Jimmi Hendrix: biografie, creativitate, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jimmi Hendrix este unul dintre cei mai influenți chitariști ai secolului XX. El este inclus în mod constant în toate listele celor mai mari artiști rock. Revista muzicală Rolling Stone a publicat de două ori în istoria sa un top cu cei mai buni chitarişti ai tuturor timpurilor. În ambele opțiuni, Jimi Hendrix este pe primul loc. Cei mai influenți experți în domeniul muzicii pentru chitară l-au numit cel mai influent artist, ale cărui înregistrări continuă să inspire o nouă generație de muzicieni să-și creeze propriile capodopere.

Biografia lui Jimi Hendrix. Copilărie

James Marshall Hendrix s-a născut în statul Washington în 1942. Când avea 9 ani, părinții lui au divorțat, iar tatăl său a luat custodia tânărului său fiu.

Când era în școala elementară, băiatul lua adesea o mătură și își imagina că cânta la chitară. A făcut-o atât de des încât profesorii au fost nevoiți să le scrieSocietatea pentru Sprijinul Familiilor Sărace o scrisoare cu cererea de a emite fonduri pentru achiziționarea unui instrument muzical. Organizația le-a refuzat. Cu toate acestea, în curând băiatul a găsit o ukulele în garaj și a învățat să cânte după ureche. Primele cântece pe care le-a interpretat au fost compoziții din repertoriul lui Elvis Presley.

Slujind în armată

La începutul anilor şaizeci, Jimi Hendrix a fost arestat pentru că a furat o mașină. Tipului i s-a dat să aleagă între închisoare și armată. Hendrix a ales ultima opțiune.

În timpul serviciului său, a participat la spectacole de amatori. Acolo, chitaristul l-a cunoscut pe basistul Billy Cox, care a fost uimit de tehnica de joc a tânărului muzician. Mai târziu, el a descris stilul drept „o încrucișare între John Lee Hooker și Beethoven”.

Carieră

După ce s-au întors din armată, cei doi muzicieni au format o trupă care cânta în mare parte versiuni cover ale cântecelor muzicienilor celebri. Jimi Hendrix a fost remarcat curând de producătorii importanți. S-a implicat în înregistrările și concertele unor muzicieni precum Isley Brothers și Little Richard.

Când celebrul cântăreț și pianist rock and roll l-a concediat pe Hendrix pentru că a atras multă atenție în timpul concertelor, eroul articolului nostru a format un nou grup, care a devenit cunoscut sub numele de The Jimi Hendrix Experience.

Echipa a fost văzută de producători englezi și invitată la Londra pentru a înregistra primul lor album. Disc intitulat Ai experimentat? a urcat instantaneu în vârful topurilor engleze și doar noul disc al Beatles „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper l-a înlăturat de pe primele locuri.

A doua lucrare a muzicianului nu se aștepta la un succes mai mic.

Multe melodii de pe aceste albume sunt incluse invariabil în toate compilațiile cu titluri precum „Jimmi Hendrix. The Best”.

Al treilea album

În 1967-68, Jimi Hendrix (fotografia muzicianului poate fi văzută mai jos) era ocupat în căutarea unui nou studio în New York. Cel de-al doilea album al său, Axis Bold As Love, a ajuns în fruntea topurilor. Cântece din acesta sunt redate constant la radio.

Muzicianul a făcut o mulțime de înregistrări brute la Londra, iar acest material trebuia finalizat și înregistrat într-un studio profesionist. Warner a plătit în avans redevențele artistului pentru următorul său album. Firma a alocat și fonduri pentru închirierea garsonierei. Dar în New York în acele vremuri, toate locurile în care puteai să faci o înregistrare de calitate erau rezervate

În plus, Jimi Hendrix avea nevoie de un inginer de sunet. Chitaristul spunea adesea: „Când ești cu un inginer de sunet bun, te simți ca o persoană”. Unul dintre prietenii săi i-a prezentat muzicianului unui tânăr specialist pe nume Gary Kehlgren. Acest inginer a lucrat la două albume Velvet Underground și la un CD cu Frank Zappa.

Marca lui era o tehnică psihedelică numită phasing. Amintește oarecum de un ecou, când un fragment al compoziției este duplicat după o perioadă scurtă de timp. Gary l-a folosit pentru a înregistra imnul anti-război al lui Eric Burdon, Sky Pilot.

Studio nou

A rămas să găsim o garsonieră potrivită dotată cu echipamente moderne. Deoarece toate astfel de locuri din New York au fost rezervate cu ani în avans, Kelgren i-a spus lui Jimi Hendrix că vrea să-și construiască propriul studio. A visat la un spațiu diferit de orice alt studio de înregistrări al vremii.

Gary a vrut să fie mai mult ca o cameră de zi. De asemenea, Hendrix nu a vrut să lucreze într-o cameră normală. A vrut să creeze ceva asemănător cu o mică sală de concerte în care poți înregistra discuri, cum ar fi clubul în care a jucat adesea cu Jim Morrison și Eric Clapton.

