2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost perioada de glorie a picturii rusești. Unul dintre reprezentanții galaxiei artiștilor remarcabili ai acestei perioade este Vasily Polenov, ale cărui picturi uimesc prin realism și dorința de a „darui fericire și bucurie”. Ultimele cuvinte îi aparțin pictorului însuși și sunt motto-ul operei și vieții sale, așa cum demonstrează biografia artistului.
Părinți
Viitorul artist celebru s-a născut într-o familie nobiliară cultivată și destul de bogată în 1844. Tatăl său, Dmitri Polenov, era cunoscut ca un pasionat arheolog și bibliograf. Mama, Maria Alekseevna, născută Voeikova, era angajată în pictură și scria cărți pentru copii. Era fiica Verei Nikolaevna Lvova, care, după moartea timpurie a părinților ei și înainte de căsătorie, a fost crescută în familia lui G. Derzhavin.
Copilărie
Vasili Dmitrievich Polenov și-a petrecut copilăria la Sankt Petersburg, dar familia sa a călătorit adesea vara în Teritoriul Oloneț și la moșia OlshankaProvincia Tambov, deținută de bunica artistului. Vera Nikolaevna își adora nepoții și îi plăcea să-i distreze spunând epopee, legende și basme. De asemenea, cunoștea bine poezia rusă și europeană, așa că a jucat un rol important în modelarea gustului artistic al micuțului Vasya. În ceea ce privește nașterea dragostei sale pentru pictură, mama sa s-a angajat în desen cu copiii. De asemenea, a insistat ca soțul ei să angajeze tutori pentru Vasily și fiica ei cea mică, Elena. P. Chistyakov a fost invitat ca profesor, care în acel moment studia însuși la Academia de Arte. În paralel cu aceasta, băiatul a urmat gimnaziul și a dat dovadă de mare zel pentru învățare.
ani studenți
În 1863, Vasily Polenov a absolvit liceul și, împreună cu fratele său mai mic Alexei, a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg la Facultatea de Fizică și Matematică. Cu toate acestea, dragostea pentru pictură era mai puternică decât pasiunea pentru știință, iar seara tânărul urma Academia de Arte. În plus, tânărul Polenov era pasionat de muzică, a fost un vizitator frecvent la operă și chiar a cântat în corul studențesc al Academiei.
Curând, tânărul și-a luat concediu de la universitate și și-a dedicat tot timpul picturii. În 1867, Vasily Polenov a absolvit Academia de Arte. În același timp, a primit medalii de argint pentru studii și desene.
Imediat după aceea, tânărul s-a întors la universitate, dar și-a schimbat facultatea și a început să studieze dreptul.
Întâlnire cu Repin
În 1869, Vasily Polenov a avut o dorință arzătoare de a primi medalia de aur a Academiei de Arte. Cu astascopul lui era să picteze tabloul „Iov și prietenii lui”. Ea a primit o mică recompensă și i-a dat dreptul să continue în competiție. Noua sarcină a fost crearea picturii „Învierea fiicei lui Iair”, iar Ivan Repin a devenit rivalul tânărului artist.
Rezultatul competiției a fost neașteptat: ambii maeștri ai pensulei au prezentat lucrări excelente, așa că juriul le-a acordat mari medalii de aur și o călătorie în Europa.
În 1872, Polenov Vasily Dmitrievich și Repin au plecat mai întâi în Germania, apoi în Italia și Paris. Capitala Franței l-a fascinat atât de mult pe artist, încât a decis să rămână acolo. La Paris, Polenov a pictat tabloul „Arestarea contesei d'Etremont”, pentru care, după întoarcerea în Rusia, i s-a acordat titlul de academician. Talentul pictorului a fost apreciat în mod corespunzător de reprezentanții familiei imperiale. În 1876, a preluat funcția de pictor de curte și a mers la războiul ruso-turc, unde a fost la sediul țareviciului Alexandru.
perioada Moscova
Întors de la teatrul de operațiuni, Polenov Vasily Dmitrievich s-a stabilit la Moscova și a început să predea la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Acolo studenții săi au fost I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan și A. Golovin.
În același timp, artistul însuși a scris mult, iar în 1877 și-a prezentat lucrarea „Curtea Moscovei” la cea de-a 6-a expoziție itinerantă. Poza a avut un succes răsunător, iar Polenov Vasily Dmitrievich a fost recunoscut drept fondatorul unui nou gen, numit de critici „intimpeisaj.”
Un alt eveniment semnificativ din perioada Moscovei din viața artistului a fost decizia sa de a se alătura Wanderers, printre care până atunci avea mulți prieteni.
Teme biblice
Vechiul Testament și poveștile creștine de la bun început au fost prezente în opera lui Polenov. În căutarea inspirației în 1881-1882, artistul a plecat într-o călătorie în locuri biblice, în Orientul Mijlociu. A vizitat Constantinopolul, Siria, Palestina și Egiptul. Din călătorie, artistul Polenov Vasily a adus schițe și schițe pentru tabloul „Hristos și păcătosul” și alte lucrări, scrise sub impresia a ceea ce a văzut. Unii dintre ei l-au încântat pe Pavel Tretiakov, care a cumpărat tablouri pentru colecția sa.
Imaginea lui Hristos
În 1883, pictorul a plecat împreună cu soția sa în Italia. Acolo a continuat să lucreze la tabloul „Hristos și păcătosul”, pe care l-a prezentat publicului la cea de-a XV-a expoziție a Rătăcitorilor. Pânza a făcut furori, iar dorința de a o vedea în muzeul său a fost anunțată de împăratul Alexandru al III-lea, care l-a favorizat pe artist încă de la războiul ruso-turc.
