Creativitatea lui Cehov Anton Pavlovici. Lista celor mai bune lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Lucrarea lui Cehov este unică. Figurat vorbind, el este unul dintre titanii literaturii ruse de aur de la sfârșitul secolului al XIX-lea, fondatorul unei noi metode creative. Anton Pavlovich este, de asemenea, considerat un dramaturg de neîntrecut. Lucrările sale au contribuit la ascensiunea reală a teatrului național rus. Sunt încă extrem de dezirabili pe scenele celor mai conceptuale teatre din Rusia și din lume.

Clasiciile sunt apreciate de clasici

Leo Tolstoi a apreciat foarte mult munca lui Cehov. Lev Nikolaevici a susținut că Anton Pavlovici este un scriitor unic la scară globală. Caracterizarea sa despre autorul Pescărușului este plină de încântare: „Cehov este Pușkin în proză!” Un romancier eminent l-a numit un artist incomparabil care a creat forme de scris pe care nu le-a văzut nicăieri altundeva.

Metoda creativă a lui Anton Pavlovich și-a găsit răspunsul pe țărmurile Foggy Albion. Dramaturgul și scriitorul englez John Galsworthy a remarcat că Cehov a avut un efect excepțional de benefic asupra literaturii engleze. Datorită lui, temele creativității au fost regândite, în special, de Bernard Shaw. De exemplu, „Casa sfâșietoare” a lui se numește o piesă „în stil rusesc” despre Marea Britanie

Despre metoda creativă a scriitorului

Într-adevăr, Cehov a devenit un inovator care a refuzat să implice personajele într-o acțiune impusă din exterior, din creația artificială a intrigii, din distracția deliberată a autorului operei sale. În schimbul tuturor acestor lucruri, Anton Pavlovici și-a mutat accentul principal în lucrările sale către chestiuni mai subtile. În complotul lucrărilor sale, prima vioară a fost cântă de schimbările în starea de spirit a eroului, dinamica opoziției sale față de circumstanțe, rutina de zi cu zi.

În fruntea artei sale, Anton Pavlovich a pus ideea de a face lumea mai bună, mai curată, mai sus. Opera lui Cehov, urmând acest principiu, urmărește să trezească „sufletul viu” în cititor. Clasicul din lucrare arată pur și simplu persoanei ce este. Autorul nu cochetează cu publicul său, nu încearcă să-l atingă, nu înfrumusețează nimic. Personajele lui preferate sunt oameni educați care se reduc la o viață de caz bazată pe minciuni și un pântece nesătuit, precum și reprezentanți ai poporului, reduși de sărăcie și bullying la o stare de prostie indiferentă.

De asemenea, este important să ne concentrăm asupra faptului că opera lui Cehov urmează principiile descoperite de el:

1. Scuritatea gândirii clasice numește sora talentului din motive întemeiate. Preferă o narațiune concisă, reținută. Are încredere în cititorul său, care, după părerea lui, își va găsi el însuși sensul, chiar dacă lucrarea este complexă.
2. În lucrurile lui Cehov întotdeauna un rol importantdetalii aparent mici. Ele nu sunt doar prezente în lucrări, ci servesc ca un indiciu asupra ideilor sale principale, fundamentale.
3. Stilul lui Anton Pavlovich se caracterizează prin imparțialitatea descrierii, deoarece el este convins că cititorul ar trebui să tragă concluzii.
4. Cehov nu a scris aproape niciodată pentru copii („Kashtanka” și „Cu frontul alb” sunt excepții). El credea că pentru a citi un copil ar trebui să aleagă pur și simplu ce este mai bun din literatura „adult”.

Totuși, după ce am formulat o viziune generală asupra operei clasicului, ar fi logic să urmăm evoluția formării metodei sale creatoare. Obiectul studiului nostru va fi biografia și opera lui Cehov.

Prima experiență creativă

Anton Cehov s-a născut la 17 ianuarie 1860 în Taganrog într-o familie săracă de negustori. Aici a absolvit gimnaziul orașului. Chiar și la clasele superioare, el, cu activitatea de autor adult, a fost publicat în revistele populare „Ceas deșteptător”, „Libelula”, „Cioburi”. Acesta este modul în care Cehov a câștigat bani de la o vârstă fragedă, care erau extrem de necesare pentru familie.

