Artist Alphonse Mucha. Creare. Biografie. O fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Alphonse Mucha - un artist ceh al cărui nume a devenit un simbol al Epocii de Aur a picturii în Occident, este practic necunoscut la noi. Între timp, talentatul maestru a lăsat o amprentă adâncă asupra istoriei artei, introducând propriul său stil unic, care este încă numit „Stilul Fly”. Care este misterul și tragedia destinului celebrului artist? Acesta este articolul nostru.

Biografie

Alphonse Mucha s-a născut în 1860 în orașul Ivancice (Moravia). Tatăl său era un funcționar de curte, iar mama lui era fiica unui morar bogat. Din copilărie, băiatul și-a arătat înclinațiile creative, purtat de cânt. Deja la vârsta școlară, a început să deseneze, iar după absolvirea gimnaziului, a decis să intre la Academia de Arte din Praga. A picat examenele, așa că a trebuit să-și caute un loc de muncă. Tatăl își aranjează fiul ca grefier în instanță, iar în timpul liber, Alfons Mucha lucrează cu jumătate de normă în teatru. Se încearcă ca actor, iar apoi decorator de afișe. A fost o perioadă de rătăciri creative și de auto-descoperire. De ceva vreme lucrează ca scenograf pentru teatru, iar apoi este invitat să picteze pereții.castelul contelui de Couen-Belassi. Contele, admirând talentul artistului, acceptă să plătească pentru studiile sale la Academia de Arte din München.

Recunoaștere

După antrenament, Alphonse Mucha se mută la Paris. Cu toate acestea, până în acest moment patronul său moare, iar artistul rămâne fără mijloace de existență. Pentru a face ceea ce îți place, ai nevoie de vopsele, perii și hârtie scumpe. Pentru a se hrăni, viitoarea celebritate este nevoită să-și câștige existența făcând postere, postere, invitații și calendare. Dar soarta favorizează geniul. Un astfel de poster îi schimbă radical viața lui Alphonse. Sarah Bernhardt, o actriță celebră, pentru a cărei interpretare Mucha a scris o comandă, îl recomandă ca principal decorator al Teatrului Renașterii. Artistul devine instantaneu celebru. De la comenzile de afișe, cât și de la afișe publicitare pentru diverse produse, nu a fost sfârșit. În același timp, Alphonse Mucha începe să picteze tablouri originale, organizează expoziții personale la Paris.

Dragoste

Momente noi din viață sunt legate de Paris. Aici, la Teatrul Național, Mucha întâlnește o tânără cehă, Maria Khitilova. O fată mai tânără cu 20 de ani se îndrăgostește de un artist și aranjează ea însăși o întâlnire cu el. Maria devine o nouă muză pentru Alphonse, a doua dragoste din viață, după cum a remarcat el însuși, după patria sa. În 1906 maestrul se căsătorește cu Maria. Mai târziu au două fiice și un fiu. În același timp, Mucha s-a mutat în Statele Unite, la invitația Societății Americane a Illustratorilor, unde a continuat să lucreze până în 1910. Aici primește mai multe comenzi pentruportrete și, de asemenea, prelegeri la Universitatea din New York. Dar visul de acasă nu îl părăsește pe artist, iar în curând acesta se întoarce în Cehia.

Ultimul tribut adus Patriei

După ce s-a întors la Praga, Alfons Mucha, ale cărui picturi devin cunoscute în întreaga lume, își începe cea mai ambițioasă lucrare. El plănuiește să picteze pânze monumentale care descriu istoria popoarelor slave. În 1928, autorul termină „Epopeea slavă” și o prezintă Praga natală. Lucrările lui Mucha privind crearea bancnotelor și timbrelor oficiale ale Cehoslovaciei independente aparțin aceleiași perioade. Toată viața lui Alphonse nu încetează să învețe și să-și îmbunătățească talentul artistic.

Geniu uitat

După anii 30, interesul pentru munca muștei începe să scadă, iar până la începutul celui de-al 2-lea Război Mondial, aceasta este chiar inclusă pe lista inamicilor celui de-al III-lea Reich. A fost întemnițat sub suspiciunea de promovare a sentimentelor antifasciste și naționaliste. După o serie de arestări și interogatorii în 1939, Alphonse moare de pneumonie, reușind să-și publice memoriile în 1939. Mucha a fost înmormântat în Republica Cehă la cimitirul Visegrad.

Familie

Fly a trăit o viață lungă și fructuoasă, lăsând în urmă descendenți talentați. Maria, elevă și soție a maestrului, și-a supraviețuit soțului cu 20 de ani. Jiri, fiul artistului, a devenit un cunoscut jurnalist, iar fiicele și nepoții maestrului și-au moștenit abilitățile creative. Așadar, nepoata lui Mukha, Yarmila, care este încă în viață, a creat un proiect pentru a crea articole decorative pe baza schițelor bunicului ei.

