Literatura spaniolă: cele mai bune opere și scriitori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Literatura spaniolă datează din secolul al XII-lea, când s-a născut și în cele din urmă a luat contur limba spaniolă. Înainte de aceasta, popoarele care locuiau pe teritoriul Spaniei moderne scriau și comunicau exclusiv în latină. Întreaga istorie a acestei literaturi poate fi împărțită aproximativ în patru perioade. Acestea sunt perioada nașterii, perioada prosperității, perioada declinului și imitației și perioada renașterii.

„The Song of My Side”

Una dintre cele mai vechi lucrări ale spaniolilor numită „Cântecul din partea mea” aparține perioadei de naștere a literaturii spaniole. În ea, un autor necunoscut cântă despre eroul național pe nume Rodrigo Diaz de Vivar, care este cunoscut de mulți sub porecla arabă Sid.

Se presupune că a fost scris nu mai târziu de 1200, dar nu a supraviețuit în întregime. În același timp, „The Song of My Sid” este un exemplu clasic al literaturii acelei perioade. În ea puteți găsi motive patriotice, eroii sunt evlavioși, credincioși și devotați lorrege.

Criticii literari au remarcat că limbajul operei în sine este foarte nepoliticos și cât se poate de simplu, dar este impregnat de spiritul eroismului, pictează o imagine vie a vieții din zilele cavalerești.

Literatura renascentista spaniola

În această perioadă, maeștrii italieni au un efect benefic asupra spaniolilor. În poezie, Juan Boscan, care a lucrat în secolul al XVI-lea, ocupă rolul principal. A apelat adesea la tradițiile lui Petrarh, îmbogățind poezia spaniolă cu versuri de 10 silabe, sonete și octave. A lucrat adesea cu subiecte antice. De exemplu, în poezia „Erou și Leander”.

Epopeea religioasă din literatură poate fi studiată pe baza lucrărilor lui Ioan al Crucii. A scris tratate în proză intitulate „Noaptea întunecată a sufletului”, „Flacăra vie a iubirii”, „Urcând pe Muntele Carmel”.

Romanul pastoral este foarte popular în literatura Renașterii spaniole. Reprezentanți proeminenți ai acestei tendințe sunt Gaspar Polo și Alonso Perez, care au scris o continuare a romanului popular al ciobanului Montemayor „Diana Enamorada”, care a rămas multă vreme un model de roman pastoral clasic în Spania.

Literatura renascentista din Spania este pentru multi asociata cu aparitia romanului picaresc. Trăsăturile sale distinctive sunt o descriere realistă a moravurilor societății moderne, precum și a personajelor umane. Fondatorul acestui gen în Spania este Diego Hurtado de Mendoza, care a scris povestea „Lazarillo din Tormes”.

Lope de Vega

Un reprezentant strălucit al literaturii spaniole din această perioadă este dramaturgul Lope de Vega, care s-a născut în 1562. Înainte de el, au existat dramaturgi în Spania, dar nu a existat încă o dramă națională spaniolă. De Vega a fost cel care a reușit să creeze un teatru clasic spaniol, să devină o expresie vie a sentimentelor și dorințelor poporului său.

De aproximativ 40 de ani a scris piese noi, bucurându-se de o mare popularitate în tot acest timp. În plus, a fost incredibil de prolific, scriind mai mult de două mii de piese de teatru, aproximativ 20 de volume de poezii lirice, precum și destul de multe poezii. Lope de Vega a avut un impact semnificativ asupra următoarei generații de scriitori, nu numai spanioli, ci și dramaturgi italieni și francezi. Cu numele său este asociată perioada de glorie a dramei spaniole.

În piesele sale, autorul atinge tot felul de subiecte - istorie străină și internă, socio-politică, drame amoroase și cronici istorice. Stratul istoric ocupă un loc separat în lucrările sale. Piesele dramaturgului sunt construite în așa fel încât anumite evenimente întâmplătoare interferează constant cu dezvoltarea intrigii, care aduc dramatismul operei la gradul de tragedie. Intriga romantică ajută adesea la dezvăluirea întregii puteri a instinctelor umane ale personajelor principale, Lope de Vega demonstrează o varietate de caractere umane, comportamente în societate și familie, fără a uita în același timp ideile religioase și politice care domină printre contemporanii săi.

