că această imagine este o expresie a umilinței și devotamentului artistului față de Dumnezeu, și nu un dar pentru viitoarea sa soție. Cu toate acestea, numai Dürer însuși știa adevărul.

muncă italiană, 1498

Următoarea lucrare a maestrului Albrecht în genul autoportretului a fost deja realizată în Italia. Artistul și-a dorit întotdeauna să meargă în această țară și să se familiarizeze cu tradiția unică a picturii italiene. Tânăra soție și familia ei nu au susținut ideea de călătorie, dar epidemia de ciumă care a cuprins Nürnberg a făcut posibilă călătoria dorită. Durer a fost lovit de revolta strălucitoare a culorilor peisajelor italiene. El a descris natura cu o claritate incredibilă pentru acea vreme. Dürer a devenit primul pictor peisagist din istoria artei. Idealul lui era acum imaginea corectă, corespunzătoare naturii și geometriei. Creativatmosfera Italiei l-a ajutat să se accepte ca artist inovator. Și acest lucru se reflectă pe deplin în autoportretul său italian.

Înfățișează o persoană încrezătoare în sine, care și-a realizat vocația, misiunea creatorului frumosului și crezul gânditorului. Acesta a fost Dürer. Autoportretul, a cărui descriere face posibilă judecarea schimbărilor în conștiința sa de sine, a devenit una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului. Durer este plin de demnitate pe el. Poziția lui este dreaptă, iar privirea exprimă încredere. Albrecht este îmbrăcat bogat. Părul ondulat cu grijă îi cade peste umeri. Iar pe fundalul autoportretului se vede peisajul italian - inspirația pură a artistului.

Patru temperamente

Următoarea lucrare a lui Dürer reflectă pe deplin natura sa de gânditor, precum și dorința lui de autocunoaștere. Autoportretul este dedicat doctrinei grecești a celor patru temperamente. Potrivit lui, oamenii sunt împărțiți în sanguini, coleric, melancolici și flegmatici. Pe gravura „Baia bărbaților”, marele artist a întruchipat fiecare tip de temperament într-o persoană individuală. Durer se considera un melancolic. Un astrolog necunoscut i-a spus odată despre asta. Se poate presupune că în acest rol este reprezentat în gravură. Artistul s-a descris ca un flautist care își distrează prietenii.

„Autoportret ca Hristos”, 1500

Din Italia, Dürer s-a întors nu ca un student timid, ci ca un maestru al meșteșugului său. Acasă, Albrecht a primit multe comenzi care i-au adus faima. Opera sa era deja cunoscută în afara orașului natal, Nürnberg, iar artistul însuși și-a pus afacereabaza comerciala. În același timp, se apropia un nou secol, al cărui început urma să fie marcat de sfârșitul lumii. Perioada tensionată a așteptării eshatologice a avut un impact semnificativ asupra maestrului Albrecht. Și în 1500, a apărut cea mai faimoasă lucrare creată de Dürer - „Autoportret după chipul lui Hristos.”

S-a capturat de pe front, ceea ce a fost o îndrăzneală de neimaginat în secolul al XVI-lea. Toate portretele acelei vremuri aveau un lucru în comun: oamenii obișnuiți erau întotdeauna înfățișați cu jumătate de față, iar doar Isus era o excepție. Dürer a devenit primul artist care a încălcat această interdicție nerostită. Un aspect pătrunzător, părul ondulat, proporțiile perfecte ale feței îl fac să arate cu adevărat ca Hristos. Până și mâna, înfățișată în partea de jos a pânzei, este îndoită într-un gest tipic sfântului părinte. Culorile din imagine sunt atenuate. Pe fondul nuanțelor de negru, roșu, alb și maro, chipul artistului iese în evidență strălucitor. Îmbrăcat în haine împodobite cu blană, maestrul Albrecht părea să se compare cu un creator care își creează propria lume specială, misterioasă și unică cu o d altă și o perie.

Autoportrete religioase

Autoportretele ulterioare ale lui Dürer au avut un caracter religios pronunțat. Secolul al XVI-lea a fost plin de răsturnări de situație asociate cu realizarea rolului lui Dumnezeu în viața unei persoane obișnuite. O contribuție fezabilă la această problemă a făcut-o Martin Luther, care a încercat să transmită oamenilor esența învățăturii creștine. Și Dürer a scris numeroase compoziții religioase. Printre acestea se numără Sărbătoarea Rozariului și Adorarea Sfintei Treimi. Pe ei, Dürer nu este doar un maestru, ci șiparticipant la activități sacre. În acest fel, el a plătit tribut devotamentului față de Dumnezeu.

Cel mai sincer autoportret

Nuntele religioase sunt una dintre cele mai controversate și misterioase lucrări ale artistului - „Autoportret nud”. Albrecht Dürer s-a înfățișat ca Hristos Martirul. Acest lucru este dovedit de o față subțire, un corp slăbit, o ipostază care amintește de Isus în timpul biciuirii. Chiar și pliul de piele înfățișat de artist peste coapsa dreaptă poate avea o semnificație simbolică. A fost una dintre rănile primite de Hristos.

Desenul este realizat cu pix și pensulă pe hârtie verde colorată. Momentul exact al realizării autoportretului este necunoscut, însă, pe baza vârstei artistului din imagine, se poate presupune că l-a pictat în primul deceniu al secolului al XVI-lea. Este autentic cunoscut faptul că autorul a păstrat lucrarea acasă și nu a prezentat-o publicului larg. Nici un artist înainte sau după el nu s-a înfățișat complet gol. Desenul, șocant prin franchețe, poate fi găsit cu greu în publicațiile dedicate artei.

Ultimele autoportrete ale lui Albrecht Dürer

Autoportretele ulterioare ale lui Dürer au prezis moartea sa iminentă. În Olanda, a fost lovit de o boală ciudată, despre care la vremea aceea nimeni nu avea habar. Acum, istoricii pot doar specula că a fost vorba despre malarie. Artistul a avut probleme cu splina, pe care le-a subliniat clar în autoportretul „Dürer the Sick” cu o pată galbenă. I-a trimis acest desen medicului său și i-a scris un scurt mesaj. Se spunea că locul pe care este înfățișatpată galbenă, provoacă durere. Reflectarea stării fizice a artistului și continuarea temei religioase a fost „Autoportret după chipul lui Hristos suferind”. Îl înfățișează pe Dürer, chinuit de o boală necunoscută și de discordie spirituală, a cărei cauză a fost, probabil, Reforma și evenimentele conexe.

A murit curând, lăsând urmașilor săi cea mai mare moștenire a timpului său. Autoportretele lui Dürer, păstrate în cele mai faimoase galerii din lume, precum Luvru din Paris și Prado din Madrid, încă uimesc prin forța lor interioară și frumusețea aproape mistică.