2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Egon Schiele este un artist remarcabil și cel mai bun maestru al Art Nouveau austriac. Din păcate, la noi este puțin cunoscut. Și, în general, arta austriacă a rămas multă vreme în umbră pentru ruși. La începutul secolului XX, toată lumea era atentă doar la Paris, iar pe nimeni nu era interesat de ceea ce se întâmpla la Viena, Copenhaga sau Berlin. Klimt a devenit primul pictor austriac cunoscut în Rusia. Egon era considerat succesorul său, dar o moarte timpurie a împiedicat-o pe Shila să atingă culmile idolului ei. Cu toate acestea, el a lăsat o amprentă foarte strălucitoare asupra artei de la începutul secolului al XX-lea.
Copilărie
Tatăl lui Egon, Adolf, lucra la calea ferată și era responsabil pentru Gara Tully. Acolo s-a născut viitorul artist în 1890. Nu erau școli în apropiere, așa că Egon Schiele a fost trimis la Krems. În 1904, din cauza stării de sănătate înrăutățite a tatălui său, întreaga familie s-a mutat la Viena. Boala lui Adolf a progresat și a murit un an mai târziu.
Relația cupărinți
Până la sfârșitul zilelor sale, artistul Egon Schiele a simțit influența tatălui său. În 1913, i-a scris fratelui său vitreg: „Este puțin probabil ca cineva să-și amintească de nobilul meu tată cu aceeași tristețe ca și mine. Nimeni nu înțelege de ce merg în locuri unde a fost el în viață și unde pot simți durere. De aceea există atât de multă tristețe în pictura mea. Ea continuă să trăiască în mine!”
Egon nu-i plăcea mama lui, pentru că el credea că purta prea puțin doliu pentru tatăl ei: „Mama mea este o femeie ciudată… Nu mă înțelege și nu mă iubește deloc. Dacă ar iubi și ar înțelege, ar putea măcar să sacrifice ceva pentru asta.”
Tineri
În timpul tinereții sale târzii, Egon a avut sentimente puternice pentru Herta, sora sa mai mică. Desigur, aici a fost ceva incest. Când fata avea doisprezece ani, iar el șaisprezece, au plecat cu trenul spre Trieste, unde au petrecut câteva nopți într-o cameră dublă de hotel. Cu altă ocazie, tutorele băiatului a fost chiar nevoit să spargă ușa camerei pentru a afla ce fac copiii lui acolo.
Întâlnire cu Klimt
În 1906, Egon Schiele, a cărui biografie este cunoscută de toți iubitorii de artă, a intrat la școala de arte plastice. Acolo s-a mutat rapid în categoria studenților cu probleme și a fost transferat la o altă academie de arte. La acea vreme, viitorul artist avea 16 ani. Un an mai târziu, și-a căutat idolul Klimt și i-a arătat câteva dintre propriile sale desene. - Crezi că am talent? - a întrebat tânărul. „Da, chiar prea mult”, a răspuns Klimt, care a iubitîncurajează tinerii artiști. El l-a ajutat pe Egon cumpărându-și desenele (sau schimbându-le cu ale sale) și recomandând-o pe Sheela patronilor săi. Klimt l-a plasat pe tânăr și într-un atelier de meșteșuguri, pentru care Egon a finalizat mai multe proiecte (încălțăminte de damă, îmbrăcăminte bărbătească, desene pentru cărți poștale). În 1908, Schiele a organizat prima sa expoziție.
Organizarea studioului
După trei ani de studii, tânărul a părăsit academia și și-a organizat propriul studio. La acea vreme, tema principală a picturilor sale erau copiii care treceau prin pubertate. Mai ales lui Egon Schiele îi plăcea să deseneze fete. Un contemporan al artistului își amintește: „Atelierul lui a fost inundat de ei. Fetele s-au ascuns acolo de poliție sau de părinți răi, au petrecut noaptea, doar rătăceau fără să facă nimic, s-au spălat, și-au pieptănat părul, au reparat pantofi și haine… În general, erau ca niște animale într-o cușcă care le convine”. Egon, care devenise deja un artist excelent, le picta foarte des. Mai mult, majoritatea lucrărilor aveau conținut erotic. La vremea aceea, în Viena existau un număr foarte mare de colecționari și distribuitori de pornografie, care erau bucuroși să cumpere desenele lui Schiele. Acest lucru a crescut semnificativ veniturile artistului.
