Drama în literatură este Drama: exemple de lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Drama este o formă de operă literară care permite într-o intrigă scurtă să arate conflictele societății, sentimentele și relațiile personajelor, să dezvăluie probleme morale. Tragedia, comedia și chiar schițele moderne sunt toate varietățile acestei arte care își au originea în Grecia antică.

Dramă: o carte cu caracter complex

În traducerea din greacă, cuvântul „dramă” înseamnă „a acționa”. Drama (definiție în literatură) este o lucrare care expune conflictul dintre personaje. Caracterul personajelor se dezvăluie prin acțiuni, iar sufletul - prin dialoguri. Lucrările acestui gen au o intriga dinamică, compusă prin dialogurile personajelor, mai rar - monologuri sau poliloguri.

Limba autorului este prezentă doar sub formă de observații. Au o funcție tehnică, caracterizarea personajelor și descriind scena.

Drama ca tip de literatură este compusă după reguli clasice.

Este format din mai multe părți, împărțite în acte. Există mai mulți eroi în ea, o poveste dezvoltată care stabilește axa lucrării. Un număr mic de evenimente au loc pe parcursul întregii lucrări. Dacă lucrarea este creată pentru montare, atunci volumul ei nu trebuie să depășească 80 de pagini. Un astfel de scenariu sau piesă este egală cu 3-4 ore de acțiune pe scenă.

Literatura antică

Inițial, drama s-a format pe baza cultului zeului fertilității Dionisie, incluzând cântece și dansuri. Actorii și-au pus piei, măști pe față și au cântat laude. Au existat competiții între tragediani și comedianți. Dramaturgi celebri - Eschil, Sofocle, Euripil, Aristofan - autori celebri ai Greciei Antice.

Drama clasică include diferite genuri. Există o mulțime de opere literare care aparțin acestui tip de artă: aceasta este tragedia, comedia și drama în sine. Tragicomedia, atât de populară în școlile rusești, s-a format la intersecție.

Dezvoltarea dramei pe exemplul tragediei

Literal, cuvântul „tragedie” înseamnă „cântec de capră”. Ea a fost asociată cu tristețea toamnei, când zeul vinificației a intrat în hibernare sau a murit metaforic. Eschil este considerat fondatorul tragediei, a îmbunătățit forma și a inclus un al doilea actor în acțiune. Sofocle a adăugat un al treilea personaj. Mișcările emoționale sunt exprimate prin doliu, expresie de condoleanțe, groază, furie. Corul, cu ajutorul laudelor, a dat tonul potrivit.

Tragedia în Grecia Antică a constat înșase componente clasice: mit, dezvoltarea caracterului, opinia pertinentă și esențială, limbajul prozaic și metric, muzică și spectacol. Tragedia captează sufletul și face cunoscută suferința.

În forma sa neschimbată, tragedia vine în Renaștere, unde redevine populară. Eroii lui Shakespeare experimentează soarta într-un mod nou. Acum, condițiile sociale contează mai mult decât jocurile zeilor. Celebrii „Rege Lear”, „Othello”, „Hamlet” sunt până astăzi un cititor pentru tinerii dramaturgi și actori.

În Epoca Iluminismului, actorii se luptă pentru idei. Celebrele tragedii ale lui Schiller „The Robbers” și „Deceit and Love” au fost la fel de populare precum „Egmont” și „Getz von Berlichingen” ale lui Goethe.

Romantismul dezvăluie conflictul, dar deja dintre lumile interioare și exterioare ale personajelor. Byron, Hugo lucrează în genul tragediei.

Marea familie literară

Drama în literatură este în primul rând o categorie creativă mare. Progenitorul original al tragediei și comediei a dobândit acum noi membri ai familiei. Reprezentanții moderni sunt melodrama, vodevilul, schița. Melodrama ca tip de literatură împarte eroii în oameni „buni” și „răi”: personajele au principii morale polare. Conflictul apare între valorile personajelor și, ca urmare, se găsește o soluție neașteptată. Vodevilul și schița sunt forme de artă combinate.

Genuri expresive în literatură

Cu toate acestea, pe lângă dramaturgie, există și alte genuri expresiveliteratură. Tabelul va ajuta la clasificarea a ceea ce vom analiza acum în detaliu.