Între timp, soarta îi pregătea un test dificil pentru tânăr: la vârsta de șaptesprezece ani, acesta a suferit o inflamație severă a peritoneului, care, conform unei versiuni, este considerată prima manifestare a bolii sale tuberculoase. Potrivit unei alte versiuni, exprimată de profesorul V. I. Razumovsky, Anton Cehov a avut ghinionul de a se infecta tocmai la orele universitare ale facultății de medicină.

Din 1879, tânărul Cehov a început un studiu dificil și laborios la Universitatea din Moscova și o activitate jurnalistică intensă. DePotrivit memoriilor lui Anton Pavlovich, a fost destul de dificil să combine cursurile cu cea mai activă activitate creativă, urmărind două păsări dintr-o piatră - medicină și literatură. Faptul este că el și părinții săi, patru frați și sora locuiau la Moscova într-un apartament mic. Mai mult decât atât, rudele care soseau brusc erau adesea stânjenite de Cehov, care se străduia să scrie.

Poveștile sale pline de umor au fost compilate în colecția „The Misfits and the Complacent” (1882), care nu a fost publicată din motive de cenzură. Primul eșec l-a inspirat doar pe scriitorul începător. Mai târziu, într-o formulare succintă caracteristică, el va spune despre motivația personală de a munci: „O viață inactivă nu poate fi curată.”

Atunci acest ritm intens de viață va duce la o exacerbare a bolii. În 1884, din scrisorile către editorul revistei „Oskolki”, Cehov, în vârstă de douăzeci și patru de ani, se plânge de febră și de incapacitatea de a continua practica medicală. El se concentrează în întregime pe activitatea literară. În 1884, colecția sa Tales of Melpomene a fost publicată sub pseudonimul Antosh Chekhonte, iar în 1886 - Motley Stories. În a doua carte, Cehov a plasat povești pline de umor, sau mai bine zis, parodii. Aici talentul său s-a manifestat în genul de detectiv comic. Autorul se încearcă pe sine în multe genuri. El experimentează. Și reușește: parodiile sale ale cărților populare sunt un succes.

Cu toate acestea, viitorul clasic este încă interesat de literatura serioasă. Așa a scris Cehov următoarea poveste. „Vanka” (1886) spune povestea unui orfan de nouă ani, ucenic cizmarAlyakhin, un copil exploatat și discriminat, l-a chemat pe bunicul său Konstantin Makarych să-l scoată din acest „meșteșug al științei”. Băiatul orfan este hărțuit de ucenici în vârstă, este bătut și târât de păr chiar de cizmar. Un băiat scrie în Ajunul Crăciunului. Amintirile și speranțele, trase de imaginația sa, sunt transmise în mod viu cititorilor de Cehov. Vanka este copil și își trimite scrisoarea cu o naivitate emoționantă copilărească „în satul bunicului”. În consecință, cititorul înțelege că Konstantin Makarych nu o va citi niciodată și nimic nu se va schimba în viața dificilă a băiatului.

Scriitor realizat Cehov

Din 1885, cu el au început să coopereze publicații literare serioase: „Gândirea Rusă”, „Severny Vestnik”. Sunt publicate poveștile „Ziua numelui”, poveștile „Stepă”, „O poveste plictisitoare”, „Kashtanka” de Cehov. În 1887, au fost publicate două colecții de romane și nuvele („Discursuri inocente” și „La amurg”), în 1888 - „Povești”, în 1890 - „Oameni mohorâti”. Recunoașterea vine la el. În 1888, scriitorul a fost distins cu Micul Premiu Pușkin (jumătate).

Este caracteristic faptul că majoritatea operelor acestui autor, chiar și în afara genului, talentului autorului este asigurat cu o popularitate adecvată nivelului lor. De exemplu, „Kashtanka” a lui Cehov este iubită de multe generații de copii. A fost filmat de mai multe ori. S-ar părea că ar putea fi mai simplu decât o poveste despre felul în care un câine (un amestec de teckel și un bătrân) și-a pierdut mai întâi stăpânul și apoi, devenind aproape un circ, l-a găsit brusc. Totul este simplu al lui Cehov: nu există vrăjitori sau sirene. Cu toate acestea, povestea este invariabil iubită de copii.

