Michelangelo: creativitate și biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Michelangelo Buonarroti este considerat de mulți cel mai faimos artist al Renașterii italiene. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără statuile lui „David” și „Pieta”, frescele Capelei Sixtine.

Maestrul de neegalat

Opera lui Michelangelo Buonarroti poate fi descrisă pe scurt drept cel mai mare fenomen din artă din toate timpurile - așa a fost evaluat în timpul vieții sale, așa continuă să fie considerate până în zilele noastre. Câteva dintre lucrările sale în pictură, sculptură și arhitectură sunt printre cele mai faimoase din lume. Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale artistului, acesta se considera în primul rând un sculptor. Angajarea în mai multe arte nu era neobișnuită în vremea lui. Toate au fost bazate pe un desen. Michelangelo a fost angajat în sculptura în marmură toată viața și în alte forme de artă doar în anumite perioade. Aprecierea ridicată a Capelei Sixtine este parțial o reflectare a atenției sporite acordate picturii în secolul al XX-lea și, parțial, rezultatul faptului că multe dintre lucrările maestrului au rămas neterminate.

Un efect secundar de-a lungul viețiiFaima lui Michelangelo a fost o descriere mai detaliată a drumului său decât orice alt artist din acea vreme. A devenit primul artist a cărui biografie a fost publicată înainte de moartea sa, au fost chiar doi. Primul a fost ultimul capitol al unei cărți despre viața artiștilor (1550) a pictorului și arhitectului Giorgio Vasari. A fost dedicat lui Michelangelo, a cărui operă a fost prezentată ca punctul culminant al perfecțiunii artei. În ciuda acestor laude, el nu a fost pe deplin mulțumit și i-a însărcinat asistentului său Ascanio Condivi să scrie o carte scurtă separată (1553), probabil bazată pe comentariile artistului însuși. În ea, Michelangelo, opera maestrului este înfățișată așa cum și-a dorit ca alții să le vadă. După moartea lui Buonarroti, Vasari a publicat o infirmare în a doua ediție (1568). Deși oamenii de știință preferă cartea lui Condivi descrierii de-a lungul vieții lui Vasari, importanța acesteia din urmă în general și retipărirea sa frecventă în multe limbi au făcut din lucrare o sursă majoră de informații despre Michelangelo și alți artiști renascentistes. Faima lui Buonarroti a avut ca rezultat și păstrarea a nenumărate documente, inclusiv sute de scrisori, eseuri și poezii. Cu toate acestea, în ciuda cantității uriașe de material acumulat, în problemele controversate de multe ori se cunoaște doar punctul de vedere al lui Michelangelo însuși.

Scurtă biografie și creativitate

Pictor, sculptor, arhitect și poet, unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai Renașterii italiene s-a născut sub numele de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni la 6 martie 1475 la Caprese, Italia. Tatăl său, Leonardo di BuanarottaSimoni, a servit pentru scurt timp ca magistrat într-un sat mic, când el și soția sa Francesca Neri au avut al doilea dintre cei cinci fii, dar s-au întors la Florența când Michelangelo era încă un copil. Din cauza bolii mamei sale, băiatul i s-a dat să fie crescut de o familie de pietrar, despre care marele sculptor a glumit mai târziu că a absorbit un ciocan și dălți cu laptele doicii.

Într-adevăr, studiile erau cel mai mic dintre interesele lui Michelangelo. Lucrarea pictorilor din templele vecine și repetarea a ceea ce a văzut acolo, potrivit primilor săi biografi, l-au atras mult mai mult. Prietenul de școală al lui Michelangelo, Francesco Granacci, care era cu șase ani mai mare decât el, i-a prezentat prietenului său artistul Domenico Ghirlandaio. Tatăl și-a dat seama că fiul său nu era interesat de afacerile financiare ale familiei și a acceptat să-l dea la vârsta de 13 ani ca ucenic la un pictor la modă florentin. Acolo s-a familiarizat cu tehnica frescei.

Grădinile Medici

Michelangelo a petrecut doar un an în atelier, când a avut o oportunitate unică. La recomandarea lui Ghirlandaio, s-a mutat la palatul domnitorului florentin Lorenzo Magnificul, un membru puternic al familiei Medici, pentru a studia sculptura clasică în grădinile sale. A fost o perioadă fertilă pentru Michelangelo Buonarroti. Biografia și opera artistului începător au fost marcate de cunoștințele cu elita Florenței, talentatul sculptor Bertoldo di Giovanni, poeți proeminenți, oameni de știință și umaniști ai vremii. Buonarroti a primit si permisiunea speciala de la biserica pentru a examina cadavrele ptstudiind anatomia, deși acest lucru a avut un impact negativ asupra sănătății lui.

Combinația acestor influențe a stat la baza stilului recunoscut al lui Michelangelo: precizie musculară și realism combinate cu o frumusețe aproape lirică. Două basoreliefuri care au supraviețuit, „Bătălia centaurilor” și „Madona la scări”, mărturisesc talentul său unic la vârsta de 16 ani.