În drumul spre înregistrarea unui nou album, a existat un alt obstacol. Aveam nevoie de un investitor care să investească în construcția studioului. Până la urmă, o astfel de persoană a fost găsită. Filantropul Charles Revson a fost cel care a contribuit la producerea musicalului „Hair”.

Alegere originală

Când au ales o locație pentru viitorul studio, chitaristul și asociații săi au urmat exemplul lui Andy Warhol, care și-a echipat atelierul de artă într-un vechi garaj abandonat. Jimi Hendrix și Kelgren au cumpărat o clădire dărăpănată în centrul orașului New York, transformând-o într-un studio care a fost numit Plant Records. Conținea nu numai albume cu Jimi Hendrix, ci și multe alte capodopere muzicale, de exemplu, single-ul american placinta a lui Don McLean.

Pentru studio a fost achiziționat cel mai modern echipament. Accentul muzicienilor a fost consola de mixare, în spatele căreia Jimi Hendrix a petrecut mult timp,participând personal la mixarea albumului.

Deoarece în apropiere era o sală de concerte unde cântau trupe precum „Traffic”, „Jefferson Airplane” și multe altele, chitaristul își aducea adesea colegii muzicieni în studio pentru a cânta jam-uri cu ei. Basistul Noel Redding își amintește că procesul de lucru la albumul Electric ladyland a fost mai mult ca o petrecere cu muzicieni.

Un membru al Jefferson Airplane a spus: „Scrierea cântecelor mergea de obicei astfel: ne-am uitat rapid prin foaia în care a fost scrisă progresia acordurilor, apoi am pornit imediat magnetofonul. Chiar și melodiile de 15 minute au fost înregistrate live. cu prima luare.

Idol

Lucrarea la All Along The Watchtower a lui Bob Dylan a fost mai puțin spontană. Acest single era destinat radioului și necesita un aranjament mai luminos. Jimi Hendrix a fost un mare fan al lui Bob Dylan. A înregistrat multe cântece ale acestui autor. Dar înainte de albumul Electric Ladyland, aceste versiuni de coperta nu erau incluse pe discurile oficiale ale artistului. Când chitaristul a auzit noul disc al lui Dylan în 1967, melodia All Along The Watchtower i-a făcut cea mai mare impresie.

Jimmi Hendrix a mers imediat în studio și a început să lucreze la propria sa versiune a acestei piese. Compoziția, a cărei primă versiune a fost înregistrată în Anglia, a fost reluată de nenumărate ori. Hendrix a schimbat constant compoziția muzicienilor, încercând să găsească opțiunea perfectă. De asemenea, a înregistrat multe variații ale solo-ului din această melodie.

Profesionalabordare

Înregistrarea albumului semăna doar superficial cu o petrecere cu muzicieni din cauza numărului mare de oameni care se aflau în studio în același timp. Colegii își amintesc că Hendrix și-a luat slujba extrem de în serios. Jimmy i-a forțat pe muzicienii din grupul său să rescrie în mod repetat părțile, de fiecare dată găsind unele defecte în interpretarea lor. Există cazuri când Jimmy însuși a luat o chitară bas și a înregistrat partea din acest instrument fără repetiție prealabilă.

Unicitatea acestor cazuri constă în faptul că Jimi Hendrix era stângaci, iar solistul grupului Experience era dreptaci. Așa că Hendrix a trebuit să cânte instrumentul cu capul în jos.

De asemenea, a dat dovadă de diligență în prelucrarea materialului. Inginerii de sunet și-au amintit că Jimmy ar putea cheltui peste 2.000 de dolari pe zi pe bandă pentru înregistrare. Jack Adams spune: „Am mixat fiecare melodie timp de zece ore.”

Lucrarea pe disc avea loc de obicei noaptea. Muzicienii s-au adunat la ora 19 și au lucrat până la ora 5 dimineața. Apoi a fost o pauză pentru mâncare și somn, după care procesul de înregistrare a fost reluat.

Cântecele lui Jimi Hendrix de la Electric Ladyland au fost inițial înregistrate în stereo. Discurile anterioare ale artistului au fost lansate pe mono-LP-uri. Din prima versiune a albumului Electric Ladyland, editorii au eliminat multe dintre efectele stereo la care Hendrix și inginerii Record Plant au lucrat atât de altruist.

Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, albumul lui Jimi Hendrix Electric Ladyland a fost foarte apreciat de criticii muzicali și este inclus în multe liste cu cele mai bune discurisecolul al XX-lea.

The Record Plant există și astăzi. Specialiștii săi efectuează înregistrări atât într-o cameră staționară, cât și cu ajutorul unui echipament mobil, care este potrivit pentru albume live. Plant Records a creat multe dintre albumele remarcabile din anii '70 și '80. În ea, muzicienii grupului Eagles au lucrat la înregistrarea celui mai de succes album al lor - „Hotel California”. În același studio, John Lennon a participat la mixajul piesei Walking On A Thin Ice în ultima zi a vieții sale.