Călătorie la Sakhalin

Este de remarcat faptul că biografia și opera lui Cehov arată în el o persoană nu numai extrem de observatoare, ci și foarte activă și curios. În 1890 a plecat într-o călătorie la Sakhalin. El își arată impresiile despre o călătorie de aproape trei luni prin Siberia într-o serie de eseuri „Din Siberia”. Apoi scriitorul mai petrece încă trei luni la Sakhalin, unde încearcă să înțeleagă psihologia și viața condamnaților și, în cele din urmă, se întoarce la Odesa pe mare, vizitând porturile din Hong Kong, pr. Ceylon, Singapore, Turcia. Pe baza materialelor de călătorie, începe o lucrare de patru ani la o carte de eseuri „Sakhalin”. Ajuns acasă, cumpără moșia pitorească Melikhovo din provincia Moscova.

Melikhovo - înțelegerea observațiilor lui Sakhalin. O nouă etapă a viziunii asupra lumii

Biografia și opera lui Cehov, potrivit criticilor literari, sunt decorate cu o perioadă cu totul specială, numită în ton cu moșia sa „Melikhov”. În acel moment, cu un fler deosebit pentru clasic, Anton Pavlovici a simțit schimbările din societate asociate cu deplasarea relațiilor feudale burgheze și și-a dat seama, de asemenea, de urâțenia politicii reacționare care se urmărește. Cu toate acestea, nu numai în colecția Sakhalin lucrează Anton Pavlovici, care a devenit în sfârșit bogat în moșia sa pitorească nou dobândită.

Popularitatea unui scriitor cu adevărat democratic este uriașă. Cumpărătorii mătură literalmente cărți cu inscripția A. P. Cehov „Povești și povești” de pe rafturi. În primul an al perioadei Melikhovsky de creativitate, a fost finalizată povestea conceptuală „Secția nr. 6”. PuternicImaginea unică a lui Cehov a unui orășel cenușiu teribil de lepros, unde totul creativ a fost sugrumat de mult timp, unde doar un spital și o închisoare sunt „privacizări”, a căzut asupra cititorilor cu tot adevărul nemiloasă, făcându-i să se gândească: „De ce, noi suntem cei care suntem. … . Nelegiuirea, a cărei fortăreață în spital este dr. Ragin, care a respins principiile umanismului, moartea sa (răzbunare prin credință) face să ne gândim la modul în care oamenii ar trebui să trăiască de fapt.

Noile lucrări ale lui Cehov au mărturisit în mod clar despre un scriitor unic, clar progresist, care a ajuns la o nouă etapă de creativitate.

Melikhovo. Conștientizarea situației dificile a țărănimii

Anton Pavlovich, datorită multor ore de muncă zilnică, a devenit un maestru cu adevărat perspicace. A învățat să vadă însăși esența a ceea ce era zilnic în fața ochilor a milioane de compatrioți săi, dar nu a fost realizat de ei.

Rusia era în esență o țară țărănească. În Melikhovo a reușit să observe despre ce tăceau domnii populiști. A. P. Cehov urmărește cu iscusință viața satelor din fabrici Kryukovo și Ugryumovo. Potrivit martorilor oculari, poveștile „Cazul din practică”, „Regatul indian”, descriu oameni adevărați în detaliu, inclusiv devoratorii de lume - comercianții Khrymins, care în realitate erau „și mai răi.”

Cehov a deschis Rusia țărănească publicului cititor. În spatele demagogiei, acoperită de minciuni despre dragostea Narodnicilor și înțelegerea lor asupra aspirațiilor țăranilor, se afla o conspirație a tăcerii. A fost spart de Cehov cu povestea sa „Bărbații”. În ea, clasicul spunea încă ţăranii adesea „trăiesc mai rău decât vitele”. În masa lor, ei sunt îngrozitor de „săraci, neîngrijiți, beți, murdari”. Au calități spirituale subdezvoltate, de multe ori le este „frică și suspectă” unul de celăl alt. Și acești oameni suferă din cauza încălcării drepturilor omului, din cauza demnității lor umane umilite. Ei trebuie educați, drepturile lor trebuie protejate!

Cehov creat cu inspirație. Contemporanii își amintesc că lumina din biroul lui din Melikhovo a fost adesea aprinsă toată noaptea.