Creativitate

Alphonse Mucha, ale cărui picturi au devenit populare nu numai acasă, ci și în alte țări, a reușit să obțină un succes uimitor în viața sa. După ce a fost educat la Brno, apoi la Munchen și Paris, autorul și-a început cariera cu ilustrații în reviste de modă. Colaborând cu multe reviste și ziare cunoscute, precum „People’s Life”, „Figaro” și „Parisian Life”, artistul și-a dezvoltat un stil propriu, unic. Au existat și lucrări serioase în acest moment, precum Istoria Germaniei. Soarta lui Mucha a luat o întorsătură în 1893, când a primit comanda obișnuită de la Teatrul Renașterii pentru o carte de teatru pentru piesa Gismonda. Sarah Bernard a participat la spectacol. Marea actriță a fost fascinată de lucrare. Ea a vrut să-l cunoască personal pe autorul afișului. De asemenea, ea a insistat ulterior ca Alphonse să devină decoratorul șef al Teatrului Renașterii. So Mucha a devenit brusc unul dintre cei mai populari artiști din Paris. A început să scrie postere, postere, cărți poștale. Picturile sale au început să decoreze cele mai la modă restaurante și budoare pentru doamne. În această perioadă, artistul Mucha Alfons a pictat celebra serie de tablouri „Anotimpuri”, „Stele”, „Luni”. Astăzi, lucrările maestrului sunt incluse în colecțiile muzeelor din întreaga lume, iar la Praga există un muzeu dedicat în întregime operei celebrului compatriota.

Cea mai faimoasă serie de picturi

Mukha a pictat câteva sute de tablouri și postere de-a lungul vieții sale. Printre cele mai cunoscute lucrări, un loc semnificativ îl ocupă celebrele serii „Anotimpuri”, „Flori”,„Luni”, „Pietre prețioase”, precum și „epopeea slavă” de renume mondial. Luați în considerare istoria scrierii celor mai faimoase picturi ale autorului.

„Epopee slavă”

La sfârșitul vieții, artistul Mukha Alfons plănuiește să creeze o serie de lucrări despre istoria popoarelor slave. De dragul visului său, maestrul pleacă la muncă în America, unde este forțat să muncească din greu, creând afișe publicitare și afișe. Mucha a adunat idei pentru picturi viitoare în timp ce călătorește prin țările slave, inclusiv Rusia. Lucrarea la „Epic” durează 20 de ani. Drept urmare, Alphonse a pictat 20 de pânze de 6 pe 8 metri. Aceste picturi, pline de calm, înțelepciune și spiritualitate, sunt considerate cele mai bune lucrări ale sale. Pânzele dezvăluie istoria mai multor popoare deodată. De exemplu, lucrarea „Bătălia de la Grunwald” ne vorbește despre eliberarea Lituaniei și a Poloniei, care au supraviețuit bătăliei cu cruciații. Iată o scurtă descriere a imaginii. Alphonse Mucha a inclus în intriga evenimente istorice reale care au avut loc în secolul al XIII-lea în Europa. Lucrarea este plină de durere și emoție cu privire la soarta popoarelor slave în perioade dificile de războaie sângeroase. În fiecare dintre picturile sale din seria Slavic Epic, artistul își reflectă credința în viitorul strălucit al poporului său. Cea mai cunoscută lucrare din această serie este pictura „Apoteoza istoriei slavei”. Pânza descrie patru ere de dezvoltare a culturii și istoriei slave simultan: lumea antică, Evul Mediu, perioada opresiunii și un viitor strălucit. Poza a realizat toată priceperea și talentul marelui artist. obiectivul principalCreativitatea lui Mucha este de a ajuta oamenii să se înțeleagă, să devină mai apropiați. După ce și-a încheiat opera principală a vieții, Alphonse a prezentat întreaga serie de picturi orașului său iubit Praga. Lucrarea a fost finalizată în 1928, dar de atunci nu a mai existat un loc în Praga pentru a depozita și expune astfel de picturi la scară mare, Epopeea slavă a fost prezentată pentru prima dată în Palatul Târgurilor, iar după război a fost plasată într-unul dintre castelele din Moravia.. După război, lucrările au fost expuse publicului abia în 1963. Până în prezent, locuitorii și oaspeții orașului pot admira acest dar al celebrului maestru, al cărui nume este Alphonse Mucha.

