Ornament de forme geometrice. Stiluri de ornamente. Elemente de ornament

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ornamentul ca unul dintre tipurile de artă sincretică își are rădăcinile în vremurile străvechi ale istoriei umane. Apoi formele decorative au avut funcții magice, de protecție, de identificare, decorative. Până astăzi, motivele ornamentale înconjoară oamenii de pretutindeni. Utilizarea lor poate fi observată în decorarea costumelor naționale, soluții de design interior și multe alte domenii ale activității umane.

În costumele naționale, tehnicile de decorare care recreează un ornament de forme geometrice sunt un atribut indispensabil al finisării mânecilor, tivurilor, decolteurilor cămășilor și rochiilor.

În formarea ansamblului interior, majoritatea designerilor folosesc și forme similare de artă, cu scopul de a sublinia o trăsătură națională.

Clasificarea ornamentelor

Fiecare grup etnic are propriile stiluri de ornamente, datorită mentalității și caracteristicilor geografice. Maeștrii înșiși combină adesea diverse elemente și creează astfel noi tipuri de decorațiuni. Prin urmare, este logic să luați în considerare o clasificare bazată pe performanța tehnică.

Tipurile de ornamente sunt reprezentate prin grafic,pictura si sculptura. În formă, este geometrică sau vegetală, uneori ia forme fantastice.

Principalele caracteristici de clasificare ale artei ornamentale sunt originea, scopul și conținutul acesteia.

Tipurile de ornament diferă ca construcție și se numesc rozetă, chenar și raport.

• Rozeta este o compoziție închisă construită folosind un plan sau o axă de simetrie. Soiurile sale sunt după cum urmează. Simetrie oglindă, axială (versiunea de rotație) și simetrie axială oglindă (rotație oglindă), pe baza căreia se construiește modelul din cerc.
• Un chenar este o compoziție închisă, un ornament, a cărui schemă are o repetare ritmică a elementelor în două direcții opuse. Formează o dungă.
• Rapport, sau ornament static cu plasă, este o compoziție nelimitată în care liniile (sau planurile de simetrie) se intersectează, formând o grilă.

Forma ornamentului sumero-babilonian

Cultura sumerian-babiloniană dezvoltată în fața sumerienilor, babilonienilor, asirienilor și akkadienilor din mileniul al IV-lea d. Hr. transmite omului modern formele unice ale artei mesopotamiene. Ea, datorită trăsăturilor religioase și mentale, se caracterizează prin uniformitate și raționalism. Sacrificiile, momeala animalelor și alte aspecte ale vieții de zi cu zi a babilonienilor sunt reflectate în mod viu în arte și meșteșuguri.

Separând clar fundalul și imaginea în sine, ornamentul mesopotamien de forme geometrice are un aspect extrem deritm simplu. Combinația de triunghiuri, cercuri simple, pătrate a fost motivul decorativ dominant, contrastând cu imaginile centrale mari. Absența liniilor curbe, predominarea formelor piramidale fac ornamentul, a cărui fotografie este redată mai jos, armonios și echilibrat.

Ornament al Egiptului Antic

Egiptul Antic a lăsat o anumită amprentă în arta Mesopotamiei. Dogmele religioase pun viața de apoi a egiptenului mai presus de cea pământească. Prin urmare, ornamentul figurilor geometrice care împodobește pereții mormintelor, sarcofagelor și obiectelor de uz casnic care au fost așezate în mormânt are o funcție magică. Se pare că încearcă să umple spațiul principal al imaginii.

Cele mai preferate modele egiptene antice care se potrivesc în compoziția ornamentului liniar au fost mugurii și florile de lotus. De asemenea, egiptenii au folosit diferite culori structurate conform psihologiei umane. O mulțime de tonuri deschise, linii întunecate și elemente de contrast negre.

Ornamentul culturii egeene

Civilizația din Marea Egee includea popoarele care locuiau pe teritoriul Asiei Mici, Balcanii, precum și insulele din jur din Ciclade și Creta. Datorită faptului că cultura egee este o sinteză a minoicilor și micenienilor, absența presiunii canonice religioase și artistice a contribuit la extinderea zonei de ornamente pe întreaga suprafață interioară a pereților clădirilor. Fără colțuri conturate, frize, curele, care au format o compoziție ritmică de desfășurare la nesfârșit șilinii convergente. Motive în spirală cu panglici care curg în jurul unei rozete, valuri și bucle spiralate flexibile, figuri panglici în formă de inimă, frunze de plante și figuri de animale înscrise în ele - toate aceste elemente ornamentale au reprezentat o compoziție nesfârșită în interiorul creto-micenian. Străvechii maeștri au avut la dispoziție și numeroși pigmenți naturali colorați, cu care au conferit modelului un aspect dinamic și viu.

Motivele în zig-zag și în șah sunt foarte rare în compozițiile ornamentale. Oamenii de știință le consideră prototipuri antice ale imaginii apei.