Autoportrete
Pe lângă fete tinere, Egon Schiele era pasionat de trupul său și a făcut multe autoportrete. S-a impresionat nu numai pe sine, ci și pe cei din jur. Unul dintre patronii și apărătorii săi, Arthur Roessler, l-a descris pe Egon astfel: „Chiar și înconjurat de oameni celebri cu dependențe extreme, părerile lui neobișnuite ieșeau puternic în evidență… Avea un corp suplu, subțire, în alt, cubrațe lungi și umerii îngusti. Degetele erau, de asemenea, lungi și vizibile pe fundalul mâinilor osoase. Fața era fără barbă, bronzată și înconjurată de păr nestăpânit, întunecat și lung. Fruntea lată și unghiulară a lui Egon arăta linii orizontale. Trăsăturile specifice feței lui Schiele s-au remarcat cu o expresie gravă sau tristă, care a fost cauzată de o durere interioară care l-a făcut pe artist să plângă din interior. Iar privirea lui, combinată cu un stil colocvial laconic (aforisme introduse în vorbire), dădea impresia de noblețe interioară. A fost foarte convingător pentru că Egon s-a comportat natural și nu a pretins că este altcineva"
Sărăcia falsă și manie de persecuție
În această perioadă a vieții, Schiele a încercat să dea impresia de sărăcie extremă. Dar afirmațiile sale despre propria sărăcie sunt contrazise nu numai de fotografiile personale, ci și de poveștile contemporanilor săi. Nimeni nu l-a văzut pe artist plimbându-se în zdrențe sau mâncând la o cantină publică.
Din 1910, Egon Schiele, ale cărui picturi erau în continuă creștere, a început să sufere de manie de persecuție. Într-una dintre scrisori el a menționat: „Ce dezgustător este aici! Toată lumea mă invidiază și conspira împotriva mea. Iar colegii care m-au lăudat cândva privesc cu priviri răuvoitoare”
Wally Nevzil
În 1911, Egon a cunoscut-o pe fosta amantă și model a lui Klimt, Wally Nevzil, în vârstă de șaptesprezece ani. Ea a rămas cu el și a devenit cel mai bun model al lui. Atmosfera de la Viena i-a plictisit pe cupl și au decis să se mute în orășelul Krumau (acolo lângă Schieleexistau legături de familie. Dar după un timp, Egon și Wally au fost nevoiți să schimbe scena din cauza dezaprobării localnicilor. Următorul refugiu pentru cuplu a fost orașul Neulengbach, situat la treizeci de minute de Viena. Atelierul artistului a devenit din nou un refugiu pentru copiii defavorizați.
Arest
Egon Schiele, al cărui autoportret valorează acum mai mult de un milion de dolari, a continuat să ducă același stil de viață ca la Viena. Acest lucru a provocat doar ostilitate în rândul celor din jur, iar în 1912 a fost arestat. Peste o sută de desene au fost confiscate de poliție, care au fost recunoscute ca fiind pornografice, iar Egon a fost acuzat de seducție, precum și de răpire de copii. La proces, aceste acuzații au fost respinse, dar Schiele a fost găsit vinovat că a arătat copiilor imagini erotice. Întrucât artistul a fost închis timp de 21 de zile, a fost condamnat la doar trei zile. Judecătorul a mai decis să ardă public unul dintre desenele lui Schiele. Egon a fost bucuros să coboare atât de ușor. Când era în închisoare, și-a pictat mai multe autoportrete, semnate cu fraze jalnice: „a întemnița un artist este o crimă”, „Nu mă simt vinovat, ci doar curățat”. Detractorii credeau că acest incident îl va afecta cumva pe Schiele și îl va obliga să-și schimbe stilul de viață. De fapt, închisoarea nu i-a afectat în niciun fel caracterul sau cariera.
