Postmodernismul în pictură. Reprezentanți ai postmodernismului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Postmodernismul în pictură este o tendință modernă în domeniul artelor plastice care a apărut în secolul al XX-lea și este destul de populară în Europa și America.

Postmodernism

Însuși numele acestui stil este tradus ca „după modern”. Dar postmodernismul nu poate fi perceput atât de clar. Aceasta nu este doar o direcție în artă - este o expresie a viziunii umane asupra lumii, o stare de spirit. Postmodernismul este o modalitate de a te exprima. Principalele caracteristici ale acestui stil sunt opoziția față de realism, negarea normelor, utilizarea formelor gata făcute și ironia.

Postmodernismul a apărut ca o modalitate de a rezista modernității. Acest stil a înflorit în a doua jumătate a secolului XX. Termenul „postmodernism” a fost folosit pentru prima dată în 1917 într-un articol care critica teoria lui Nietzsche despre supraom.

Conceptele postmodernismului sunt:

• Acesta este rezultatul politicii și al ideologiei neo-conservatoare, care se caracterizează prin eclectism, fetișism.
• Umberto Eco (despre care va fi discutat mai jos) a definit acest gen ca un mecanism care servește la schimbarea unei epoci a culturii în alta.
• Postmodernismul este o modalitate de a regândi trecutul, deoarece nu poate fi distrus.
• Aceasta este o perioadă unică bazată pe o înțelegere specială a lumii.
• X. Leten și S. Suleiman credeau că postmodernismul nu poate fi considerat un fenomen artistic integral.
• Aceasta este o epocă a cărei caracteristică principală a fost credința că mintea este omnipotentă.

Postmodernismul în artă

Pentru prima dată acest stil s-a manifestat în două tipuri de artă - postmodernismul în pictură și în literatură. Primele note ale acestei direcții au apărut în romanul lui Hermann Gasse „Lupul de stepă”. Această carte este o carte desktop pentru reprezentanții subculturii hippie. În literatură, reprezentanți ai tendinței „postmodernismului” sunt scriitori precum: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Unul dintre cele mai cunoscute romane în acest stil este Numele trandafirului. Autorul acestei cărți este Umberto Eco. În arta cinematografiei, primul film creat în stil postmodern a fost filmul Freaks. Genul filmului este horror. Cel mai strălucit reprezentant al postmodernismului în cinema este Quentin Tarantino.

Acest stil nu încearcă să creeze niciun canon universal. Singura valoare aici este libertatea creatorului și absența restricțiilor pentru autoexprimare. Principiul principal al postmodernismului este „totul este permis”.

Arte plastice

Postmodernismul în pictură al secolului al XX-lea și-a proclamat ideea principală - nu există nicio diferență specială între o copie și un original. Artiștii postmoderni au demonstrat cu succes această idee în picturile lor - creându-le, apoi regândind, transformând ceea ce fusese deja creat mai devreme.

Postmodernismul în pictură a luat naștere pe baza modernismului, care odinioară a respins clasicii, totul academic, dar până la urmă el însuși a trecut în categoria artei clasice. Pictura a atins un nou nivel. Ca urmare, a avut loc o întoarcere la perioada care a precedat modernismul.

Rusia

Postmodernismul în pictura rusă a înflorit în anii 90 ai secolului XX. Cei mai străluciți în această direcție a artelor plastice au fost artiștii din grupul de creație „Own”:

• A. Meniu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Câștigă.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grupul de creație „SVOI” este un singur organism, asamblat din diverși artiști.

Posmodernismul rusesc în pictură este pe deplin în concordanță cu principiul de bază al acestei direcții.