Poate că cea mai faimoasă lucrare a sa este comedia în trei acte „The Dog in the Manger”. Aceastadintre cele mai cunoscute cărți ale epocii de aur a literaturii spaniole. A scris-o în 1618. În centrul poveștii se află o tânără văduvă din Napoli pe nume Diana. Secretara lui Teodoro preia inima ei. Totuși, situația se agravează din cauza faptului că însuși Teodoro simpatizează cu servitoarea ei Marcela, au chiar și o nuntă planificată.

Diana încearcă fără succes să-și facă față sentimentelor. Apoi îi scrie alesului ei o scrisoare în numele unui prieten roman fictiv, în care își mărturisește sentimentele și îi cere tânărului să evalueze acest text și să-l rescrie cu propria ei mână. Un bărbat ghicește despre adevăratele ei motive, în timp ce își dă seama că există un întreg abis între ele. Marcela este cuprinsă de gelozie, iar Diana o închide în dormitor pentru câteva zile.

Teodoro însuși trece prin momente grele în acest moment, contesa se joacă cu el, mai întâi dând speranță pentru o relație ulterioară, apoi împingându-l departe de ea. Drept urmare, Teodoro se desparte de Marcelo pentru a se răzbuna pe el, fata îl aduce pe servitorul lui Fabio mai aproape de ea.

Teodoro se strică la un moment dat, aruncând asupra contesei toate emoțiile pe care le-a acumulat în acest timp. Principalul lucru pe care îl reproșează Dianei este că se poartă ca un câine în iesle. Diana îl plesnește pe tânăr, în spatele căreia se află adevărata pasiune pe care o simte pentru tânăr. Această poveste fascinantă încă ține publicul în suspans, piesa este jucată în mod regulat pe scenele teatrelor din întreaga lume.

Opera autorului se încadrează în perioada epocii de aur a literaturii spaniole.

Calderon

Literatura spaniolăSecolul al XVII-lea este asociat cu numele de Calderon pentru mulți. Nu a fost doar un poet, ci și un războinic de succes și un preot. Nu mai puțin popular decât Lope de Vega.

A demonstrat un nivel în alt al abilității sale în construirea intrigii, precum și în diferite efecte de scenă, pe care le-a folosit activ în lucrările sale.

Calderon, ca și Lope de Vega, a scris multe piese de teatru - aproximativ 200 și a fost mult mai popular în străinătate decât acasă. Criticii literari din acea vreme l-au pus la egalitate cu Shakespeare. Teatrele spaniole joacă încă unele dintre piesele sale.

Lucrările sale pot fi împărțite în trei tipuri. Sunt drame de onoare, sunt dominate de chestiuni baroc – religie, dragoste și onoare. Conflictul cheie este adesea asociat cu nevoia de a le respecta, chiar sacrificând viața umană. Deși acțiunea este mutată în trecutul îndepărtat, autorul ridică problemele actuale ale timpului său. Acestea sunt drame precum „Alcalda lui Salamey”, „Pictorul infamiei sale”, „Prințul statornic”.

În dramele filozofice, care au fost foarte populare în literatura spaniolă a secolului al XVII-lea, sunt atinse întrebările fundamentale ale ființei, suferinței umane, liberului arbitru. Totodată, acțiunea este transferată în țări exotice pentru Spania, precum Rusia sau Irlanda, pentru a sublinia savoarea locală și istorică. Printre exemple se numără lucrările „Magician”, „Viața este un vis”, „Purgatoriul Sf. Patrick”. Literatura spaniolă despre Rusia era la acea vreme de interes pentru mulți dintre contemporanii lui Calderon,de aceea era atât de popular.

Și în sfârșit, comediile de intrigi ale lui Calderon sunt construite după canoanele clasice. Au o poveste fascinantă, adesea amoroasă, inițiată de femei. Adesea, poți întâlni binecunoscuta „mușcare a calderonului”, când rolul cheie este jucat de obiecte care s-au întâmplat să fie alături de eroi din întâmplare sau de scrisori care le-au venit din greșeală.

Servantes

Studiarea literaturii spaniole pentru cunoscătorii începători ai literaturii trebuie să înceapă cu celebrul roman al lui Miguel de Cervantes „Don Quijote”. Aceasta este una dintre cele mai importante opere literare din istoria lumii. Prima parte a acestui roman a apărut în 1605. Inițial, lucrarea a fost concepută ca o parodie a romanțelor cavalerești. Drept urmare, a devenit atât de popular încât a fost tradus în toate limbile europene.