Expoziții la Köln și Viena
La sfârșitul anului 1912, Egon a fost invitat la o expoziție la Köln. Acolo l-a cunoscut pe Hans Goltz, un dealer care vindea activ tablouri ale artiștilor austrieci. Relația lor a fost una de luptă constantă pentrupreturi. Egon a cerut din ce în ce mai multe onorarii pentru munca lui. În 1913, artistul i-a scris mamei sale o scrisoare lăudăroasă: „Toate calitățile frumoase și nobile s-au îmbinat în mine. Voi deveni un fel de fruct care a lăsat în urmă viața veșnică chiar și după decăderea ei. Cum ar trebui să te bucuri că M-ai născut.” Mania de persecuție, exhibiționismul și narcisismul lui Schiele s-au reflectat în emblema pe care a pictat-o pentru expoziția sa personală din Viena (Galeria Arno). Acolo s-a portretizat ca Sfântul Sebastian.
Anul de împlinire
1915 a fost un punct de cotitură pentru Egon. A cunoscut două fete care locuiau vizavi de garsoniera lui. Adele și Edith erau fiicele unui lăcătuș care deținea un atelier. Schiele s-a atașat foarte mult de amândoi, dar în cele din urmă a decis să se mulțumească cu Edith. Fostul model al artistei, Wally Nevzil, a fost concediat indiferent. Ultima întâlnire a lui Egon și Wally a avut loc la cafeneaua locală Eichberger, unde cuplul a jucat biliard în fiecare zi până în ziua de azi. Schiele i-a înmânat lui Nevzil o scrisoare cu o ofertă. Esența a fost aceasta: în ciuda faptului că el și Wally nu mai sunt împreună, Egon vrea să plece cu ea în fiecare an pentru o vacanță de vară fără Edith. Nevzil a refuzat firesc. Mai târziu a devenit asistentă la Crucea Roșie și a murit într-un spital militar de scarlatina înainte de Crăciunul 1917. Egon și Edith s-au căsătorit în iunie 1915. Familia fetei a fost categoric împotrivă. Mama artistului murise deja la acel moment.
Conscription
La câteva zile după nuntă, Egon Schiele, a cărui fotografie este atașată articolului, a fostrecrutat în armată. A supraviețuit destul de ușor războiului. La început, Egon a servit în departamentul de transport al prizonierilor de război ruși, iar apoi a devenit funcționar într-unul dintre lagărele de prizonieri. În ianuarie 1917, a fost transferat la Viena pentru a servi într-un depozit care furnizează tutun, băuturi alcoolice și alimente armatei austriece. Într-o țară în care prețurile alimentelor creșteau constant, acesta era considerat un loc privilegiat.
Anii ultimii
Serviciul armatei nu a afectat în niciun fel popularitatea lui Schiele. Toată lumea știa că este cel mai important artist austriac al tinerei generații. În acest sens, conducerea i-a cerut să participe la expoziția de la Stockholm pentru a îmbunătăți imaginea țării în statele scandinave. Și în 1918, Egon a devenit principalul participant la expoziția Secession, unde și-a prezentat proiectul - o emblemă în stilul Cinei celei de Taină cu portretul său în locul lui Isus Hristos. Chiar și în condiții de război, acest spectacol a fost un adevărat triumf, iar Schiele a primit multe comenzi de portrete. Mai mult, prețurile pentru desenele sale erau în continuă creștere. Acest lucru a permis cuplului să se mute într-o nouă casă garsonieră. Dar nu au avut timp să se bucure de fericirea familiei. În octombrie 1918, Edith însărcinată s-a îmbolnăvit de gripă și a murit 10 zile mai târziu. Egon a fost devastat de această pierdere și, de asemenea, a suferit această boală. Schiele a murit la trei zile după moartea soției sale.
Recomandat:
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Vladimir Lyubarov, artist. Biografie, fotografii, picturi de Vladimir Lyubarov
Articolul este dedicat operei lui Vladimir Lyubarov - unul dintre artiștii contemporani remarcabili. Un grafician și pictor original care creează imagini originale, memorabile
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Paul Gauguin, picturi: descriere, istoria creației. Picturi incredibile de Gauguin
Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil, s-a născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitului stil „insular” de desen artistic