Artist Thomas Kinkade: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cum te simți când vezi opera unui artist adevărat? Sunt multe dintre ele, iar fiecare spectator are propriile sale. Dar există și o surpriză generală. Cum se face? Cine a condus această mână? Cum este aranjată această viziune dacă a văzut ce trec alții? Și această surpriză naște admirație. În acest caz, vă întrebați altfel - aceste imagini chiar au un autor? Nu au existat dintotdeauna - cutii cu bomboane de ciocolată și cărți poștale de la începutul secolului? Se dovedește că nu.

Autorul lor - Thomas Kinkade - a fost contemporanul nostru. După ce i-a cunoscut biografia, se naște respectul: acest bărbat știa ce vrea.

Începe

S-a născut în 1958 în Placerville, lângă Sacramento, California. Judecând după biografia canonică a lui Kincaid, deja la vârsta de 4 ani a corectat perspectiva în desenul surorii sale mai mari, la 11 ani și-a vândut tabloul cu 7,5 dolari, la 13 ani a impresionat nivelul profesional al profesorilor de artă de la școală. De la vârsta de 16 ani, l-a cunoscut pe Glen Wessels, un artist care a predat la un moment dat la Universitatea din Berkeley. La sfatul său, Thomas Kinkade intră în această instituție de învățământ.

Dar după ce a studiat acolo timp de doi ani, și-a dat seama că abordarea picturii, care consta înbaza programului de pregătire la Berkeley, nu i se potrivește. El a spus că autoaprofundarea constantă, studierea lumii și căutarea unei modalități de a-și exprima propria viziune asupra mediului nu este pentru el. După cum a scris mai târziu Thomas Kinkade, el a văzut scopul mare al talentului său artistic de a îmbogăți viața altora. Așa că s-a mutat la Centrul de Artă al Colegiului de Design din Pasadena.

Primul succes

A avut o mulțime de mișcări bune de marketing în viața lui. În timp ce făcea un turneu prin țară cu prietenul de facultate Jim Gurnay, a venit ideea de a scrie o carte. Despre ce pot scrie doi studenți la arte? Thomas Kinkade a decis să lanseze imediat un manual pentru pictori, iar „Ghidul artistului pentru schiță” din 1982 a devenit cea mai bine vândută publicație a companiei Guptill, cu care a fost semnat un contract profitabil.

The Ralph Bakshi Studio, unde el și Jim au venit să lucreze în 1982, a creat desenul animat Fire and Ice, care a fost lansat un an mai târziu. Aici Thomas s-a familiarizat cu tehnologia și tehnicile vizuale adoptate în animația Disney. Acest lucru l-a ajutat în cele din urmă să se decidă asupra produsului care trebuia să-i aducă bunăstare financiară. În curând, artistul Thomas Kinkade începe să-și vândă în mod independent și foarte activ lucrările.

Marcă comercială „Artist of Light”

Stilul lui este adesea denumit impresionism, deși nu arefăra relație. Cu Kincaid, totul este extrem de simplu și lipsit de ambiguitate, pentru că scopul lui, așa cum a repetat mereu, este o artă pe înțelesul tuturor. Iar socoteala cu impresioniștii vine de pe site-ul său oficial - un element important de suport informațional pentru strategia de tranzacționare.

Impresionant, dar incorect pentru cei care înțeleg indicația lui Kincaid drept precursorul lui al luminiștilor secolului al XIX-lea. În peisajele F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) și altele, lumina este inseparabilă de spațiul și aerul cu care sunt umplute. La fel ca marele Turner, care a fost primul numit „artist al luminii”. Adâncimea majorității creațiilor lui Kincaid este similară cu cea a imaginilor în relief din plastic subțire, obținute prin ștanțare.

Dar, spre deosebire de maeștrii neîntreprinzători ai trecutului, Kincaid a înregistrat cu prudență sintagma Pictor al luminii - artistul luminii - ca marcă comercială și, cu un astfel de prefix, se presupune că se numește oficial, mai ales atunci când faceți tranzacții comerciale.

