Arta Europei: academicismul în pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Multe muzee din Europa, printre care unul dintre primele locuri este ocupat de Schitul Sankt Petersburg, precum și centrul capodoperelor de artă rusă - Muzeul Rus, păstrează în colecțiile lor un număr mare de picturi scrise în stilul „academismului” de către maeștri recunoscuți ai timpului lor. Tendința academică în artă este baza fără de care pictura și sculptura ulterioară cu greu s-ar fi putut dezvolta atât de fructuos. Care sunt principalele trăsături ale academicismului în pictură? Înțelegerea acesteia este sarcina noastră.

Ce este academicismul?

În pictură și sculptură, academismul sau direcția academică este considerată a fi un stil emergent, a cărui componentă principală este intelectuală. Fără îndoială, în cadrul acestei direcții stilistice trebuie respectate și principiile estetice definite de canoane.

Trendința academică din Franța, reprezentată de lucrările unor reprezentanți ai academicismului precum Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau și alții, își are originea în secolul al XVI-lea. Nu a durat mult în statul legiuitor și deja în secolul al XVII-lea. A fostputernic presat de impresioniști.

Cu toate acestea, academismul și-a stabilit ferm poziția în țările europene, apoi în Rusia și, în ciuda stilurilor nou apărute, a devenit o bază clasică solidă pentru artele plastice în predarea tinerilor maeștri ai picturii și sculpturii.

Precondiții pentru formarea academicismului în Europa și Rusia

Schimbările în viața societății europene care au apărut în perioada Renașterii, ale cărei principii principale ale artei au fost umanismul, antropocentrismul, precum și capacitatea de a disemina pe scară largă noi gânduri și idei avansate prin diferite tipuri de artă, au condus la schimbările în artă în sine, inclusiv în pictura europeană.

1. Schimbarea atitudinilor față de artiști: nu artizani, ci creatori.
2. Deschiderea Academiei Franceze de Arte.
3. Deschiderea academiilor de artă de către patronii țărilor europene pentru a îmbunătăți statutul social al artiștilor și a-i învăța despre principiile picturii renascentiste.
4. Promovarea și sprijinirea tinerelor talente de către patroni.

Trăsături caracteristice ale stilului academic în artă

Arta academică presupunea o planificare atentă, gândirea și elaborarea detaliilor unei viitoare lucrări. Comploturile mitologice, biblice și istorice au fost cel mai adesea luate ca bază de fond. Înainte de a scrie pânza, artistul a efectuat anterior un număr mare de desene pregătitoare - schițe. Toate personajele au fost idealizate, dar, în același timp,mobilier, obiecte, haine etc. adecvate perioadei

O atenție deosebită a fost acordată utilizării culorii: întreaga gamă trebuia să corespundă celei reale din viață, utilizarea culorilor luminoase, care nu erau recomandate pentru utilizare (doar ca excepție), necesita o îngrijire specială. Tehnica și trăsăturile picturii au fost, de asemenea, supuse celei mai stricte aderări la regulile de suprapunere a clarobscurului, înfățișând perspectiva și unghiurile. Aceste reguli au fost definite încă din Renaștere. În plus, suprafața pânzei nu trebuie să fie formată din pete și rugozitate.

Academia celor trei cele mai nobile arte este leagănul picturii academice

Această instituție de învățământ a fost prima instituție din Rusia care a îndeplinit aceeași funcție ca și Academia Franceză la vremea sa. Fondatorul Academiei Cele mai Nobile Trei Arte, așa cum se numea atunci, a fost contele Ivan Ivanovici Shuvalov, un bărbat apropiat de tronul împărătesei Elisabeta Petrovna și care a căzut în dizgrație sub Ecaterina a II-a.

Cele mai nobile trei arte au fost pictura, sculptura și arhitectura. Acest fapt s-a reflectat în înfățișarea clădirii ridicate pentru academie de pe Digul Universității din Neva după proiectul lui J. B. simbolizând cele mai nobile arte. Prima dintre acestea, desigur, a fost pictura.

La academiecei mai cunoscuți maeștri ai Europei au predat și au lucrat împreună cu studenții. Pe lângă cunoștințele teoretice de bază, studenții academiei au avut ocazia să observe munca unor maeștri europeni celebri și să învețe de la aceștia în practică.

În procesul de formare, tinerii artiști au învățat să scrie și să deseneze din natură, au studiat anatomia plastică, grafica arhitecturală etc. La absolvire, toți absolvenții au executat o lucrare competitivă pe o anumită temă, de obicei un complot mitologic, în un mod academic. În urma competiției, au fost stabilite cele mai talentate lucrări, autorilor lor li s-au acordat medalii de diferite confesiuni, dintre care cea mai mare dă dreptul de a-și continua educația în Europa gratuit.

Academicieni ruși

Se obișnuiește să se evidențieze două etape în direcția academică a picturii vest-europene: academismul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. și a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dintre artiștii primei perioade se disting F. Bruni, A. Ivanov și K. P. Bryullov. Printre maeștrii perioadei a doua se numără Wanderers, în special Konstantin Makovsky.

Principalele trăsături ale academicismului de la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului XIX. sunt considerate:

• teme sublime (mitologic, portret ceremonial, peisaj de salon);
• rolul mare al metaforei;
• versatilitate și mai multe cifre;
• cunoaștere tehnică în altă;
• scale și pompozitate.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în arta academică a picturii, lista acestor caracteristici s-a extins datorită:

• incorporând elemente de romantism și realism;
• folosind teme istorice și tradiții locale.

Karl Pavlovich Bryullov - maestru al picturii academice

Karl Bryullov, maestrul care a creat pânza care a glorificat numele autorului timp de secole - „Ultima zi a Pompeii” iese în evidență în special în lista artiștilor academicieni.

Soarta lui Karl Pavlovich Brullo (va) din Sankt Petersburg este legată de particularitățile creșterii și ale vieții în familie. Faptul că tatăl lui Karl și frații săi erau artiști și le-au conectat viețile cu Academia de Arte a determinat calea creativă în continuare a unui tânăr talentat. A absolvit academia cu o medalie de aur. A devenit membru al Societății pentru Încurajarea Artiștilor și datorită acestui lucru și-a putut continua studiile în Europa - în Italia. Acolo a trăit și a lucrat doisprezece ani întregi. După executarea unui ordin privat de către Demidov pentru o pânză la scară largă despre moartea orașului Pompei, el a reușit să înceteze relația cu societatea și să devină un artist independent.

Karl Bryullov a trăit doar 51 de ani. La insistențele lui Nicolae I, s-a întors în Rusia, căsătorit nefericit și a divorțat la câteva luni după căsătorie. Acceptat inițial de întreaga societate din Sankt Petersburg ca geniu și erou național, după o căsătorie scandaloasă, a fost respins și de întreaga societate, a fost grav bolnav și a fost nevoit să plece. A murit la Roma și a rămas, de fapt, geniul unui tablou. Și asta în ciuda faptului că a creat suficiente pânze care sunt încă de mare importanță pentru pictura academică a secolului al XIX-lea.