Succes timpuriu și impact

Lupta politică de după moartea lui Lorenzo Magnificul l-a forțat pe Michelangelo să fugă la Bologna, unde și-a continuat studiile. S-a întors la Florența în 1495 și a început să lucreze ca sculptor, împrumutând stilul de la capodoperele antichității clasice.

Există mai multe versiuni ale poveștii intrigante a sculpturii Cupidon a lui Michelangelo, care a fost îmbătrânită artificial pentru a semăna cu antichități rare. O versiune susține că autorul a vrut să creeze un efect de patină cu asta și, potrivit alteia, comerciantul său de artă a îngropat lucrarea pentru a o da drept antichitate.

Cardinalul Riario San Giorgio l-a cumpărat pe Cupidon, considerând sculptura ca atare, și a cerut restituirea banilor săi când a descoperit că a fost înșelat. În cele din urmă, cumpărătorul înșelat a fost atât de impresionat de opera lui Michelangelo, încât i-a permis artistului să păstreze banii pentru el. Cardinalul l-a invitat chiar la Roma, unde Buonarroti a trăit și a lucrat până la sfârșitul zilelor sale.

„Pieta” și „David”

La scurt timp după mutarea la Roma în 1498, un alt cardinal, Jean Bilaire de Lagrola, trimisul papal al francezilorRegele Carol al VIII-lea. Sculptura lui Michelangelo „Pieta”, care o înfățișează pe Maria ținând-o pe Iisus mort în genunchi, a fost finalizată în mai puțin de un an și a fost plasată în templu cu mormântul cardinalului. La 1,8 m lățime și aproape aceeași înălțime, statuia a fost mutată de cinci ori înainte de a-și găsi locația actuală în Bazilica Sf. Petru din Vatican.

Sculpat dintr-o singură bucată de marmură de Carrara, fluiditatea țesăturii, poziția subiecților și „mișcarea” pielii Pieței (care înseamnă „milă” sau „compasiune”) i-au cufundat pe primii spectatori. în frică. Astăzi este o lucrare incredibil de venerată. Michelangelo a creat-o când avea doar 25 de ani.

Legenda spune că autorul, după ce a auzit o conversație despre intenția de a atribui lucrarea unui alt sculptor, și-a sculptat cu îndrăzneală semnătura pe panglica de pe pieptul Mariei. Aceasta este singura lucrare cu numele lui pe ea.

Când Michelangelo s-a întors la Florența, era deja o celebritate. Sculptorul a primit o comandă pentru o statuie a lui David, pe care doi sculptori anteriori încercaseră fără succes să o facă și a transformat un bloc de marmură de cinci metri într-o figură dominantă. Forța tendoanelor, goliciunea vulnerabilă, umanitatea expresiilor și curajul general au făcut din „David” un simbol al Florenței.

Artă și arhitectură

Au urmat alte comisii, inclusiv un proiect ambițios pentru mormântul Papei Iulius al II-lea, dar lucrările au fost întrerupte când lui Michelangelo i s-a cerut să treacă de la sculptură la pictură pentru a decora tavanul Capelei Sixtine.

Proiectul a declanșat imaginația artistului șiplanul original de a scrie 12 apostoli s-a transformat în peste 300 de figuri. Această lucrare a fost ulterior îndepărtată complet din cauza ciupercilor din tencuială și apoi restaurată. Buonarroti i-a concediat pe toți asistenții pe care i-a considerat incompetenți și a finalizat el însuși pictura tavanului de 65 de metri, petrecând ore nesfârșite întins pe spate și păzindu-și gelos munca până când aceasta a fost finalizată la 31 octombrie 1512.

Opera artistică a lui Michelangelo poate fi descrisă pe scurt după cum urmează. Acesta este un exemplu transcendent al artei în alte a Renașterii, care conține simboluri creștine, profeții și principii umaniste, absorbite de maestru în timpul tinereții sale. Vignetele luminoase de pe tavanul Capelei Sixtine creează un efect de caleidoscop. Cea mai emblematică imagine este Creația lui Adam, care îl înfățișează pe Dumnezeu atingând o persoană cu degetul. Artistul roman Raphael se pare că și-a schimbat stilul după ce a văzut această lucrare.

Michelangelo, a cărui biografie și opera au rămas pentru totdeauna asociate cu sculptura și desenul, din cauza efortului fizic în timpul picturii capelei, a fost forțat să-și îndrepte atenția către arhitectură.

Maestrul a continuat să lucreze la mormântul lui Iulius al II-lea în următoarele câteva decenii. El a proiectat, de asemenea, Capela Medici și Biblioteca Laurencin vizavi de Bazilica San Lorenzo din Florența, care urma să găzduiască biblioteca casei Medici. Aceste clădiri sunt considerate un punct de cotitură în istoria arhitecturii. Dar gloria încoronată a lui Michelangelo în această zonă a fost opera arhitectului șef al catedralei. Sfântul Petru în 1546.

