Pilda orbilor de Pieter Brueghel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Criticii de artă cred că Renașterea de Nord nu este în niciun fel inferioară celei italiene. A fost complet diferit în spiritul și întruchiparea sa, dar valoarea sa artistică nu scade din această cauză. O figură remarcabilă a acestei epoci a fost Pieter Brueghel. „Pilda orbilor” este una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

Renașterea de Nord

Acest termen acoperă toată arta din secolul al XV-lea care s-a dezvoltat în afara Italiei, care a fost locul de naștere al În altei Renașteri clasice. Atât Franța, cât și Anglia se referă la Nord, dar, vorbind despre pictură, de regulă, amintesc de Olanda și Germania. Aici au lucrat Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck și, bineînțeles, Pieter Brueghel și fiii săi.

În pictura Renașterii de Nord, există o legătură clară cu goticul, arta populară și mitologia. Scrisoarea este detaliată și detaliată. Spre deosebire de Italia, o viziune umanistă seculară asupra lumii nu a apărut încă în Nord. Artiștii nu apelează la moștenirea clasică a antichității și la studiul anatomiei pentru o reprezentare mai fiabilă a corpului uman. In afara de asta,există o influență semnificativă a bisericii asupra artei. Dacă imaginea nu descrie în mod direct povestea biblică, atunci alegorii creștine sunt clar trasate în ea.

Biografia lui Brueghel

Bruegel este o întreagă dinastie. Nu numai tatăl său era angajat în pictură, ci și Peter Brueghel însuși. Lucrările fiilor săi, Jan Brueghel și Pieter Brueghel cel Tânăr, sunt de asemenea cunoscute. Nu numai că și-au pictat propriile picturi, ci și-au făcut și câteva copii ale lucrărilor tatălui lor.

Bătrânul Brueghel s-a născut în orașul olandez Breda, la începutul secolului al XVI-lea. Și-a început cariera ca artist grafic, apoi a studiat pictura cu maestrul de curte Cook van Aelst la Anvers. În anii 1950, ca mulți artiști europeni, a făcut o călătorie „educativă” în Italia. Pe drum a vizitat Elveția și Franța și a pictat mai multe peisaje. Italia însorită l-a lovit pe Brueghel nu numai cu natura frumoasă, ci și cu monumente de artă clasică. Criticii sunt de acord că vechii maeștri italieni au avut o mare influență asupra operei tânărului artist.

După călătorie, Brueghel continuă să lucreze în Anvers și se căsătorește cu fiica mentorului său, Maria. În 1963 familia s-a mutat la Bruxelles, unde artistul va rămâne până la sfârșitul zilelor sale. Pensiile lui Brueghel sunt creditate cu patruzeci și cinci de picturi. Dintre acestea, mai mult de treizeci descriu natura, viața rurală și scene din viața sătenilor. Artistul nu a acceptat comenzi pentru portrete, fiind cunoscută doar una dintre lucrările sale din acest gen - „Cap de țăran”. Dacă în lucrările timpurii ale lui Brueghel figurile oamenilormic și nesemnificativ în comparație cu peisajul din jur, apoi în perioada ulterioară există un interes tot mai mare pentru reprezentarea figurilor umane. În aceste picturi, oamenii sunt scrise mari, fețele sunt reprezentate expresiv, emoțiile sunt ușor de citit pe ele. Aceste lucrări includ The Cripples, Țăranul și distrugătorul de cuib și, desigur, Parabola orbului.

„Pilda orbilor”. Pieter Brueghel

Tabloul lui Brueghel nu este singurul subiect în artă pe tema orbilor. Imaginea orbului este ferm stabilită în mitologie ca o alegorie a ignoranței, a intoleranței față de părerile altora, a conștiinței orbite. Dar, în același timp, orbul acționează adesea ca personificarea credinței (nu degeaba este adesea numită oarbă). Deci, chiar și în Biblie există o pildă despre orbul Bartimeu. Omul dobândește vederea prin credința sa nemărginită. Povestea antică indiană „Orbul și elefantul” este cunoscută pe scară largă. Pilda povestește despre trei persoane cărora li sa permis să atingă diferite părți ale corpului elefantului, pe baza cărora fiecare a dat un verdict asupra modului în care arată animalul și fiecare dintre ei a greșit. Lucrarea lui Brueghel, conform interpretării general acceptate, se bazează pe liniile biblice: „Dacă orbii conduc pe orbi, atunci amândoi vor cădea în groapă”. În imagine vedem o ilustrare literală a acestui lucru.