Cervantes povestește într-un mod ironic despre aventurile unui hidalgo viclean care încearcă să trăiască conform vechilor ordine cavalerești, deși lumea din jur s-a schimbat fundamental. Cei din jurul lui își bat joc de el, dar însuși Don Quijote nu este deloc jenat, el, nefiind atent la părerile celorlalți, se luptă cu morile de vânt. Credincios și devotat lui, a rămas doar servitorul său Sancho Panso, care îndură toate excentricitățile stăpânului său.

Cervantes este, de asemenea, cunoscut ca autorul a numeroase povestiri, care descriu adevărul absolut al vieții, impregnat cu un spirit național grațios. În poveștile sale, el descrie epoca cât se poate de realist, lovind cititorul cu o imagine bogată și vie.limba. Acesta este un prim exemplu de literatură clasică spaniolă.

Baroc

În istoria literaturii spaniole a existat atât o perioadă de declin, cât și de imitație. Coincide cu epoca barocului spaniol, care a început la sfârșitul secolului al XVI-lea. Atunci a apărut școala de gongrism, numită după reprezentantul său principal și cel mai strălucit, Luis Gongora.

Primele lucrări ale acestui autor sunt cântece și romanțe scrise în spiritul popular. În perioada ulterioară a operei sale, el s-a remarcat printr-un stil complex, pompos și uneori artificial, care saturat cu un număr mare de metafore și întorsături ciudate. Adesea, lucrările sale erau atât de complexe ca formă încât nu erau accesibile fiecărui cititor pentru înțelegere. Tema principală a fost ideea fragilității și inconstanței existenței umane în această lume. Acestea sunt trăsăturile caracteristice barocului spaniol.

A avut mulți elevi și imitatori, printre care îl putem aminti pe Villamed, care, ca și ceilalți, și-a propus principalul scop de a repeta cât mai mult stilul profesorului.

Literatura secolului al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, literatura spaniolă a înflorit. În acest moment, pseudoclasicismul dominant a fost înlocuit de romantism. Unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei epoci este Jose Mariano de Larra, care a lucrat sub pseudonimul Figaro. Avea un talent satiric incredibil de strălucitor, care era combinat cu ingeniozitatea naturală și o minte iscoditoare. El înfățișează plăgile și viciile care domnesc în societate,creând eseuri semnificative, dar foarte scurte.

Dacă vorbim despre literatura spaniolă dramatică mai serioasă a secolului al XIX-lea, atunci este necesar să-l amintim pe Manuel Tamayo y Baus, care a introdus de fapt un nou gen - drama psihologică și realistă spaniolă, bazată pe cele mai bune exemple germane.. Adevărat, lucrările sale nu au fost practic traduse în rusă, așa că nu este ușor pentru un cititor autohton să-și evalueze talentul.

Prozatorul Juan Valera se remarcă printre reprezentanții realismului. Absolvent al Facultății de Drept a Universității din Granada, a ocupat funcții în alte în serviciul diplomatic, călătorind jumătate din lume pentru muncă. S-a întors în sfârșit în Spania după revoluția din 1868, deținând o serie de funcții guvernamentale până la ministrul Educației.

Valera și-a făcut debutul în literatura spaniolă cu o colecție de poezii lirice pline de suflet, apoi a scris discursuri și articole critice în care a descris starea actuală a literaturii naționale. Un fenomen notabil în biografia sa creativă este romanul „Pepita Jimenez”, după care scrie lucrările „Juanita Long”, „Iluziile doctorului Faustino”, care au lăsat amprenta. În timpul călătoriilor sale în jurul lumii, Valera a vizitat Rusia, a lăsat note detaliate despre călătoria sa.

Dacă vorbim despre romancieri din literatura spaniolă a acestei perioade, atunci Benito Perez Galdos are un primat evident, ale cărui romane s-au remarcat printr-o privire proaspătă asupra lucrurilor obișnuite, imagini realiste și neobișnuit de pline de viață care ilustrau viața spaniolă modernă.