Natura conflictuală

Michelangelo a dezvăluit o Judecata de Apoi plutitoare pe peretele îndepărtat al Capelei Sixtine în 1541. S-au auzit imediat voci de protest - figurile nud erau nepotrivite pentru un astfel de loc sfânt, s-au făcut apeluri pentru distrugerea celei mai mari fresce a italianului. Renaştere. Artistul a răspuns introducând noi imagini în compoziție: principalul său critic sub forma diavolului și el însuși ca Sfântul Bartolomeu jupuit.

În ciuda legăturilor și patronajului oamenilor bogați și influenți ai Italiei, care au oferit o minte strălucitoare și un talent universal al lui Michelangelo, viața și opera maestrului au fost pline de nedoritori. Era îngâmfat și temperat, ceea ce ducea adesea la certuri, inclusiv cu clienții săi. Acest lucru nu numai că i-a adus probleme, dar i-a creat și un sentiment de nemulțumire - artistul s-a străduit constant spre perfecțiune și nu a putut face compromisuri.

Uneori avea crize de melancolie, care au lăsat amprenta în multe dintre operele sale literare. Michelangelo a scris că era într-o mare durere și trudă, că nu are prieteni și nu are nevoie de ei și că nu are suficient timp să mănânce, dar aceste neplăceri îi aduc bucurie.

În tinerețe, Michelangelo și-a tachinat un coleg și a fost lovit în nas, ceea ce l-a desfigurat pe viață. De-a lungul anilor, a experimentat o oboseală din ce în ce mai mare din cauza muncii sale, într-una dintre poezii a descris efortul fizic enorm pe care a trebuit să-l depună pentru a picta tavanul Sixtinei.capele. Luptele politice din iubita sa Florența l-au chinuit și ele, dar cel mai remarcabil dușman al său a fost artistul florentin Leonardo da Vinci, care era cu 20 de ani mai mare decât el.

Opere literare și viața personală

Michelangelo, a cărui creativitate a fost exprimată în sculpturile, picturile și arhitectura sa, în anii săi de maturitate s-a apucat de poezie.

Necăsătorit niciodată, Buonarroti era devotat unei văduve evlavioase și nobile pe nume Vittoria Colonna, adresată a peste 300 de poezii și sonete ale sale. Prietenia lor a oferit un mare sprijin lui Michelangelo până la moartea lui Colonna în 1547. În 1532, maestrul a devenit apropiat de tânărul nobil Tommaso de' Cavalieri. Istoricii încă se ceartă dacă relația lor a fost homosexuală sau dacă el a avut sentimente paterne.

Moarte și moștenire

După o scurtă boală, la 18 februarie 1564 - cu doar câteva săptămâni înainte de a împlini 89 de ani - Michelangelo a murit în casa sa din Roma. Nepotul a mutat cadavrul la Florența, unde a fost venerat ca „părintele și maestru al tuturor artelor”, și l-a îngropat în Basilica di Santa Croce - unde sculptorul însuși a lăsat moștenire.

Spre deosebire de mulți artiști, opera lui Michelangelo i-a adus faimă și avere în timpul vieții sale. De asemenea, a avut norocul să vadă publicarea a două dintre biografiile sale de Giorgio Vasari și Ascanio Condivi. Aprecierea măiestriei lui Buonarroti datează de secole în urmă, iar numele său a devenit sinonim cu Renașterea italiană.

Caracteristicile Michelangelocreativitate

Spre deosebire de marea faimă a lucrărilor artistului, impactul lor vizual asupra artei ulterioare este relativ limitat. Acest lucru nu poate fi explicat prin reticența de a copia lucrările lui Michelangelo pur și simplu din cauza faimei sale, deoarece Rafael, care era egal în talent, a fost imitat mult mai des. Este posibil ca un anumit tip de exprimare, la scară aproape cosmică, a lui Buonarroti să fi impus restricții. Există doar câteva exemple de copiere aproape completă. Cel mai talentat artist a fost Daniele da Volterra. Dar, cu toate acestea, în anumite aspecte, creativitatea în arta lui Michelangelo și-a găsit o continuare. În secolul al XVII-lea a fost considerat cel mai bun în desenul anatomic, dar a fost mai puțin lăudat pentru elementele mai largi ale operei sale. Manieriştii i-au folosit contracţia spaţială şi ipostazele zvârcolite ale sculpturii sale Victory. maestru al secolului al XIX-lea Auguste Rodin a aplicat efectul blocurilor de marmură nefinisate. Unii maeștri ai secolului al XVII-lea. Stilul baroc a copiat-o, dar în așa fel încât să excludă asemănarea literală. În plus, Gian Lorenzo Bernini și Peter Paul Rubens au arătat cel mai bine cum să folosească opera lui Michelangelo Buonarroti pentru generațiile viitoare de sculptori și artiști.