Artiști care au lucrat în acest gen

Cei mai cunoscuți reprezentanți ai postmodernismului în pictură:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Tantari.
• Francesco Clemente.
• A. Melamidă.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Acest artist german s-a născut în 1921. Joseph Beuys este un reprezentant proeminent al mișcării „postmodernismului” în pictură. Tablourile și obiectele de artă ale acestui artist se străduiesc să fie expuse în toate muzeele de artă modernă. Talentul lui Josef pentru desen s-a manifestat în copilărie. De mic s-a angajat în pictură și muzică. A vizitat în mod repetat atelierul artistului Achilles Murtgat. Pe când era încă școlar, J. Beuys a citit un număr mare de cărți despre biologie, artă, medicină și zoologie. Din 1939, viitorul artist și-a combinat studiile la școală cu munca la circ, unde a îngrijit animalele. În 1941, după ce a părăsit școala, s-a oferit voluntar pentru Luftwaffe. Mai întâi a servit ca operator radio, apoi a devenit trăgător din spate pe un bombardier. În timpul războiului, Josef a pictat mult și a început să se gândească serios la o carieră de artist. În 1947, J. Beuys a intrat la Academia de Arte, unde mai târziu a predat și a primit titlul de profesor. În 1974, a deschis Universitatea Liberă, unde toată lumea putea intra la studii fără restricții de vârstă și fără examene de admitere. Picturile sale constau în desene în acuarelă și vârf de plumb înfățișând diverse animale, asemănătoare picturilor rupestre. A fost și sculptor și a lucrat în stilul expresionismului, sculptând pietre funerare la comandă. Joseph Beuys a murit în 1986 la Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un alt reprezentant de renume mondial al stilului „postmodernismului” în pictură este artistul italian Francesco Clemente. S-a născut la Napoli în 1952. Prima expoziție a operei sale a avut loc la Roma, în 1971, când avea 19 ani. Artistul a călătorit mult, a vizitatAfganistan, în India. Soția lui era actriță de teatru. Francesco Clemente adora India și a vizitat-o foarte des. S-a îndrăgostit atât de mult de cultura acestei țări, încât a colaborat chiar cu miniaturiști indieni și meșteri de hârtie - a pictat miniaturi de guașă pe hârtie lucrată manual. Faima adusă artistului picturi, care înfățișează imagini erotice ale părților adesea mutilate ale corpului uman, multe dintre creațiile sale au fost realizate de el în culori foarte bogate. La începutul anilor 1980, a pictat o serie de picturi în ulei. În anii 90 ai secolului al XX-lea, a început să lucreze într-o nouă tehnică pentru el însuși - o frescă de ceară. Lucrările lui F. Clemente au participat la un număr mare de expoziții în diferite țări. Lucrările sale cele mai convingătoare sunt cele în care își transmite propria dispoziție, angoasa mentală, fanteziile și hobby-urile. Una dintre ultimele sale expoziții a avut loc în 2011. Francesco Clemente încă trăiește și lucrează în New York, dar vizitează adesea India.

Sandro Kia

Un alt artist italian care reprezintă postmodernismul în pictură. O fotografie a uneia dintre lucrările lui Sandro Chia este afișată în acest articol.

Nu este doar pictor, este și grafician și sculptor. Faima a venit la el în anii 80 ai secolului XX. Sandro Chia s-a născut în Italia în 1946. A studiat în orașul său natal, Florența. După studii, a călătorit mult, căutând un loc de reședință ideal pentru el, ca urmare a căutărilor sale în 1970 a început să locuiască la Roma, iar în 1980 s-a mutat la New York. York. Acum S. Kia locuiește fie în Miami, fie în Roma. Lucrările artistului au început să fie expuse atât în Italia, cât și în alte țări - în anii '70. Sandro Chia are propriul său limbaj artistic, care este plin de ironie. În lucrările sale, culori strălucitoare saturate. Multe dintre picturile sale înfățișează figuri masculine cu aspect eroic. În 2005, președintele Italiei i-a acordat lui Sandro Chia o medalie de aur pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii și artei. Un număr mare de picturi ale artistului se află în muzee din Germania, Japonia, Elveția, Israel, Italia și alte țări.

Mimmo Paladino

Artist postmodern italian. Născut în partea de sud a țării. Absolvent al Colegiului de Arte. În renașterea artelor plastice în anii 70, el a jucat unul dintre rolurile principale. A lucrat în principal în tehnica frescei cu tempera. În 1980, la Veneția, lucrările sale au fost prezentate pentru prima dată la o expoziție, printre picturile altor artiști postmoderni. Printre aceștia s-au numărat nume precum Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente și alții. Un an mai târziu, Muzeul de Artă din Basel a organizat o expoziție personală de picturi de Mimmo Paladino. Apoi au mai fost câteva personalități în alte orașe ale Italiei. Pe lângă pictură, artistul a fost sculptor.

A sculptat primele sale lucrări în 1980. Sculpturile sale au câștigat popularitate aproape imediat. Au fost expuse la Londra și Paris în cele mai prestigioase săli. În anii 1990, Mimmo și-a creat ciclul de 20 de sculpturi albe realizate în tehnici mixte. Pictora primit titlul de membru de onoare al Academiei Regale de Artă din Londra. De asemenea, M. Paladino este autor de decoruri pentru spectacole de teatru din Roma și Argentina. Pictura a jucat un rol principal în viața lui Mimmo.