În 1888, Polenov Vasily Dmitrievich a pictat un alt tablou celebru pe tema biblică - „Pe lacul Tiberiadei (Genisaret)”. Pe noua pânză, el l-a înfățișat din nou pe Hristos - un bărbat cu chip de tip oriental și cu aspect de înțelept, dar nu de suferind. Mai mult, un „protagonist” important al tabloului a fost un peisaj pictat după schițe realizate de artist din viața întimpul călătoriei în Orientul Mijlociu.
Viața în Bekhovo
În anii 1890, Vasily Polenov, a cărui biografie este o listă lungă de succese, a decis să părăsească capitala și să se mute în regiunea Tula. Acolo, pe malul Oka, și-a construit o casă. Ceva mai târziu, clădirii principale au fost atașate atelierelor, în care Polenov a predat desenul copiilor din mediul rural. Pictorul a dat numele Borok moșiei fondate și a început să depună eforturi pentru a o transforma în timp într-un muzeu popular.
Vasili Polenov: „Toamna de aur”
Vizualizările din împrejurimile orașului Borok au câștigat inima artistului. Ei au devenit tema lucrărilor pe care Vasily Polenov le-a scris la începutul anilor 1890. „Toamna de aur” ocupă un loc aparte printre ei. Pânza înfățișează malurile Oka, mărginite de mesteacăni cu decor strălucitor. Pictura este expusă în moșia muzeului „Polenovo” (fosta moșie „Borok”) și este izbitor de diferită de peisajele timpurii pictate de Vasily Polenov („Iazul îngrozit”, „Moara veche” etc.).
După 1917
După Revoluția din octombrie, Polenov a participat activ la organizarea unui cerc de teatru în moșia Borok și a lucrat mult cu tinerii țărani.
În același timp, a pictat tabloul „Spill on the Oka”, care a devenit una dintre cele mai bune lucrări ale perioadei de maturitate a artistului.
Ultimii ani de viață
În 1924, în onoarea împlinirii a 80 de ani a artistului, la Galeria Tretiakov a fost organizată o expoziție personală cu lucrările lui Vasily Dmitrievich. În general, guvernul sovietic a fostfavorabil artistului. În special, în 1926, pictorul a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR. Cel mai probabil, acest lucru s-a datorat activităților caritabile ale lui Polenov și dorinței sale de a contribui la educația publică cu toată puterea, chiar și într-un moment în care doar reprezentanți rari ai inteligenței ruse erau implicați în acest lucru.
18 iulie 1927, pictorul a murit. Artistul a fost înmormântat pe malul Oka, în vecinătatea moșiei Borok fondată de el.
Polenovo
În 1931, guvernul sovietic a decis să înființeze un muzeu în moșia Borok. A fost redenumit Polenovo, iar interioarele care au fost în timpul vieții artistului sunt păstrate acolo. Acolo au loc regulat evenimente culturale interesante și sunt expuse picturi ale unui pictor celebru.
Acum știți principalele evenimente din biografia lui V. Polenov și istoria creării unora dintre cele mai semnificative lucrări ale sale, care se numără printre capodoperele artei plastice rusești ale secolului al XIX-lea.
Recomandat:
Artist olandez Jan Brueghel cel Bătrân - biografie, creativitate și fapte interesante
Jan Brueghel cel Bătrân (Catifea sau Floral) este numele și porecla unui faimos pictor flamand (olandez de sud). Artiștii au fost tatăl, fratele și fiul lui. S-a născut în 1568 la Bruxelles și a murit în 1625 la Anvers
Artist Siqueiros Jose David Alfaro: biografie și creativitate
Jose David Alfaro Siqueiros este un artist cu un stil de execuție foarte ciudat, care a făcut să vorbească ziduri înainte fără viață. Acest om neliniștit nu s-a limitat la artă și s-a arătat într-un domeniu complet diferit - un revoluționar și un comunist. Chiar și implicarea lui în asasinarea lui Troțki este cunoscută. Politica și creativitatea pentru Siqueiros sunt inseparabile, prin urmare, în lucrările sale, se observă motivele luptei pentru egalitate socială. Biografia lui Siqueiros este foarte bogată și plină de lupte intense
Artist Bakst Lev Samoilovich: biografie, creativitate
Bakst Lev este un belarus de origine, rus de spirit, care a trăit mulți ani în Franța, cunoscut în istorie ca un artist rus remarcabil, grafician de teatru, scenograf. Opera sa anticipează multe dintre tendințele secolului al XX-lea în artă, combină trăsăturile impresionismului, modernismului și simbolismului. Bakst este unul dintre cei mai eleganti și sofisticați artiști ai Rusiei la începutul secolului, care a avut o influență puternică nu numai asupra culturii interne, ci și asupra culturii mondiale
Biografia și opera lui Vasily Polenov
Mediul cultural din copilărie l-a înconjurat pe Vasily Polenov. Prin urmare, nu este de mirare că dezvoltarea și formarea talentelor sale a fost multifațetă: talentul unui pictor a fost combinat în el cu talentul unui arhitect și muzician
Artist Vasily Vereshchagin: biografie, creativitate, fotografie
Vereshchagin este adesea numit pictor de lupte. Dar era el așa în sensul în care sunt exprimate aceste cuvinte? Vasily Vereshchagin a luptat pentru pace cu mijloacele sale specifice, arătând ororile zilnice neeroice ale războiului