Victor Vasarely. Biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Victor Vasarely este un artist francez extraordinar care, de-a lungul vieții, a încercat să surprindă privitorul și să-i înșele creierul. Lucrările sale sunt cu adevărat unice, iar creatorul însuși este considerat fondatorul direcției de artă „op art” din lume.

Victor Vasarely. Biografie

Artistul s-a născut la începutul secolului al XX-lea în Ungaria, în orășelul Pécs. Tinerețea sa a căzut tocmai în vârful dezvoltării creativității de avangardă și a libertății de exprimare. Probabil, datorită acestui fapt, s-a trezit într-o direcție neobișnuită pentru acea perioadă. Inițial, părinții au insistat ca Victor să devină paramedic, dar doi ani de studii la o facultate de medicină l-au convins de contrariul. În 1927, a abandonat o universitate prestigioasă și a plecat să studieze la o academie privată de artă. Un an mai târziu, a intrat în studioul „Mukheli”, care era o filială a Bauhaus Sandor Bortnik și L. Moholy-Nagy.

În 1930, Victor Vasarely o întâlnește pe femeia visurilor sale și se mută cu ea la Paris. Și-a început cariera lucrând în agenții de publicitate, desenând afișe și experimentândornamente și perspectivă grafică.

Primii pași în creativitate

Victor Vasarely se caută de foarte mult timp în diverse domenii ale artei. Imaginile din perioada timpurie a creativității combină futurismul și expresionismul, suprarealismul și avangarda. A experimentat mult cu perspectiva, a combinat lumini și umbre, a schimbat texturile. Abia la sfârșitul anilor 1940 a reușit să-și găsească propriul stil unic, datorită căruia va deveni recunoscut în lume.

Prima expoziție personală a avut loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, iar apoi a făcut furori. Efectele optice, formele abstracte și diferitele figuri au prins viață pe pânze și i-au făcut pe oameni să vadă un spațiu dinamic într-o imagine statică.

În anii 50 ai secolului trecut, artista merge și mai departe. De la pânză, el trece la sculpturile tridimensionale, forțându-le și pe acestea să se miște. A folosit pe scară largă oglinzile, aranjandu-le într-un asemenea unghi și pictându-le în așa fel încât să înșele privirea.

Metoda autorului

Jocul iluziilor l-a atras pe artist. Și-a continuat experimentele până când și-a brevetat propria metodă de a crea o operă de artă. Sa întâmplat în 1955, de atunci iluziile grafice puteau fi create fără participarea autorului, dar cu o singură condiție: setul pentru creativitate era limitat la un anumit număr de forme geometrice colorate. S-a putut folosi: trei figuri de roșu, verde, albastru; două galbene, violet; unul câte unulnegru, alb și gri; erau disponibile trei cercuri, câte două pătrate și romburi fiecare, mai erau câteva dreptunghiuri și triunghiuri; din figuri rotunjite, ovale și cercuri disecate au fost folosite în două bucăți.

Noua direcție a câștigat rapid popularitate. Ideologia a fost folosită în modă, ambalaje, design. Imaginile neobișnuite au fost întruchipate în arhitectură și construcții monumentale. Un exemplu viu a fost podeaua clădirii Facultății de Științe ale Naturii din Paris, a cărei compoziție se numea „Para-vista”.

„Artă operațională”

Iluziile grafice au devenit pentru Victor opera întregii sale vieți. Conform interpretării, acest stil implică privitorul într-o iluzie optică, creată cu ajutorul aranjarii corecte a figurilor plate și spațiale, a ornamentelor statice și dinamice. „Op art” s-a răspândit în anii’60 ai secolului trecut, iar perioada sa de glorie a coincis cu perioada de popularizare a „pop art”.

Acum, originalele artistului pot fi văzute în fondul său propriu (creat în timpul vieții) în Aix-en-Provence, la Centrul pentru Arte. J. Pompidou în capitala Franței și în țara de unde provine Victor Vasarely. Tablourile cu nume sunt stocate în orașul copilăriei - în Pec.

Zebre

După cum a spus Victor Vasarely despre munca sa, el sa concentrat nu pe inima privitorului, ci pe retina lui. „Op-art” este o artă iluzorie, o filozofie a ființei și un test al caracteristicilor psihologice ale cuiva. Luați în considerare picturile lui Victor Vasarely (foto de mai jos) mai detaliat. Iată, de exemplu, celebrele Zebre.

Dacă ești vreodată suficient de norocos să vezi o poză cu „Zebră” cu proprii tăi ochi, reține că animalele se mișcă în paralel cu mișcarea ta. Te duci la dreapta și ei te urmează, se întorc în sens invers și merg și ei. Este uimitor!

Psihologii oferă un alt test. Privește cu atenție poza și spune-mi ce model este pe pielea calului? Dungi albe pe fond negru sau invers? Dacă ai răspuns că fundalul este negru, ești pesimist; dacă este alb, ești optimist.

Colaj „Cosmos”

Victor Vasarely aproape că nu a pictat tablouri cu titluri. Multe dintre lucrările sale rămân pur și simplu pânze tridimensionale uimitoare. Dar printre toate există un colaj faimos în lume numit „Cosmos”.

Aceasta este o imagine a unui cilindru roșu ca o galaxie. Dar imaginea este izbitoare nu numai prin forma sa. Aceasta este singura operă de artă care a fost în afara orbitei pământului. În 1982, a fost luată la bord de două nave spațiale - mai întâi Soyuz T-6 și apoi Salyut 7.

Tendințe moderne

Afișarea ideilor de bază de creare a picturilor tridimensionale poate fi observată în lumea modernă. Sunt din ce în ce mai folosiți în arhitectură, construcții monumentale, grafică pe computer, design și, bineînțeles, în artă. Acum nimeni nu este surprins să vadă 3Do poză pe trotuar, dar asigurați-vă că veți fi fotografiat și minunați-vă de priceperea artiștilor.