XXsecol

Literatura spaniolă a secolului XX joacă un rol important în viața publică. La începutul secolului, se baza pe reprezentanți ai „Generației lui 98”. Acesta este numele unui grup de scriitori spanioli care se confruntă cu o criză acută din cauza prăbușirii definitive a imperiului în 1898. Cei mai mulți dintre ei aveau între 35 și 45 de ani până la începutul secolului al XX-lea.

Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai acestui trend este Vicente Blasco Ibanez. Acesta este un celebru romancier social care în opera sa a întruchipat ideile criticii democratice a realității înconjurătoare.

Romanele sale sunt cele mai populare. În ficțiunea spaniolă, un loc aparte îl ocupă lucrarea „Ferma blestemata”. Evenimentele se desfășoară într-un mic sat de lângă Valencia. În centrul poveștii se află un proprietar de teren care face bani prin cămătă, precum și chiriașii săi.

Romanul „În livezile de portocali” arată relația dintre tânărul politician și avocat Rafael Brull și populara cântăreață Leonora. Ibanez, așa cum face adesea în lucrările sale, descrie mai multe generații dintr-o familie, povestește cum membrii acesteia au urcat pe scara carierei și a statutului. Eroii săi trăiesc într-o familie religioasă și foarte conservatoare, căreia i se opune medicul și intelectualul dr. Moreno, el este republican în convingerile sale.

O altă carte celebră a lui Ibáñez „Reed and Silt” este o poveste vie despre trei generații de pescari care trăiesc și lucrează pe malul unui mic lac Albufera. Însuși autorul ei a fost cel care a considerat-o pe a luicea mai buna lucrare. Îl înfățișează pe bunicul Paloma, cel mai bătrân pescar din tot satul, care urmărește respectarea tradițiilor profesionale și protejează în orice mod posibil onoarea familiei. Fiul său Tono este o persoană decentă și muncitoare care părăsește profesia tatălui său pentru a începe să cultive pământul și să facă bani din el. Și acum fiul său, pe nume Drowning, este un mocasnic care nu este capabil de nicio muncă, dar își petrece cea mai mare parte a timpului la petreceri și în localuri de divertisment.

Federico Garcia Lorca

Adevăratul clasic al literaturii spaniole din secolul XX este opera poetului Federico Garcia Lorca. El a fost numit o figură cheie în „Generația celor 27”, care includea scriitori și poeți spanioli care se considerau adepți ai poetului baroc spaniol Luis de Gongora. În 1927 s-au împlinit exact 300 de ani de la moartea lui.

De mic, Lorca nu a studiat bine, dar în anii 1910 a început să se arate în comunitățile locale de artă. În 1918, a publicat prima sa colecție de poezie numită „Impresii și peisaje”, care l-a făcut imediat celebru, deși nu a adus prea mulți bani.

În 1919, la Madrid, Lorca i-a întâlnit pe cei mai importanți artiști ai timpului său - regizorul Luis Buñuel și pictorul Salvador Dali. În aceeași perioadă, începe să scrie primele sale lucrări dramatice.

Ca urmare, el devine o figură proeminentă printre artiștii de avangardă, lansând colecții de poezie „Gypsy Romancero”, în careîncearcă să amestece mitologia țiganilor cu viața de zi cu zi din jurul lui.

Lorca pleacă în America pentru aproximativ un an, iar când se întoarce, găsește a doua republică spaniolă în curs de dezvoltare. Mulți numesc opera lui o adevărată descoperire în literatura spaniolă. Poetul și dramaturgul lucrează intens în teatru, creând celebrele sale piese Casa Bernardei Alba, Nunți sângeroase și Yerma.

Războiul civil spaniol începe în 1936. Lorca are simpatie pentru stânga, așa că este nevoit să părăsească capitala spre Granada. Dar chiar și acolo este în pericol. Poetul este arestat și, conform versiunii principale, împușcat chiar a doua zi. După asasinarea sa, generalul Franco, venit la putere, îi interzice toată munca. Literatura adaptată în limba spaniolă în Rusia a fost mult timp studiată pe baza lucrărilor lui Lorca.

Jose Ortega y Gasset

Un alt reprezentant proeminent al literaturii secolului al XX-lea este scriitorul și filozoful José Ortega y Gasset. Popularitatea i-a venit în 1914, când a publicat prima sa lucrare intitulată „Reflecții despre Don Quijote”. În prelegerile sale filozofice, el a aderat la poziția tinerilor intelectuali ai timpului său, unii cercetători cred că opera sa a jucat un rol deosebit în căderea monarhiei.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără „Tema timpului nostru”, „Dezumanizarea artei”. Formulându-și ideile filozofice cheie, el insistă că o persoană nu poateconsiderat izolat de circumstanțele istorice și de oamenii din jurul lui.