Diferite palete clasice

Cât de variată paleta acestui maestru este ilustrată de faptul că într-o serie de lucrări serioase Cehov scrie brusc povestea „Cu fața albă” pentru copii. De fapt, niciunul dintre criticii literari nu se aștepta ca „inginerul sufletelor umane” să creeze dintr-o dată o poveste de natură în afara genului. Și răspunsul este simplu: iubea copiii. Tragedia nu l-a închis: marele scriitor, bolnav de tuberculoză, nu și-a putut avea proprii copii. A avut însă grijă de copiii țăranilor, construindu-le școli pe cheltuiala lui.

El este un scriitor versatil. Un realist convins, sub influența unui șoc nervos provocat de visul său teribil, creează brusc o lucrare incitantă și romantică „Călugărul Negru”, în care problemele geniului și ale creației sunt țesute subtil.

Pe lângă realismul greu, lucrările lui Cehov sunt create și cu elemente de autobiografie (povestea „Viața mea”). În povestea „O casă cu mezanin” și „Agrișă”, clasicul povestește despre aspecte diametral diferite ale valorificării satelor: ruinarea „cuiburilor nobiliare” și lipsa de spiritualitate a noilor „stăpâni ai vieții”, negustori.. Ultimulpovestea menționată, împreună cu „The Man in the Case” și „About Love”, constituie o trilogie.

Despre mai multe piese de teatru „Melikhov”

În Melikhovo, Anton Pavlovich creează o piesă genială „Unchiul Vania”. Cât de mult exprimă în ea ingratitudinea umană și deznădejdea generată de ea! Unchiul Vanya slujește cu credincioșie pe proprietarul moșiei, profesorul, primind de la el un salariu slab. Proprietarul decide să-l vândă, fără să-i pese de soarta persoanei „pe care a îmblânzit-o” (ultima frază este din Micul Prinț al lui Exupery).

Reflecții asupra căilor artei îl conduc pe dramaturg să creeze o nouă capodopera - piesa „Pescăruşul”. În ea, Anton Pavlovich, despre poveștile diferiților eroi, conduce privitorul la o înțelegere a ceea ce este arta adevărată: o cale profund unică pentru adeptul ei, calea muncii grele a sufletului, plină de dezamăgiri și sacrificii. El este găsit de eroina piesei, Nina Zarechnaya, care îi urmărește constant chemarea și devine actriță. Este caracteristic faptul că imaginile acestei lucrări sunt oameni reali, oaspeți ai lui Melikhovo, iar poveștile piesei au multe în comun cu destinele lor.

Perioada de creativitate Y alta

În 1898, boala clasicului s-a agravat, iar el și familia sa s-au mutat la Y alta. Până în noiembrie 1899 (în timpul construcției casei), Anton Pavlovici a plecat la Moscova, unde a închiriat un apartament. Dacha construită are un dezavantaj semnificativ pentru o persoană bolnavă: este frig în ea iarna. Constructorii au așezat greșit soba. Înregistrările din jurnalul scriitorului indică faptul că iarna temperatura în biroul lui era de 11-12 grade.

Scriitorului în mod clar nu i-a plăcut în Y alta. În plus, aici a fost privat de alimentele agricole proaspete, cunoscute lui Melikhovo. Lucrurile s-au îmbunătățit când sora Maria Pavlovna venea din când în când. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat des.

Clasicii au fost scrisi la I alta, după amintirile sale, mult mai rău decât la Melehovo. În 1901, a scris piesa „Trei surori”, poveștile „Doamna cu câine”, „Episcop”. Potrivit impresiilor Melikhovsky, lucrarea finală a „inginerului sufletelor umane” a fost creată în 1903 - piesa „Livada de cireși”. Se caracterizează prin vizualizarea viitorului Rusiei sub forma unei livezi de cireși.

În ultimii ani de viață, boala s-a intensificat. Scriitorul a murit la 2 iulie 1904 în orașul balnear german Badenweiler.

Concluzie

Cărțile lui Cehov au intrat în viața noastră încă din copilărie. Sunt creațiile unui visător care, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a reușit să le arate convingător compatrioților săi cu lucrările sale că trebuie să trăim altfel. A fost un adversar ferm al oricărei discriminări și, în același timp, un maestru unic al cuvântului. Anton Pavlovici a cerut să construiască o viață nouă, parfumată și frumoasă, ca o livadă de cireși.