Erik Satie: geniu sau nebun?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Unul dintre cei mai uimitori și controversați compozitori din istoria muzicii este Eric Satie. Biografia compozitorului este plină de fapte când și-ar putea șoca prietenii și admiratorii, mai întâi apărând cu înverșunare o afirmație, apoi infirmând-o în lucrările sale teoretice. În anii 90 ai secolului al XIX-lea, Eric Satie l-a întâlnit pe Carl Debussy și a negat în urma dezvoltărilor creative ale lui Richard Wagner - el a susținut susținerea impresionismului nou apărut în muzică, deoarece acesta a fost începutul reîncarnării artei naționale a Franței. Mai târziu, compozitorul Eric Satie a purtat o încăierare activă cu imitatori ai stilului impresionist. În contrast cu efemeritatea și eleganța, el a pus claritatea, claritatea și certitudinea notației liniare.

Sati a avut un impact uriaș asupra compozitorilor care au alcătuit așa-numitul „Șase”. Era un adevărat rebel neliniștit care a încercat să respingă tiparele din mintea oamenilor. A condus o mulțime de adepți care iubeau războiul lui Sati împotriva filistinismului, declarațiile sale îndrăznețe despre artă și muzică în special.

Tineri ani

Erik Satie s-a născut în 1866. Tatăl său a lucrat ca broker portuar. De la o vârstă fragedă, tânărul Eric a fost atras de muzică și a dat dovadă de abilități remarcabile, dar din moment ce niciuna dintre rudele sale nu era implicată în muzică, aceste încercări au fost ignorate. Abia la vârsta de 12 ani, când familia a decis să-și schimbe reședința la Paris, Eric a fost onorat cu lecții constante de muzică. La vârsta de optsprezece ani, Erik Satie a intrat la conservatorul din Paris. A studiat un complex de materii teoretice, printre care armonia. A luat și lecții de pian. Studiul la conservator nu a satisfăcut viitorul geniu. Renunță și se alătură armatei ca voluntar.

Un an mai târziu, Eric se întoarce la Paris. Lucrează în mici cafenele ca pianist. Într-unul dintre aceste stabilimente din Montmartre a avut loc o întâlnire fatidică cu Carl Debussy, care a fost impresionat și intrigat de alegerea neobișnuită a armoniilor din improvizațiile aparent simple ale tânărului muzician. Debussy a decis chiar să creeze o orchestrație pentru ciclul de pian al lui Satie, Gymnopedia. Muzicienii au devenit prieteni. Opiniile lor au însemnat atât de mult unul pentru celăl alt încât Satie a reușit să-l îndepărteze pe Debussy de fascinația sa tinerească pentru muzica lui Wagner.

Mutați în Arkay

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Satie părăsește Parisul spre suburbia Arcay. A închiriat o cameră ieftină deasupra unei mici cafenele și a încetat să mai lase pe cineva să intre acolo. Nici măcar prietenii apropiați nu puteau veni acolo. Din această cauză, Sati a primit porecla de „Sihastru Arkey”. A trăit complet singura văzut nevoia de întâlniri cu editorii, nu a luat comenzi mari și profitabile de la teatre. Periodic, a apărut în cercurile la modă ale Parisului, prezentând o lucrare muzicală proaspătă. Și apoi tot orașul a discutat despre asta, a repetat glumele lui Sati, cuvintele și vorbele lui despre celebritățile muzicale ale vremii și despre artă în general.

Secolul al XX-lea Sati întâlnește învățarea. Din 1905 până în 1908, când avea 39 de ani, Eric Satie a studiat la Schola cantorum. A studiat compoziţia şi contrapunctul cu A. Roussel şi O. Serrier. Muzica timpurie a lui Erik Satie datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea, anii 80-90. Acestea sunt „Mass of the Poor” pentru cor și orgă, ciclul de pian „Cold Pieces” și binecunoscuta „Gymnopedia”.

Cooperare cu Cocteau. Balet „Parada”

Deja în anii 1920, Sati a publicat colecții de piese pentru pian cu o structură ciudată și un nume neobișnuit: „În piele de cal”, „Trei bucăți în formă de peră”, „Embrioni uscați”, „Descrieri automate”. Totodată, a scris mai multe cântece expresive, extrem de melodice, în ritm de vals, care au atras publicul. În 1915, Satie a avut o cunoștință fatidică cu Jean Cocteau, dramaturg, poet și critic muzical. A primit propunerea de a crea, împreună cu Picasso, un balet pentru celebra trupă Diaghilev. În 1917, creația lor - baletul „Parada” - a fost lansat.

Primitivismul intenționat, subliniat și disprețul deliberat pentru eufonia muzicii, adăugând în partitură sunete străine, cum ar fi o mașină de scris, sirene de mașină și alte lucruri, a fost motivul condamnării zgomotoase a publicului și atacurile criticilor, care însă nu l-au oprit pe compozitor și pe asociații săi. Muzica baletului „Parada” a avut un răspuns la sala de concerte, iar motivele aminteau de melodiile care fredonau pe străzi.

Dramă „Socrate”

În 1918, Sati scrie o lucrare radical diferită. Drama simfonică cu cântând „Socrate”, textul pentru care au fost dialogurile originale ale paternului lui Platon, este restrânsă, limpede și chiar strictă. Nu există bibelouri și jocuri pentru public. Acesta este antipodul „Paradei”, deși între scrierea lor a trecut doar un an. La sfârșitul lui Socrate, Eric Satie a promovat ideea de a amenaja o muzică însoțitoare care să servească drept fundal pentru treburile de zi cu zi.

Ultimii ani de viață

Sati a cunoscut sfârșitul vieții sale ocupate în timp ce locuia în aceeași suburbie a Parisului. Nu s-a întâlnit cu vechii săi prieteni, inclusiv cu cei „Șase”. Eric Satie a adunat în jurul lui un nou cerc de compozitori. Acum ei se numeau „școala Arkey”. Acesta a inclus Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, precum și dirijorul Desormières. Muzicienii au discutat despre noua artă de natură democratică. Aproape nimeni nu știa de moartea lui Sati. Nu a fost acoperit, nu s-a vorbit despre asta. Geniul a rămas neobservat. Abia la mijlocul secolului al XX-lea a apărut un reînnoit interes pentru arta, muzica și filosofia lui.