Popularitatea în afara Spaniei i-a venit după publicarea lucrării „Revolta maselor”, în care declară că singura realitate existentă este ființa-omul-cu-lucruri. Ortega era convins că concluziile sale anticipau multe dintre ideile lui Martin Heidegger, care au fost expuse în 1927 în lucrarea „Ființa și timpul”.

Ortega a jucat un rol important în dezvoltarea școlii filozofice spaniole, fiind angajat în activități didactice. De exemplu, baza cărții „Ce este filosofia” au fost prelegerile sale susținute în 1929 la Universitatea din Madrid.

Arturo Perez-Reverte

În literatura spaniolă modernă, cel mai tare și mai faimos nume este Arturo Perez-Reverte. Acesta este contemporanul nostru, care are 66 de ani. De la începutul anilor 1970, a lucrat ca corespondent de război, acoperind conflictele din punctele fierbinți din întreaga lume.

El a dedicat primul său roman numit „Husarul” vremurilor războaielor napoleoniene. Succesul real a venit la el în 1990, când a văzut lumina zilei romanul The Flemish Board. Acesta este un amestec fascinant de poveste polițistă plină de acțiune și o carte fascinantă. În timpul restaurării unui tablou din secolul al XV-lea, personajele principale descoperă o inscripție ascunsă privirilor indiscrete. Imaginea prezintă o poziție de șah, analizând aranjamentul pieselor de pe ea, personajele încearcă să rezolve o crimă misterioasă care a fost comisă în secolul al XV-lea.

În 1994, romanul a fost filmat de JimMcBride.

În 1993, Perez-Reverte a scris o altă dintre lucrările sale celebre - acesta este romanul „Club Dumas, sau umbra lui Richelieu”. Evenimentele din el nu sunt mai puțin incitante. Acțiunea se petrece în lumea cărților. Toți eroii sunt dealeri de cărți, bibliofili, legatori de cărți sau pur și simplu iubitori pasionați și fani ai cărților. Printre aceștia se numără cei care preferă romanele „pelerina și sabia” și cei care iubesc poveștile polițiste sau lucrările despre demonologie.

Unul dintre ei este bibliofilul Varo Borja, care angajează un specialist pentru a compara trei exemplare cunoscute ale unei ediții unice numite „Cartea celor nouă porți către tărâmul umbrelor”, care a fost publicată în 1666 de micuțul -cunoscut tipar Aristide Torchia. Torquia a fost mai târziu acuzată de erezie de către Sfânta Inchiziție și apoi arsă pe rug. Tirajul cărții a fost aproape complet distrus, doar câteva exemplare au supraviețuit până în vremea noastră.

Borja mărturisește că a studiat interogatoriile tipografiei, din care rezultă că mai există un exemplar al acestei cărți, ascuns într-un loc secret. Acest fapt bântuie personajul principal. Vrea să afle care dintre cei trei este cel adevărat, indiferent de ce.

Această sarcină aparent simplă se transformă în mari probleme pentru cercetător. Cineva îl urmărește, ucide pe toți cei pe care îi întâlnește sau îi încrucișează în orice fel. La finalul lucrării, majoritatea misterelor primesc o explicație foarte neașteptată. Nu se poate explica într-un mod rațional doar ghicitoarea principală. Singura concluzie din care se poate tragecititorul, bazat pe indicii și dovezi circumstanțiale împrăștiate de autor de-a lungul romanului, este incredibil și fantastic.

Acest roman a fost și el filmat. Legendarul Roman Polanski a regizat filmul și i-a jucat pe Johnny Depp, Lena Olin și Emmanuel Seigner.

Există și un întreg ciclu de lucrări care l-au glorificat pe Perez-Reverte. Acestea sunt romane de aventuri istorice din seria Aventurile căpitanului Alatriste. În 1996, seria a fost deschisă de lucrarea „Captain Alatriste”, urmată de „Pure Blood”, „Spanish Fury”, „King’s Gold”, „Cavalier în tunică galbenă”, „Corsarii Levantului”, „Podul de Asasini”.