Picturi ale secolului al XIX-lea: caracteristici ale timpului și creatorilor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

La una dintre etapele dezvoltării sale, omul a abandonat scopul de a acționa doar de dragul funcționalității, al confortului și a început să acorde atenție frumuseții. Așa a apărut arta - ceva care luminează viața de zi cu zi, evocă emoții și păstrează în sine timp de secole întregi. Arta este o modalitate de a transmite istoria de-a lungul generațiilor.

Dintre numărul mare de ramuri, fiecare gen se distinge prin trăsăturile și nuanțele sale, modalitățile de a crea impresii, originalitate și independență. Așa este pictura, care a fost plăcută ochiului omului de multe secole. Acoperă multe stiluri și tendințe, ceea ce ne permite să vorbim despre pictură ca o sursă nelimitată de inspirație și emoții profunde. Privind poza, fiecare găsește ceva al lui în ea, observă micile lucruri în care, poate, autorul nu și-a dat niciun sens. Aceasta este valoarea artei vizuale.

Imaginile din secolul al XIX-lea, împreună cu cele moderne, sunt capabile să evoce o mare varietate de emoții adesea contradictorii care lovesc creierul și răstoarnă sensul obișnuit al lucrurilor.

pictură din secolul al XIX-lea

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea se reflectă în istorie ca predominanța în altului clasicism în toate formele de artă, inclusiv în pictură. Această perioadă este plină de dorința artiștilor de a transmite în creațiile lor romantism, originalitate, individualitate a frumuseții. Tablouri din secolul al XIX-lea - aceasta este ceea ce te face să-ți nituiești ochii la fiecare contur și să-l admiri ca parte a unei pânze mari și vie. De data aceasta a dezvăluit lumii din nou frumusețea portretului, capacitatea sa de a arăta nu numai calitățile individuale ale persoanei reprezentate și noi tehnici în pictură, ci și o parte a artistului însuși, felul în care vede lumea..

De asemenea, picturile din secolul al XIX-lea sunt umplute cu o gradație de două culori apropiate de nuanță, care a adăugat viață, realitate picturilor. Mai târziu, în anii 50, sublimitatea și romantismul picturilor s-au schimbat într-o reflectare a vieții fără exagerare și înfrumusețare - la realism. Dar totuși, în ciuda tendințelor generale, artiștii au scris ce au văzut, ce au simțit și ce au vrut să transmită. Perioada de timp a unui gen popular sau a unei tehnici prioritare nu le-a afectat, deoarece este dificil să stoarceți o persoană creativă, un maestru al meșteșugului său într-un anumit format.

Tablouri de Ivan Aivazovsky

Dacă spui doar două cuvinte - „mare” și „pictură”, atunci prima persoană care îți vine în minte va fi Ivan Aivazovsky. Modul în care a transmis elementul apă nu poate fi comparat cu nimic. În picturile sale, apa, ca o persoană, este plină de gânduri, emoții și experiențe. Fiecare dintre picturile sale este o imagine a lumii secolului al XIX-lea, unde navele se luptă cu elementele, unde lumina și întunericul își găsesc contrastul înfiecare colț al vieții, unde sentimentele debordează, de parcă ultima zi ar fi sosit deja.

Lucrările sale, precum „Bătălii”, „Furtună și naufragiu”, „Crimeea și împrejurimi” sunt un portal prin care puteți ajunge la locul înfățișat pe pânză și puteți deveni parte integrantă a acestuia. Acordând mult timp și efort peisajelor, Ivan Aivazovsky a creat și portrete. Unele dintre ele sunt „Portretul vice-amiralului M. P. Lazarev”, „Portretul lui A. I. Kaznacheev” și altele.

Karl Bryullov și creațiile sale

Picturile rusești din secolul al XIX-lea sunt o colecție a celor mai frumoase lucrări ale unui număr mare de maeștri, printre care Karl Bryullov se remarcă cu o dragoste deosebită pentru artă. După ce a primit de la tatăl său abilitatea de a aprecia frumosul, Karl din copilărie i-a întrecut cu mult pe mulți dintre colegii săi în pricepere. În munca sa, a operat cu o listă mare de tehnici. Ulei, acuarelă, sepia sau desen - picturile sale au reflectat interesul nestins al autorului pentru toate fațetele artei.

Bryullov, inspirat de lucrările celor mai buni maeștri ai tuturor timpurilor, a reușit să transmită plasticitate, un simț special al formei și o înțelegere individuală a picturii. Cea mai semnificativă lucrare a acestui artist este pictura istorică monumentală „Ultima zi a Pompeii”, care a fost creată în șase ani. Întreaga moștenire creativă a lui Bryullov este inclusă în „fondul de aur” nu numai al picturii rusești, ci și al picturii mondiale.

Viktor Vasnetsov și picturile sale din secolul al XIX-lea

Multe dintre lucrările lui Viktor Vasnetsov încep să afle mai multela scoala. Acest artist a fost remarcat pentru pasiunea pentru folclor, basme istorice și basme, semnificația istoriei naționale. „Bogatyrs”, „Cavalerul la răscruce”, „Țarul Ivan Vasilievici cel Groaznic” - toate aceste lucrări, precum locurile de concentrare a energiei figurative, provoacă un impuls intern puternic.

În picturile lui Vasnețov, scena, intriga este importantă, iar culoarea în același timp joacă un rol secundar, dar extrem de important, pentru că se datorează selecției exacte a culorilor și venerației dulce, frumuseții spiritualizate. din ilustrat că picturile sale pot umple sufletul cu căldură plăcută și admirație.

Pictură de Arkhip Kuindzhi

Simplu, dar captivant; părea nesolicitant, dar impresionant - așa este arta secolului al XIX-lea. Picturile lui Arkhip Kuindzhi se potrivesc perfect în atmosfera din acea vreme. Absența unei intrigi în lucrările sale ar fi trebuit să le reducă valoarea și să le elimine acel interes entuziast cu care sunt privite, dar totuși, aceste picturi prind și duc în adâncurile îndepărtate ale conștiinței.

Totul ține de culoare. Plinătatea cu care Arkhip Kuindzhi transmite simplitatea mediului nu permite să nu-i admiri opera. „Vârfurile de zăpadă”, „Răsăritul soarelui”, „Pădurea” - toate acestea sunt exemple vii ale în altei îndemânări a lui Arkhip Ivanovich, datorită cărora puteți vedea frumusețea și armonia lumii din jur.

Lumea prin ochii lui Isaac Levitan

Toate picturile artiștilor din secolul al XIX-lea sunt incitante și emoționante în felul lor, iar lucrările lui Isaac Levitan își ocupă locul printre ele. LAîntr-o singură pânză, artistul a afișat multe nuanțe, datorită cărora s-a obținut o senzualitate deosebită a picturilor sale.

Artistul a iubit cu pasiune viața și toate fațetele ei. Lucrările sale sunt peisaje simple și, la prima vedere, fără pretenții, precum „Above Eternal Peace”, „Wood Shore”, dar expresivitatea emoțională este ascunsă în concizia lor.