O procesiune de șase bărbați mărșăluiește pe fundalul unui peisaj rural senin. Nu sunt îmbrăcați bogat, pe pieptul unuia dintre ei este o cruce, ca simbol al speranței în Dumnezeu. Orbii se deplasează de-a lungul barajului, dar nu observă cum face drumul o întoarcere. Și acum conducătorul lor, s-a împiedicat, cade în apă. Al doilea bărbat, incapabil să reziste, zboarăîn spatele lui. Al treilea nu înțelege încă ce se întâmplă, dar poziția sa este deja instabilă. Aceștia din urmă nu sunt încă conștienți de soarta lor, dar toți vor ajunge inevitabil în apă, deoarece orbul care urmează orbului este condamnat.

Interpretare

Pentru a înțelege despre ce vorbește „Pilda orbilor” a lui Brueghel, nu trebuie să pierdem din vedere contextul cultural și istoric în care a fost creată această pictură. În ultimii ani ai vieții artistului, Olanda natală a fost ocupată de spanioli sub conducerea ducelui de Alba. Sub pretextul exterminării ereticilor, mii de oameni obișnuiți au fost torturați și uciși. Teroarea și fărădelegea domneau în țară. Revoltele care începuseră și spectacolele au dispărut rapid. La fel ca toți oamenii, artistul a fost cuprins de disperare, iar această deznădejde și-a găsit expresia cea mai deplină în pictura sa „Pilda orbului”.

Această lucrare este un protest alegoric și un apel către întreaga lume. Unde va ajunge omenirea oarbă? Cu ce drept îl conduce orbul pe orb? Orbirea aici nu este doar o vătămare fizică, ci și o sărăcie sufletească. Toată pânza țipă că nu este prea târziu să te oprești și să încerci în sfârșit să deschizi ochii. Probabil, atâta timp cât umanitatea există, acest apel va fi în continuare relevant.

Compoziție și culoare

Compoziția imaginii este construită în diagonală. Mai mult, dinamica și tensiunea cresc de-a lungul liniei care separă vizual imaginea. Peisajul este static și senin, nu există figuri străine de oameni și animale. Doar natura imperturbabilă este un martor al dramei care se joacă, careîn comparaţie cu eternitatea este doar un episod neînsemnat. În direcția de la deal, subliniată de acoperișurile în două versiuni ale caselor olandeze, orbii se mișcă. Coborârea din dreapta acționează ca un contrapunct față de terenul în alt.

Silueta uscată fără viață a unui copac din partea stângă a imaginii repetă curbele corpului ultimului bărbat. Dacă ultimele cifre se mișcă în continuare calm, atunci de-a lungul diagonalei dinamica și tensiunea cresc. Fiecare figură ulterioară este deja mai instabilă și pe chipurile lor se citesc din ce în ce mai multă disperare și groază plictisitoare. Nu vedem pe deplin chipul primului orb, acesta este deja scufundat în apă. Dar silueta lui exprimă neputință și disperare.

Colorarea imaginii subliniază ideea și compoziția. Pentru un complot sumbru, artista a ales tonuri moi, în surdină. Peisajul este dominat de verdeață ocru puternic aburită, prăfuită. Cerul jos mohorât este făcut în nuanțe de gri. Nu există nici măcar un decalaj între nori. Hainele orbilor sunt de aceleași tonuri decolorate ca și natura înconjurătoare - toate aceeași paletă de gri. Artista a reusit sa puna in evidenta diagonala dinamica cu culoarea. Tensiunea se formează cu culoarea. Pelerinele surde ale ultimilor doi bărbați sunt realizate în cele mai calme și întunecate nuanțe. Străluciri de ciorapi albi orbitori și șepci strălucesc pe lângă stâncă, ele sunt răsunate de mantia albă și murdară a celui de-al treilea orb. Hainele din cele mai strălucitoare culori – roșu, verde, portocaliu – au fost premiate de artist ghidului, care și-a încheiat călătoria atât de necinstit. Argila de lângă stâncă strălucește ocru strălucitor.

Acest tablou este unul dintre cele mai recente și cele mai recentelucrări celebre ale lui Pieter Brueghel. În această lucrare, el s-a arătat a fi un artist matur. Tehnica de scriere pricepută și utilizarea cu măiestrie a tehnicilor de pictură sunt combinate aici cu dramatismul și profunzimea intrigii.