„Anotimpuri”

La sfârșitul secolului al XIX-lea, artista lucra activ la ilustrații pentru revista la modă pariziană Kokoriko. Pentru prima dată, pe paginile sale apare un ciclu de picturi realizate cu guașă și creion, numit „12 luni”. Lucrările, remarcate prin stilul lor original și originalitate, s-au îndrăgostit imediat de cititori. Desenele erau imagini cu femei grațioase, cu păr luxuriant și figuri frumoase. Toate doamnele arătau atractive și seducătoare. O femeie misterioasă și grațioasă, înecată într-o mare de flori, a fost întotdeauna înfățișată în centrul lucrării. Picturile au fost încadrate de ornamente florale elegante realizate în stil oriental. În 1986, autorul pictează panoul decorativ „Anotimpuri”, păstrând imaginile frumuseților divine. Acum se lucrează cu guașă și cerneală, dar stilul rămâne același. Picturile au fost lansate în serie limitată,dar epuizat foarte repede. Panourile erau imprimate pe mătase sau hârtie groasă și atârnate în sufragerie, budoare și diverse restaurante. Toate desenele diferă prin starea de spirit și schema de culori, pe care Alphonse Mucha le-a selectat cu atenție. Primăvara, de exemplu, a fost înfățișată în culori pastelate roz deschis. Vara - cu ajutorul nuanțelor de verde aprins, toamna - portocaliu bogat, iar iarna - frig transparent. În același timp, toate tablourile sunt pline de farmec, tandrețe și liniște.

Afișe promoționale

Artistul a scris primul său afiș publicitar în 1882. Și-a dat repede seama că aceasta era o afacere foarte profitabilă. Adevărat, artistul necunoscut de atunci nu a primit atât de multe comenzi. A pictat postere pentru diverse producții teatrale. După sosirea popularității (mulțumită lui Sarah Bernhardt), el devine unul dintre artiștii de frunte ai publicității pariziene. Afișele reflectau „Stilul Fly” original (numit așa mai târziu). Picturile erau bogate în culori și detalii. Compozițiile sale, care înfățișează de obicei fete languide și luxoase, au început să fie tipărite ca postere în ziare și reviste de modă. „Femeile muștei” (cum încep să fie numite la Paris) circulă în mii de exemplare în afișe, calendare, cărți de joc, etichete publicitare. Artista creează etichete pentru chibrituri, biciclete și șampanie. Pur și simplu nu avea niciun sfârșit pentru comenzile bune, iar acum tot Parisul va ști cine este Alphonse Mucha. Afișul (descrierea tabloului „Cele patru anotimpuri” este deja prezentată mai sus) este pe gustul directorului uneia dintre celebrele edituri Champenois și al artistuluiîncheie cu el un contract profitabil. Mai târziu, în timp ce lucrează în America, maestrul continuă să lucreze la o serie de afișe publicitare, câștigând bani pentru visul său „epopeea slavă”. Până acum, aceste lucrări ale maestrului sunt reproduse în întreaga lume sub formă de postere de artă la modă.

Muzeul Alphonse Mucha din Praga

Este singurul muzeu oficial al artistului. A fost deschis în 1998 de descendenții celebrului maestru. Expozițiile prezentate în săli povestesc despre viața și opera unui pictor iscusit. Vizitatorii Muzeului Alphonse Mucha se familiarizează cu o serie de postere de artă create de autor la sfârșitul secolului al XIX-lea. Lucrările reflectă eleganța și frumusețea imaginilor feminine, atât de îndrăgite de artistă. Aici puteți vedea și celebrul afiș al producției teatrale Gismond, care a schimbat viața unui geniu. Din această imagine începe „stilul lui Mukha” exclusiv, care îi deosebește opera de toți predecesorii săi. În plus, oaspeții se pot bucura de spiritul „renașterii” statului ceh sub formă de timbre și bancnote concepute de însuși Alfons. Un loc semnificativ în muzeu este dedicat celebrelor picturi ale epopeei slave. Vizitatorii vor afla și detaliile vieții personale a autorului. Muzeul prezintă fotografii ale modelelor și prietenilor marelui artist, precum și schițe pentru viitoarele sale lucrări.

Concluzie

Alphonse Mucha a dat naștere unui nou stil în artă, devenind un model pentru mulți artiști celebri de la începutul secolelor XIX-XX. „Stilul lui Mukha”, expresiv, spiritual și de înțeles pentru un privitor neexperimentat, încă rămânepopular printre meseriașii și designerii moderni. Se simte sufletul autorului, dragostea lui pătrunzătoare pentru patria-mamă și un uimitor simț al frumuseții. Senzualitatea îndrăzneață a picturilor autoarei încântă, fascinează și surprinde pe oricine descoperă acest unic și misterios „Stil Fly”. Toate acestea fac din creațiile lui Alphonse Mucha o piatră de hotar semnificativă în istoria artei mondiale.