Musicalitatea este talent muzical, ureche pentru muzică, abilitate muzicală

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Au existat și sunt mulți interpreți muzicali în lume, dar înseamnă asta că fiecare dintre ei este dotat și are abilități la egalitate cu restul? De ce unii oameni sunt amintiți de secole, în timp ce alții sunt păstrați în capul lor ca un fulger care se estompează după un timp?

Baza

Oamenii de orice profesie nu pot deveni maeștri în meșteșugul lor printr-un clic pe un buton. Dar ce separă lumea creativă de restul?

Darul muzicii este ceva ce nu poate fi dobândit. Muzicalitatea este capacitatea înnăscută de a simți, auzi și pătrunde în colțurile secrete ale lumii armoniilor și sunetelor.

Din punct de vedere științific: muzicalitatea este un talent prin care subiectul, cu efort, se poate forma ca artist.

Talentul include un întreg set de înclinații care vin odată cu nașterea „în dar.”

Bonusuri

După cum am menționat mai devreme, talentul muzical constă într-o serie de oportunități care sunt oferite copilului în uter. Componente comune:

• sentiment și percepție;
• ureche de muzică;
• simțul ritmului;
• memorie muzicală.

Există o listă separată de criterii pentru viitorii compozitori:

• fantezie;
• inteligență muzicală;
• reprezentare auditivă.

Pentru vocali, pe lângă auzul bun, condiția principală este abilitățile vocale. Fără îndoială, ele pot și ar trebui să fie dezvoltate, dar până la ce nivel și putere poate fi făcută vocea este deja o întrebare pentru natură.

Muzicienii-instrumentiști trebuie să aibă o anumită structură fiziologică a mâinilor și a falangelor acestora. Aș dori să observ imediat că acest criteriu este doar dezirabil, dar nu obligatoriu. Există multe exemple de excepții în care artiștii au fost împotriva naturii.

Este demn de luat în considerare faptul că studiul muzicalității copiilor este un proces foarte important și complex, dar necesar pentru o viitoare carieră creativă prosperă.

Auzi?

Problema urechii muzicale, poate, ar trebui să fie cea mai importantă în acest subiect. "De ce?" - tu intrebi. Și iată răspunsul tău: auzul este baza muzicalității.

Fără ureche pentru muzică, chiar și cu un efort incredibil, o persoană nu va putea să se îmbine în marea de sunete și să se scufunde complet până la fund. Prin ascultare, oamenii își dezvoltă capacitatea de a percepe informații muzicale și de a le reproduce în consecință.

Există 2 tipuri de ureche muzicală: absolută și relativă.

Absolut

Primul tip apare la 1 din 10 mii de oameni, dacă luăm în considerarestatistici din Europa, Rusia și SUA. Deținerea unui astfel de talent nu implică neapărat nevoia de dezvoltare în domeniul muzical. Oamenii cu pitch absolut lucrează și în alte activități, cu nimic diferit de restul.

Pentru cei norocoși cu auz perfect, muzicalitatea este o provocare atunci când este privită dintr-o perspectivă artistică.

Particularitatea constă în faptul că, cu ajutorul unei urechi, el are capacitatea de a determina tonul și tonul exact. Chiar și întorcându-și spatele la instrument, într-o fracțiune de secundă, va auzi nivelul notei și va spune numele acesteia.

Apar greșeli, dar foarte minore și în cazuri rare.

Pro de a fi atât de dotat:

• Calitate utilă și foarte practică pentru interpreții muzicali. Acest lucru este valabil mai ales pentru profesioniștii cu instrumente cu coarde (vioară, violoncel), unde toată responsabilitatea cade în urechea muzicianului atunci când jocul său nu este susținut de un acompaniament temperamental (pian).
• Facilitează învățarea în alfabetizarea muzicală. Este mai ușor pentru elevi să scrie dictate, să studieze armonia și modulațiile.

Din păcate, ca orice fenomen, există părți opuse:

• Percepția muzicii dintr-un unghi emoțional devine destul de dificilă, deoarece „scanerul” sunetelor nu poate fi dezactivat. O persoană, care aude absolut totul, chiar și cele mai mizerabile inexactități, nu mai poate explora pe deplin sunetul dintr-un unghi (senzual) diferit.
• Rudăsunetul impur poate „călări peste urechi” chiar și în timpul vieții normale, când o persoană nu interacționează cu muzica.
• Auzul perfect poate interfera cu dezvoltarea percepției fonemice - vorbirea orală și în special străină.

Dar dacă nu este absolut?

Al doilea tip este comun printre mulți muzicieni. Esența sa constă în faptul că cu ajutorul acestuia puteți auzi și reproduce sunete la înălțimea corectă, dar numele exact al notei nu poate fi determinat.

Dezvoltarea unui astfel de auz se face în lecțiile de solfegiu. Cu o pregătire adecvată, un muzician este capabil să distingă intervalele, acordurile și modulațiile (tranzițiile) la alte note, precum și să atingă înălțimea exactă a notelor (fără să le cunoască numele).

