Director Dmitry Krymov: biografie, creativitate, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Dmitry Krymov este un regizor, artist, profesor, scenograf și doar o persoană incredibil de talentată. Este membru al Uniunii Artiștilor și al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia, spectacolele sale rezonează mereu, pun spectatorul pe gânduri. În spatele lui Krymov se află o mulțime de premii ale festivalurilor internaționale de teatru. Picturile sale sunt expuse în cele mai bune galerii de artă din lume. Cine este, cum trăiește și despre ce vorbește în timpul liber? Toate acestea în materialele recenziei noastre.

Biografie

Dmitri Anatolevici Krymov s-a născut în octombrie 1954 la Moscova. Tatăl său este celebrul regizor Anatoly Efros, mama lui este critic de teatru și critic de artă Natalia Krymova. În copilărie, Dmitry a primit numele de familie al mamei sale, deoarece tatăl său aparținea familiei evreiești, iar în perioada sovietică era o anumită etichetă. Anatoly Efros a trebuit să depășească numeroase obstacole în carieră apărute din originea sa, iar părinții au decis să protejeze viitorul fiului lor de probleme inutile.

Dmitri Anatolevici a călcat pe urmele părinților săi talentați. De îndată ce a primit un certificat de înmatriculare, a intrat imediat în departamentul de producție al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. În 1976, după absolvire, a plecat să primească primul său profesionistexperiență la Teatrul din Malaya Bronnaya. Dmitri și-a creat primele lucrări scenografice pentru producțiile tatălui său. Printre spectacolele din acei ani, putem distinge „Cadavrul viu” al lui Tolstoi, „O lună în țară” de Turgheniev, „Vara și fum” de Williams, „Amintirea” lui Arbuzov și altele.

Activități teatrale

Începând din 1985, Krymov a lucrat la producții de artă la Teatrul Taganka: „Războiul nu are chip de femeie”, „Un metru pătrat și jumătate”, „Mizantrop” - cu participarea sa, aceste spectacole au văzut lumina zi. Dmitri Krymov a lucrat nu numai cu Teatrul Taganka. Scenograful a colaborat cu teatre din Riga, Tallinn, Sankt Petersburg, Volgograd, Nijni Novgorod. Geografia activității sale creatoare acoperă Bulgaria, Japonia, țările fostelor republici sovietice. În palmaresul lui Krymov, scenograful, există aproximativ o sută de spectacole. Dmitri Anatolevici a colaborat cu regizori eminenti precum Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro și alții.

După prăbușirea Uniunii Sovietice, în țară s-a dezvoltat o situație dificilă, iar Krymov a fost nevoit să-și părăsească slujba de scenograf. În plus, cu puțin timp înainte de evenimentele de la începutul anilor 90, tatăl lui Dmitry, Anatoly Efros, a murit. Potrivit regizorului și scenografului însuși, după moartea unei persoane dragi, teatrul a devenit neinteresant pentru el. Conștientizarea măreției părintelui în meserie și propria neputință s-au instalat în suflet. Atunci omului i s-a părut că nu va mai intra niciodată în această apă și nu va mai exista un teatru vizual în viața lui. Krymov Dmitry a decis să pună capăt totul și să se treacă într-o nouă afacere. S-a apucat de pictură, grafică și valoareRețineți că era foarte bun la asta. Tablouri de Dmitri Anatolevici au fost expuse la Muzeul Rus, în muzeele din Europa de Vest - Franța, Germania, Anglia.

Astăzi pânzele artistului se află la Galeria Tretiakov și la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin.

Din 2002, Dmitri Krymov predă la Academia Rusă de Artă Teatrală. El conduce cursul artiştilor de teatru. În plus, regizorul conduce laboratorul de creație al teatrului numit Școala de Artă Dramatică din Moscova. Împreună cu absolvenții GITIS și ai școlii Shchukin, Krymov își aduce propriile idei și gânduri la viață pe scena teatrului, spectacole participă la festivaluri internaționale din întreaga lume.

Despre vizualizatorul modern

Krymov este un conversator incredibil de interesant. Puteți discuta diverse probleme cu el, are propria părere despre orice. Teatrul modern este unul dintre aceste subiecte fierbinți. Astăzi, în lumea artei, există o opoziție clară între școala clasică de teatru și abordările inovatoare ale creării spectacolelor. Potrivit directorului, aceste dispute sunt secundare. Krymov afirmă cu încredere că astăzi principalul lucru este interesul consumatorului.

Venind la spectacol, publicul trebuie să fie teribil de curios. Pe de o parte, ar trebui să fie interesat de tot ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte, nu ar trebui să înțeleagă pe deplin sensul a tot ceea ce se întâmplă. Înțelegerea trebuie să ajungă constant din urmă cu interesul, iar în cele din urmă trebuie să convergă. Desigur, privitorul modern este un gurmand sofisticat. Au trecut vremurile în careoamenii au urmărit tot ce au dat. Astăzi totul este diferit. Prin urmare, tot ceea ce i se cere regizorului este să trezească o asemenea curiozitate și interes în spectator, iar sarcina spectatorului este să alunge scepticismul de la sine și să încerce să „alimenteze” curiozitatea în sine.