Novela este un fel de nuvelă: o operă scurtă în proză, cu o intriga ascuțită și un stil de narațiune neutru. Nu există nuanțe psihologice și un final neașteptat, ca într-o melodramă.

Odă - învechită astăzi, dar foarte populară la sfârșitul secolului al XVIII-lea, o operă solemnă care a fost exprimată prin poezie sau poezie pusă pe muzică.

Eseu - un fapt din viața reală, o poveste de încredere.

Povestea este un gen epic despre viața unui erou sau a mai multor personaje, prezentând episoade succesive din viață. Mai lung decât o nuvelă, dar mai puțin roman.

O poezie este o poveste în formă poetică.

Story - un frate mai mic al poveștii, în care sunt menționate unul sau mai multe evenimente din viața eroului. Acțiunile nu sunt lungi în timp și sunt puțini actori. De regulă, majoritatea informațiilor provin de la un narator invizibil. Povestea și poezia sunt cele mai populare genuri de opere literare.

Un roman este o mare lucrare narativă, în care există mai multe povești care afectează o perioadă semnificativă din viața unei persoane sau întreaga viață a unei persoane. Personajele sunt echivalente, intriga dezvăluie sarcini și probleme semnificative din punct de vedere social.

Epic - o lucrare majoră despre evenimente naționale sau istorice semnificative. Scrisă sub formă de proză sau poezie. Autorii numesc adesea romane epopee, dar diferă de acestea din urmă în conținutul vieții populare,expunând modul de viață al tuturor sectoarelor societății și o acoperire geografică și istorică largă.

Balada este un poem liric-epic, în care linia istorică care străbate întreaga intriga este exprimată clar. O baladă diferă de un poem liric prin conținut. În aceasta din urmă, autorul caută să-și exprime sentimentele interioare, în locul intrigii. De asemenea, versurile sunt mai scurte.

Un cântec este o expresie a unei idei, sentimente, complot prin versuri puse pe muzică. Este împărțit în părți, unde refrenul este refrenul, iar intriga în dezvoltare sunt versurile.

Se cunosc cântece populare, istorice, lirice, eroice. Se crede că cântecele și baladele sunt cele mai vechi genuri de literatură.

Tabelul de mai jos vă va ajuta să vă faceți o idee generală despre tipurile de categorii de literatură creativă.

Form Literature

Epos	Versuri	Dramă
Fable	Imn	Vaudeville
Epic	Invective	Schiță
Legendă	Madrigal	Comedie
Roman	Ode	Tragedie
Story	Cântec	Dramă
Story	Sonetul	Melodramă
Schiță	Romantic	Tragicomedie
Romantic	Mesaj
Basme	Elegie
Epic	Poeme
	Epitaf
	Epigram

Nașterea dramaturgiei ruse

Primul sfert lent și măsurat al secolului al XIX-lea a fost marcat de răspândirea rapidă a literaturii dramatice.

Pe de o parte, acest lucru se datorează cu siguranță interesului pentru teatru, unde apare o întreagă galaxie de artiști și scriitori talentați. Pe de altă parte, în această perioadă, există o modă pentru lecturile acasă și livingurile literare. Tragediile lui Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov sunt populare. „Marfa Posadnitsa sau cucerirea Novgorodului” de Ivanov se bucură de un mare succes.

Opoziție de clasici și originalitate

Criticul P. A. Katenin a încercat să apere forma clasică a genului, motiv pentru care a tradus Corneille și Racine. La începutul secolului al XIX-lea, drama în literatură era o copie a pieselor franceze. Apare conceptul de „tragedie fals-clasică”, iar lucrările lui Kotzebue cad sub atac. Miezul atacurilor critice este Dramatic Herald, publicat de Yazykov din 1808. Unul dintre cei mai prolifici dramaturgi ai vremii a fost Șahhovski. Peste 100 de piese au venit din stiloul lui. Era faimos pentru comediile sale, în care slăbiciunea interioară a piesei, potrivit criticilor experților, era acoperită de strălucirea situației și de efectele de simulare.

Noi genuri de dramă în literatură

Vaudeville pentru rusămentalitatea a fost compusă mai întâi de Hmelnițki. A fost în primul rând un traducător talentat. Așadar, imitațiile sale sincere ale dramei franceze au devenit celebre: „Castele în aer”, „Vorbitor”, „Indecis”.