Familie perfectă, creștin perfect

Un factor important în succesul comercial, în special pe piața din SUA, este conformitatea imaginii publice cu standardele acceptate și o reputație clară. Thomas Kinkade, a cărui biografie a fost atent calibrată după șabloanele unui american ideal, a fost deocamdată un familist ideal: s-a căsătorit cu o fată pe care o iubea încă din copilărie, a avut patru fiice, pe care le-a numit după artiști americani celebri - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) și Everett Shinn (1876-1953)).

O mișcare de marketing excelentă a fost aceea că a înscris adesea inițialele soției și fiicelor sale în imaginile din tablouri. Cine ar refuza din interes sportiv să-i găsească printre un milion de lovituri și lovituri?

Al doilea nume al tuturor fiicelor a fost creștin - Toma se numea „creștin devotat” prin religie, deși oficial o astfel de denominație nu există. Thomas Kinkade, ale cărui picturi conțin multe simboluri religioase, a vorbit adesea despre originea divină a talentului și a inspirației sale, despre funcția moralizatoare a operelor sale. A scris multe cărți cu conținutul corespunzător. „Nu-ți complica viața, fii cu familia mai des” – astfel de postulate erau conținutul principal al unor astfel de texte.

A făcut multă muncă de caritate și a fost jignit când jurnaliştii au scris mai multe nu despre asta, ci despre arestarea lui pentru conducere în stare de ebrietate și despre modul în care, fiind bărbătoasă, a urinat pe figurina Winnie the Pooh din Disneyland.

Rețea comercială

Desigur, el dorea recunoaștere în rândul profesioniștilor. Dar cei mai mulți dintre ei nici măcar nu erau gelosi pe succesul financiar al lui Kincaid – prea diferit, de fapt, o făcea. Ceea ce a fost creat de Thomas Kinkade, ale cărui picturi, din punctul de vedere al școlii clasice, sunt asemănătoare cu cele de amatori, nu a fost pus pe seama artei naive, unde mesajul nu are un caracter comercial atât de clar. L-a numit pe Norman Rockwell (1894-1978) idealul și modelul său, care arăta și el ca și viclean. Pânzele lui Rockwell, pe lângă realismul și bunătatea de înțeles, au fost caracterizate prin tehnica de pictură virtuoasă, ambiguitate semantică și umor și ironie uimitoare, din care peisajele fericite ale lui Thomas Kinkade le lipsesc în mod implicit.

Galeriile serioase nu l-au prezentat pe Kincaid, așa că a înființat un lanț care le vinde, iar o lovitură de marketing. Case de basm și peisaje drăguțe au fost vândute cu mii de repetări tipărite pe suporturi texturate de pânză, sub formă de cărți poștale, panouri iluminate, puzzle-uri etc. În curând, Media Arts Group Inc a anunțat cu mândrie că una dintre cele douăzeci de case americane are o poză cu Kincaid. A fost numit cel mai popular artist din Statele Unite, a primit o mulțime de premii și titluri, în principal pentru numărul de lucrări vândute.

Plecare dramatică

În 2011, Thomas și soția sa Nanette au divorțat, șase luni mai târziu s-a întâlnit cu o iubită mai tânără, iar pe 6 aprilie 2012, a murit din cauza unei doze uriașe de Valium și alcool. Totuși, el a fost un adevărat artist, ceva i-a bântuit sufletul, l-a împins să caute sensul operei sale și apoi să fie în exces. Aș vrea să cred că aceasta nu este doar ereditatea proastă a tatălui său.

Dar chiar și după moarte apar noi poze cu Kincaid, pictate de artiștii companiei sale, care și-au stăpânit stilul până la cel mai mic detaliu sub supravegherea lui Thomas însuși. Ele diferă de originalele lui Kincaid doar prin prezența unei ștampile speciale în colț. Atât de numeroșifanii muncii sale pot spera că această sursă de confort pentru ei nu se va usca.

Și acest lucru este bine, pentru că mulți oameni găsesc cu adevărat o ieșire în lumea noastră aspră și crudă în picturile lui Kincaid, consideră lucrările sale ca fiind cele mai bune exemple de pictură. Principalul lucru este că nu sunt singurii pentru ei.