Potrivit lui Dmitri Anatolyevich, pentru a urmări „corect” performanțele Laboratorului, trebuie să faceți doar câteva lucruri simple: veniți la spectacol, așezați-vă, încrucișați-vă mâinile pe genunchi și priviți. Mai mult, Dmitry Krymov nu recomandă purtarea jachetelor, rochiilor scurte și pantofilor cu platformă în altă - în opinia sa, privitorul va fi teribil de inconfortabil să stea pe scaune mici. Bineînțeles, acesta este umor, dar există și o grămadă rațională în el.

Teatrul psihologic rus

Astăzi ne confruntăm tot mai mult cu argumente pe tema a ceea ce este un teatru psihologic dramatic. Ici și colo se fac apeluri pentru a-l proteja (teatrul) de pseudo-inovație. Această problemă îi este familiară lui Krymov și, după recunoașterea lui, îl doare foarte mult. Părerea regizorului este aceasta: dacă ești un adept al teatrului psihologic, nu chema pe nimeni la nimic - doar fă-ți treaba. Trăiește așa cum predici. Dar, în același timp, oferiți celeil alte persoane posibilitatea de a se exprima așa cum își dorește. Da, s-ar putea să-ți placă sau, dimpotrivă, să enervezi, dar trebuie să suporti faptul că există. A rezista la ceva nou și nestandard este echivalent cu opoziție față de arta plastică modernă. Este grozav când spectatorul are de ales și o alternativă, iar arta, după cum știți, este nelimitată.

După Krymov, un regizor modern trebuie să fie în primul rând o personalitate puternică, cu gânduri proprii. Desigur, trebuie doar să fie capabil să analizeze lucrarea conform școlii clasice. Dar acesta este doar un schelet, baza pentru alte construcții și fantezii individuale.

Artă contemporană și lucru cu studenții

Dmitri Anatolevici spune că astăzi este neplăcut să observăm multe lucruri care se întâmplă în Rusia. Există o substituire a conceptelor, neîndeplinirea obligațiilor, lipsa reformelor. De exemplu, regizorului chiar nu-i place o expresie atât de populară astăzi precum „arta contemporană”. El nu înțelege sensul acestei fraze. Este arta contemporană un tip de artă mai ieftin? Ce zici de religie atunci? Poate avea și ea o notă scăzută?

Krymov are și câteva idei despre reformele în educația teatrală. Regizorul este ferm convins că nu poate fi un cerșetor. Salariile profesorilor universitari sunt o rușine pentru întregul sistem de învățământ. Oficialii trebuie să învețe că predarea nu se poate baza pe entuziasmul pur și simplu al oamenilor care pur și simplu vor petrece timp cu studenții. Și pentru ca mediul teatral să dea roade ca actori talentați și producții interesante pentru spectator, sunt necesare condiții - astăzi nu există, fizic.

Dmitry Krymov își învață elevii după o metodă personală. Regizorul declară că este posibil să-i înveți pe tineri doar să perceapă experiența altora, dar este imposibil să-și parcurgă calea pentru ei. Băieții înșiși trebuie să-și audă vocea interioară, să aibă încredere în ea și să aleagădrum. Experiența altora arată doar că orice este posibil. Dacă ceva funcționează pentru altcineva, poți să o faci și tu. Trebuie doar să muncești din greu.

Dmitri Anatolevici Krymov: cine este el?

În primul rând, el este fiul patriei sale, devotat și iubitor. Întrebat despre emigrare, Krymov afirmă hotărât că nu va părăsi Rusia. Sunt multe motive pentru asta: are studenți, actori, o gospodărie mare. Aici sunt îngropați părinții săi, pe mormântul cărora îl vizitează de ziua lui de mulți ani. Krymov admite că astăzi există din ce în ce mai puține teritorii în care te simți în largul tău, dar atâta timp cât poți trăi și crea, nu are rost să pleci.

Nu își sărbătorește ziua de naștere, este în permanență ocupat cu munca. Pe lângă cel mai talentat regizor, coloana vertebrală a actorilor lucrează în laboratorul lui Dmitri Krymov, iar „Școala de artă dramatică” este formată din ei. Printre persoanele invitate care nu fac parte oficial din laborator, dar cu care teatrul cooperează constant, se numără vedete precum Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov este un regizor care recunoaște că este interesat să comunice cu tinerii și să urmărească cum obțin rezultate. Este foarte exigent și scrupulos în toate. Dmitri Anatolevici este convins că un spectacol teatral este realizat de singura persoană - regizorul, iar el, la rândul său, ar trebui să fie înconjurat de oamenii potriviți - cei care îl înțeleg. Krymov susține că este interesat de opiniile altora și este deschis dialogului. Cu toate acestea, conversația ar trebui să fie constructivă,în esență.

Pentru un regizor este important ca la finalul muncii sale trei componente: propria placere din proces, satisfacția actorilor trupei și interesul spectatorului. Dacă aceste componente converg, regizorul are un stimulent puternic pentru a merge mai departe. Krymov susține că poate fi crud dacă ceva interferează cu implementarea planurilor. Într-o astfel de situație, el alege întotdeauna să lupte și dă dovadă de încăpățânare. În alte cazuri, Krymov este o persoană blândă care respectă și iubește oamenii cu care lucrează.