După lansarea Electric Ladyland, Jimi Hendrix a desființat grupul Experience și a recrutat o echipă de cei mai buni muzicieni englezi, care a fost numită Band of Gypsies. Cu această compoziție, a cântat la celebrul festival american de rock Woodstock, care a avut loc în 1969.

În timpul acestui concert, Hendrix a cântat o improvizație pe tema imnului american.

Planuri neîndeplinite

După un concert triumfător la Woodstock, Jimi Hendrix a decis să înceapă înregistrarea unui nou album. Relația sa cu inginerii de sunet și producătorii care au lucrat cu el pe discul anterior a mers prost.

Așa că Jimmy și-a construit propriul studio. Această creație a lui a fost numită după albumul Electric Ladyland. Dar soarta a hotărât că Jimmy era destinat să lucreze între zidurile studioului doar o lună. În 1971, a murit de insuficiență cardiacă, care a fost rezultatul consumului de droguri.

Citate Jimi Hendrix

Multe dintre remarcile chitaristului au fost pe scară largăfaimă. Iată câteva astfel de vorbe:

Chitara mea este mediul meu și vreau ca toată lumea să intre puțin în mine… Muzica și undele sonore sunt cosmice, mai ales când vibrează de la o persoană la alta.

Viața ar trebui să fie fericită. Dacă viața ta înseamnă cu adevărat ceva, atunci fericirea va fi o necesitate. Fiecare are ceva de oferit lumii. Corpul tău este la fel de neimportant în comparație cu sufletul tău precum un pește este în comparație cu întreaga mare. Cred că vom trăi iar și iar până când vom alunga în sfârșit tot răul și ura din sufletele noastre.

Sufletul ar trebui să conducă lumea, nu banii sau drogurile. Dacă poți să faci singur lucrul tău, fă-o grozav. Un tip poate săpa șanțuri și să se bucure de el. Fii tu însuți și dă-i lui Dumnezeu o șansă.

Muzica este un lucru spiritual în sine. Ea este ca valurile oceanului. Pur și simplu nu o poți sculpta pe cea perfectă și să-l iei acasă cu tine. Ea este în mișcare tot timpul. Muzica și mișcarea sunt o parte integrantă a rasei umane. Nu cred că vorbesc despre lucruri abstracte. Aceasta este realitatea. Ceea ce nu este real sunt oamenii care stau în stupi de ciment incolor, fac performanță, se sfâșie pentru până la ultimul dolar, se zgâlțâie peste milioanele din portofel și joacă în mod constant jocuri de război și pariuri. Ei se pierd în încercările egoiste de a fi superiori celuil alt într-o formă oarecare. Uită-te la proxeneți și la congresmeni. Toate acestea le pot explica mai bine cu ajutorul muzicii. Se pare că hipnotizați oamenii, iar ei se întorc la eistare naturală absolut pozitivă, ca în copilărie. Și când scufundați oamenii în această stare, puteți transmite subconștientului lor ceea ce vrem să spunem.

Viața după moarte

„Voi trăi mâine?” cântă Jimi Hendrix într-una dintre melodiile de pe primul său album. Istoria oferă un răspuns pozitiv la această întrebare. Datorită acestui chitarist, cuvântul „postum” a intrat în lexicul fanilor muzicii rock. Acest lucru s-a întâmplat datorită numeroaselor cântece ale lui Jimi Hendrix, care au fost lansate după moartea chitaristului.

Înregistrări de studio necunoscute anterior, fragmente de emisiuni radio cu muzicianul, versiuni de melodii cu adaos de efecte sonore și invers, de unde au fost eliminate - toate acestea au fost lansate periodic pe înregistrări, al căror flux continuă până astăzi.

În 2010, fanii lui Jimi Hendrix au avut o surpriză neașteptată. Angajații uneia dintre companii au decis să lanseze înregistrările necunoscute ale muzicianului nu ca colecții, ci ca albume cu toate atributele lor - coperta originală, titlu, piese bonus și așa mai departe. Trei astfel de discuri au fost lansate până în prezent. Ultimul a apărut anul acesta și se numește Ambele părți ale cerului.

Ascultarea acestor ediții nu este mai puțin interesantă decât înregistrările lansate în timpul vieții unui muzician. Acest lucru se datorează faptului că principala metodă creativă a lui Jimi Hendrix a fost improvizația și căutarea constantă de sunete noi.

Deci, compoziție Mannish Boy MuddyWaters, prezentat pe albumul lansat în 2018, este cântat în stilul lui Chuck Berry (riff-uri de chitară caracteristice) cu adăugarea a numeroase efecte de chitară.

Acest disc arată încă o dată cât de imensă este moștenirea pe care Jimi Hendrix a lăsat-o fanilor muzicii rock.