Arta conceptuală: scopul ei este de a transmite ideea artistului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta conceptuală este o formă modernistă de expresie artistică în care concepte sau idei specifice (de obicei personale (care apar în mintea artistului) și complexe) iau forma unor imagini abstracte, irelevante, bazate pe negarea principiilor estetice.. Conform definiției pionierului acestei direcții, artistul american Saul Le Witt, în conceptualism ideea sau conceptul (conceptul) este cel mai important aspect al operei. Aceasta înseamnă că decizia este luată în avans, iar implementarea ei este doar o formalitate. O idee devine un mecanism.

În general vorbind, arta conceptuală este o combinație de tendințe diferite, mai degrabă decât o mișcare strâns legată. Și are multe forme (inclusiv: instalații, spectacole, întâmplări, efemere). Ea a luat naștere în prima jumătate a secolului al XX-lea nu ca o direcție artistică, ci ca o anumită filozofie care pune sub semnul întrebării sensul artei în sine. Dadaistul Maurice Duchamp, care a introdus o nouă practică artistică, a susținut că ideea unei opere are mai multvaloare decât reprezentarea sa fizică. De la mijlocul anilor 1960 până la mijlocul anilor 1970, artiștii conceptuali au creat lucrări care respingeau complet ideile tradiționale de artă: estetică, expresivitate, măiestrie (inclusiv capacitatea de comercializare).

Totuși, este important să înțelegem că arta conceptuală s-a dezvoltat într-o succesiune de mișcări de avangardă (cubism, expresionism abstract și altele asemenea) care au reușit să extindă foarte mult granițele conceptului de artă în sine. Conceptualiştii (în sens strict) sunt finaliştii tradiţiei avangardiste. De fapt, nu contează dacă această viziune intelectuală extrem de complexă se potrivește cu ideea subiectivă a ceea ce ar trebui să fie arta, atâta timp cât rămâne realitatea. Unele lucrări ale artiștilor conceptuali sunt percepute de muzee, colecționari, comercianți de artă ca capodopere ale artei mondiale.

Prin împrumut diverse tehnici (cum ar fi minimalismul), artiștii conceptuali au căutat să regândească formele de artă pop care nu se bazau pe fundamentele teoretice ale artei. Puternic influențați de minimalismul menționat mai sus (simplitatea acestuia), aceștia, în același timp, au respins categoric conceptele acestuia, care au fost întruchipate în sculptură sau pictură, caracteristice artei perceptive sau „simțite” (este creată în primul rând pentru percepția vizuală). În raport cu acesta, „conceptualul” urmărește cu totul alte scopuri. Arta antică a Egiptului, care exprimă ideile într-un mod foarte subiectiv și foarte simbolic, poate servi caun anumit grad de asociere cu el. Ideea, potrivit artiștilor, poate prinde contur sub orice formă fizică. Relația dintre artist, care folosește toate elementele de expresie disponibile, opera sa și spectator este absolut transformată.

Arta conceptuală nu este doar o descriere a naturii în toată diversitatea ei. Artistul își exprimă atitudinea față de lucrurile și procesele sociale, politice, tehnologice. În multe cazuri, privitorul și artistul însuși devin o parte integrantă a acestei arte și a conceptelor ei de bază. Pornind ca o mișcare printre numeroasele tendințe artistice ale anilor 60, concepută pentru a demonstra primatul ideii artistului, astăzi este văzută în ansamblu (ca punct de vedere estetic al conceptualismului), având o mare influență asupra modurilor moderne de exprimare artistică..