Ornament al Greciei Antice

Arta ornamentală a Greciei Antice s-a dezvoltat și a predominat în două direcții. Și anume pictura în vază și arhitectură. Prin ele se pot urmări toate etapele dezvoltării artelor plastice grecești. Decorul din cele mai simple motive ondulate și cercuri concentrice evoluează într-un ornament de forme geometrice: imaginile din stânga demonstrează o nouă etapă în înțelegerea artistică a simbolurilor.

Există o împărțire a compoziției ornamentului în curele: partea superioară „cerească”, cea centrală și cea a mării ca o reflectare a vieții oamenilor de pe mare. Aici apare un meandre liniar - un zig-zag geometric, care acoperă corpul vasului cu curele solide și este perceput ca un simbol al apei.

Nou pentru arta antică greacă a fost apariția palmetei - o formă de deschidere asemănătoare unei frunze, încorporată în rânduri ornamentale liniare, încoronând capitelurile coloanelor încadrate cu bucle de monede care erau plasate pe comemorative.farfurii.

Astfel, a avut loc o fuziune a formelor interioare interioare ale clădirilor, legate prin elemente comune în domeniul decorului formelor arhitecturale și al picturii pe pereți.

Ornament al Romei antice

În Roma antică au existat două perioade de dezvoltare a artei. Primul, pre-republican, este asociat cu influența predominantă a culturii etrusce. Al doilea, de fapt roman, este marcat de victoria artei grecești, care a modificat tehnicile stilistice și artistice de decorare romane.

Etruscii erau purtătorii celei mai bogate culturi de forme. Au folosit imagini naturaliste cu plante, animale, grifoni și palmete pentru a decora haine, clădiri, pietre funerare. În costumul roman, au fost imprimate forme etrusce de țesătură de decorare cu cruci înscrise în cercuri cu puncte.

Romanii au extins schema de culori decorative, au început să folosească jocul dimensiunilor elementelor pentru a realiza iluzia unei creșteri interne a clădirii. Ornamentul roman, a cărui fotografie este prezentată în stânga, are forme naturale de plante, situate pe verticală, simetrice, ritmice, perfect combinate cu compoziția artistică principală a picturii și completând-o. Folosește obiecte ale vieții obișnuite: altare, torțe, măști de teatru, instrumente muzicale, fructe de plante.

Stilul arhitectural roman este triumfător și supraîncărcat cu detalii. Folosirea capitalei corintice și decorarea acesteia cu un număr mare de monede, palmete și suluri a devenit semnul distinctiv al clădirii romane. Schema de culori a acestui ornament este strălucitoare și bogată, plină de combinații neobișnuite.

Ornament arab

Înainte de adoptarea islamului, arabii nu aveau propria lor cultură. Dar, după ce au cucerit Palestina, Egiptul, Siria și Persia, au creat propriul lor strat artistic unic, strâns legat de religie, în cel mai scurt timp posibil. Interzicerea Coranului de a descrie ființe vii a adus imaginația artistică a maeștrilor antici la un nou nivel. El a generat un model oriental luxos, cunoscut unei persoane departe de islam pentru infinitatea și ornamentația sa. Artiștii arabi folosesc atât un ornament de forme geometrice, cât și imagini stilizate ale plantelor, împletindu-se între ele și creând o acoperire luxoasă, uluitor de complexă. Este situat pe părțile arhitecturale și interioare exterioare și interioare ale templelor, acoperă covoare și haine ale oamenilor, este tipărită ca ilustrații în cărți și aplicată articolelor de uz casnic.

Principii de construire a unei compoziții ornamentale

Compoziția ornamentală poate fi atât independentă, cât și complementară.

În primul caz, fiecare element este supus sensului său teoretic și este situat relativ la structura compozițională clasică sau după canoanele maeștrilor antici. De exemplu, detaliile pot fi plasate cu sau fără proporția de aur; cu implementarea unui transfer realist de volume și forme, sau cu utilizarea tehnicilor de creștere a elementelor principale și de reducere a celor secundare și așa mai departe.

Dacăornamentul este folosit doar ca o componentă care completează imaginea, aspectul și sensul său nu sunt în niciun caz reduse la simplitate. Cu toate acestea, în acest caz, dimensiunile imaginii în sine sunt mult reduse, iar structura compozițională este caracterizată de o anumită repetiție ciclică, menită să nu distragă atenția privitorului de la centru, ci să completeze sensul acesteia cu simbolismul său.

Utilizarea motivelor ornamentale în articolele de decorare

Folosirea motivelor ornamentale naționale în decorarea lucrurilor și articolelor de uz casnic a fost întotdeauna răspândită. Viața modernă se caracterizează prin utilizarea unor astfel de modele în procesul de creare a unui stil individual de locuință. Ornamentul poate decora obiectele ansamblului grădinii și parcului. Decorarea hainelor cu elemente naționale setează oamenii într-o dispoziție prietenoasă, stimulează interesul celorlalți față de persoana proprietarului său și pur și simplu aduce o poftă individuală imaginii unei persoane.

Ornament pentru copii

Ornamentele pentru copii legate de arta populară nu au diferențe semnificative față de alte modele. Excepția aici o reprezintă hainele rituale concepute pentru a sărbători orice vârstă și etapele vieții unei persoane.