Comedia lui Griboedov „Vai de înțelepciune” este prima carte rusă de maniere, care a fost realizată cu brio în stilul și modelul pieselor franceze. Această lucrare, publicată în 1831, este și astăzi un mare succes.

Literatura engleză a avut, de asemenea, o mare influență asupra formării dramei rusești. De exemplu, chiar și Belinsky a observat că Pușkin a prezentat Boris Godunov al lui Shakespeare. Pușkin pare să remodeleze liber portretele eroilor regelui tragediei. Dar personajele rusești nu acționează sub steagul pasiunii, ci sub jugul dramei rock.

Exemple de lucrări ale lui Lermontov, insuportabile în sens artistic, dar interesante ca material despre atitudinea poetului, permit pătrunderea în lumea interioară a unui stilist genial. „Inspectorul general” al lui Gogol este o dramă-bombă care a făcut din problemele birocrației un haz public. După succesul lui Gogol în Rusia, există o modă pentru un personaj rus, și nu pentru o hârtie carbon tradusă din literatura europeană.

Drama în literatură este, de asemenea, opera lui Turgheniev, care a lucrat la acest gen la sfârșitul anilor '40 și începutul anilor '50. Piesele sale „The Freeloader”, „Breakfast at the Leader's”, „The Bachelor”, „Provincial” sunt încă incluse în repertoriul teatral.

Aspect mai naturaleroii dobândesc în lucrările de la mijlocul secolului al XIX-lea. De exemplu, personajul lui Pisemsky din „O soartă amară” este un țăran de sat în dimensiune și fără înfrumusețare. Comediile autorului „Baal”, „Timp iluminat”, „Geniul financiar” nu au durat mult pe scenă.

Shakespeare rusă

Drama în literatura rusă nu ar exista în forma ei fără numele lui Ostrovsky. Acest autor a reușit nu numai să câștige dragostea oamenilor, timp de 40 de ani Ostrovsky a pus în scenă aproximativ 50 de piese de teatru, dar și să insufle publicului gustul pentru operele bune și complexe. Dobrolyubov a numit opera lui Alexandru Nikolaevici „piesele vieții”. Toate textele sunt susținute ca o dramă clasică. Definiția în literatura de teatru a pieselor lui Ostrovsky este dramele universale. Autorul încearcă nu doar să arate situația, ci caută și rădăcinile problemei în personajele personajelor, mediul.

A reușit să prezinte publicului nu doar eroi, ci tipuri psihologice în care este atât de ușor să te vezi. Dramaturgul talentat a scris comedii sclipitoare („Căsătoria lui Balzaminov”), tragedii înfiorătoare („Furtuna”), au făcut publicul să plângă, să se mire, să empatizeze. Lucrările sale sunt o comoară a vorbirii ruse.

Drama ca fel de literatură în Rusia, ca școală originală a adepților lui Ostrovsky, apare deja în timpul vieții maestrului. Imitatori vii ai talentului său au fost Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov și Antropov. Toți au fost dramaturgi remarcabili din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Erau maeștri ai tehnicii teatrale,acțiune pe scenă.

Următoarea etapă în dezvoltarea scrierii dramatice este complotul industrial. Cei mai interesanți reprezentanți ai celei mai recente drame sunt Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoi a folosit drama ca instrument de informare a maselor, lansând Puterea Întunericului și Fructele Iluminării.

În anii 60, genul cronicilor istorice a apărut ca o dramă. Exemple de lucrări ale lui Ostrovsky „Minin-Sukhoruk”, „Voyevoda”, „Vasilisa Melentievna” sunt cele mai strălucitoare exemple ale acestui gen rar. Trilogia contelui A. K. Tolstoi: „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul Feodor Ioannovici” și „Țarul Boris”, precum și cronicile lui Chaev („Țarul Vasily Shuisky”) se disting prin aceleași avantaje. Drama trosnitoare este inerentă lucrărilor lui Averkin: „Masacrul lui Mamay”, „Comedia despre nobilul rus Frol Skobeev”, „Bătrânul Kashirskaya”.

Dramaturgie modernă

Astăzi, drama continuă să se dezvolte, dar în același timp este construită după toate legile clasice ale genului.

În Rusia de astăzi, drama în literatură este nume precum Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Pe măsură ce granițele și convențiile sunt șterse, temele lirice și conflictuale ies în prim-plan care îi afectează pe Wystan Auden, Thomas Bernhard și Martin McDonagh.