Tonalitatea relativă este perfectă pentru percepția muzicală-emoțională. La urma urmei, inexactitățile mizerabile nu sunt o piedică pentru el.

Alte funcții

Pe lângă cele două tipuri de bază, există și alte ramuri ale urechii muzicale:

• melodic - oferă senzația unei melodii sau fraze într-o formă coerentă;
• armonic - percepția sunetului simultan al notelor (intervale și acorduri);
• modal - capacitatea de a recunoaște moduri (lydian, frigian etc.), precum și procese modal-tonale (stabilitate, instabilitate, rezoluție);
• polifonice - abilitatea de a auzi sunetele a 2 sau mai multe voci în mișcare;
• timbral - abilitatea de a recunoaște și de a distinge culoarea sonoră a vocilor și instrumentelor.

ExistăUn alt punct de vedere interesant este auzul interior. Particularitatea sa constă în reprezentarea mentală a sunetului notelor.

Compozitorul Beethoven a fost complet surd la sfârșitul vieții, dar, cu toate acestea, a continuat să scrie. Dar cum? Auzul interior a jucat un rol, drept urmare lucrările au sunat în capul lui.

Unde începe?

Așa cum am menționat mai devreme, darul pentru lumea sunetelor este dat de la naștere. Muzicalitatea este adesea un dar ereditar. De exemplu, J. S. Bach a primit un bagaj imens de talent de la rudele sale. Oricum, indiferent de cantitatea de înclinații, muzica este ceva la care trebuie muncit din greu. Nicolo Paganini, cel mai faimos violonist virtuoz, și-a început studiile la vârsta de 5 ani, când tatăl său a observat cum este fiul său.

Cum poți vedea oportunități în copilărie? Se recomandă ca dezvoltarea abilităților muzicale să înceapă cât mai devreme, dar asta nu înseamnă în niciun caz că odată cu vârsta devine imposibil să stăpânești arta muzicii.

Primul lucru la care ar trebui să acordați atenție este modul în care copilul percepe sunetul, dacă poate simți starea de spirit și caracterul și, de asemenea, să-și arate orice sentimente în legătură cu ceea ce a auzit.

Al doilea punct nu mai puțin important este capacitatea de a asculta, compara și observa momente strălucitoare și de înțeles (pentru vârsta lui).

A treia, poate cea mai importantă, este imaginația, cu ajutorul căreia la un copil pot apărea imagini și asocieri. Datorită lor, este capabil să-și reproducă fanteziile în jocuri, dansuri și cântări.

Artiști de muzică

De sute și sute de ani de existență a artei muzicale, aceasta a numărat aproximativ o mie sau chiar un milion de cifre, dar talentul cuiva și dezvoltarea sa ulterioară s-au dovedit a fi nu doar de succes, ci și cel mai mare atu uman..

Scurtă listă de compozitori străini: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini etc.

Compozitori autohtoni: Glinka, Borodin (de asemenea, chimist și medic), Mussorgski, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rahmaninov, Sviridov, Stravinsky, Șostakovici și alții.

Pe lângă compozitorii geniali, interpreții operelor lor ar fi trebuit să fie la fel de talentați.

Doar câteva dintre geniile muzicale ale secolelor 20-21:

• Dmitri Hvorostovsky (bariton);
• Muslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (muzician orb tenor)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valery Gergiev (dirijor);
• Vladimir Spivakov (dirijor);
• David Oistrakh (violonist, violonist, dirijor);
• Jascha Heifetz (violinist);
• Leonid Kogan (violinist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trâmbițist);
• Mile Davis (trâmbitist) și alții

Cum este posibil acest lucru?

Muzica este o lume în care ochii noștri sunt urechile noastre. Toată lumea știe faptul de lungă durată că, în caz de deteriorare sau absență a oricărei abilități a creierului, compensația pentru aceasta este primită de o altă sferă a acestuia. Prin urmare, nu este deloc surprinzător un astfel de fenomen precum muzicienii orbi. Ei sunt, prin natura lor, mult mai probabil să aibă o ureche absolută pentru muzică. Și, de asemenea, în afară de acestea, persoanele cu alte caracteristici, cum ar fi sindromul Williams și autismul, diferă.

Unul dintre cei mai faimoși muzicieni orbi este cântăreața menționată anterior Andrea Bocelli, precum și pianistul Art Tatum și artistul de jazz Ray Charles.

Această listă ar trebui să includă și cel mai mare compozitor - J. S. Bach. Ochii lui au început să-și piardă funcția încă din copilărie.

Dacă muzicienii enumerați anterior au fost orbi din cauza unor accidente, situația lui Salavat Nizametdinov este cu totul alta. Compozitorul nu a fost văzut de la naștere, dar, cu toate acestea, a reușit să scrie compoziții de operă.

Rezultat

Musicalitatea este un dar generos al naturii, care în niciun caz nu trebuie „pus în cutie”. Trebuie folosit și actualizat la maximum în fiecare zi norocoasă.