Se întâmplă - ce este? Exemple în art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta modernă implică un amestec de culori, o extravaganță care nu poate fi luată la distanță. Se întâmplă unul dintre genurile ei. Este literalmente arta acțiunii. În ea, privitorul însuși este demiurgul. Nu se întreabă despre „ce se întâmplă”, ci participă activ la toate, improvizând și amestecând toate stilurile și tehnicile cunoscute. Granița dintre privitor și artist în arta contemporană este practic ștearsă, creând uneori impresia că își schimbă locurile. Evenimentele au loc adesea în locuri publice aglomerate. De exemplu, în metrou, în stație, în piețele orașului. Pentru prima dată, aceste evenimente au început să aibă loc în anii 1950. Printre primii a fost Allan Kaprow, autorul termenului.

Descriere

Happening, o formă de artă modernă, exemple din care astăzi se găsesc la evenimente și petreceri sociale, a apărut pentru prima dată în anii 1950 și 1960. John a fost primul care l-a folosit. Cuşcă. Studentul său Allan Kaprow a inventat numele acestor „evenimente teatrale spontane și nesistematice”. S-a oferit să bea vin pe stradă cu un simplu trecător necunoscut. Aceasta a fost prima lui întâmplare. Reprezentanții acestei tendințe nu se gândesc la sens, așa că acțiunile pot fi chiar atât de simple, dar este încă artă. Printre acestea se numără Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening este un stil multidisciplinar caracterizat printr-o narațiune neliniară și participarea activă a publicului. Autorul poate gândi elementele cheie. Cu toate acestea, dacă totul nu merge conform ideii lui, atunci nu este nevoie să opriți nimic și să începeți din nou. Principalul lucru este procesul, nu rezultatul. Evenimentul implică improvizația tuturor actorilor. Acestea din urmă includ oameni obișnuiți care au trecut pe acolo. Orice persoană are dreptul la libertatea de exprimare prin creativitate. În anii 1960, termenul a fost folosit într-un sens mai larg. Atunci un eveniment ar putea fi numit atât un eveniment formal, cât și o întâlnire a prietenilor care joacă biliard. În principiu, acest lucru este corect, deoarece scopul însuși al acestui stil este de a estompa granițele dintre viața de zi cu zi și creativitate. Cu toate acestea, astăzi sensul restrâns al termenului este folosit mai des.

Performanță, happening și alte tipuri de neo-artă: asemănări și diferențe

În 1966, Rauschenberg a insistat că nu există criterii pentru noile forme de artă. Cu toate acestea, în timp ce granița dintre ele nu este încă atât de neclară încât să nu existe deloc.clasifica. Diferențele sunt puterea. Deoarece arta contemporană implică crearea a ceva complet nou, este important pentru noi să înțelegem care sunt punctele slabe ale celui existent.

Happening a apărut ca o tendință în anii 1950 și 1960, ca parte a artei pop. Un deceniu mai târziu, a apărut în conceptualism. Pentru o astfel de direcție, fotografia și filmările video nu sunt obligatorii, dar nu sunt interzise. Cu toate acestea, autorul ideii nu înregistrează tot ceea ce se întâmplă, așa cum se obișnuiește atunci când conduce un spectacol. Se caracterizează printr-un studiu clar al scenariului. Happening nu implică nicio planificare și se bazează în totalitate pe interactivitate și improvizație. De fapt, nu există niciun autor în ea. La urma urmei, fiecare spectator poate întoarce acțiunea cu susul în jos.

În performanță, realizarea creativă a poziției artistului este mai importantă decât interacțiunea dintre participanți. Evenimentul transformă viața de zi cu zi în artă. Performanța, pe de altă parte, nu implică dublarea acțiunilor obișnuite, ci crearea unei lumi noi, care ar trebui să înlocuiască realitatea pentru public pentru o perioadă. Happening afirmă libertatea de exprimare pentru fiecare persoană. Performanță - numai pentru autor.

Gunther Sachs și contribuția sa la dezvoltarea artei

Filmul „Happening in White” a făcut la un moment dat furori printre reprezentanții Boemiei. Cu toate acestea, el a rămas practic necunoscut spectatorului obișnuit. Cu toate acestea, în această imagine a fost folosită pentru prima dată încetinirea filmării, cu care spectatorul modern este atât de obișnuit. Gunter Sachs s-a străduit întotdeauna să fie primul în toate. A început să-și colecteze colecția de artă modernă, când încă nu era la modă. Gunter a prezentat Europei lucrările lui Andy Warhol și a făcut ca America să se îndrăgostească de Claudia Schiffer. De-a lungul vieții a reușit să se distingă în multe domenii. Cinema printre ei.

În 1972, Comitetul Olimpic Internațional a acordat primul premiu picturii sale Happening in White. Dar cinematograful nu a fost singura pasiune a lui Zaks. A făcut fotografii geniale, a făcut sport, și-a proiectat propriile haine, a deschis muzee și galerii și chiar a cercetat astrologia, deși semnificația lor este negata de știința modernă. Gunther Sachs i-a plăcut întotdeauna să experimenteze. De exemplu, el a fost primul care a fotografiat un model nud pentru o revistă lucioasă. Fotografiile lui Sachs sunt încă expuse în expoziții din întreaga lume.

Nașterea unei direcții

Prima dată când Allan Kaprow a folosit termenul „întâmplător” a fost în 1957 pentru a descrie un picnic de artă la ferma lui George Segal. În 1958, a fost publicat eseul „Moștenirea lui Jackson Pollock”. În ea, Kaprow folosește și termenul. Treptat, a intrat în uz. Dificultatea a fost că întâmplările sunt greu de descris. Poate fi orice. Wardrip și Montfort dau definiția lor pentru acest termen. Evenimentele sunt denumite în mod obișnuit spectacole și evenimente organizate de Allan Kaprow de-a lungul anilor 1950 și 1960 și au inclus elemente teatrale, dar implicând o implicare limitată a publicului în acțiune. Cu toate acestea, aceasta este o definiție prea restrânsă. În 1972, Gary Botting a dat această interpretare:„Întâmplarile au renunțat la matricea poveștii și a intrigii și au înlocuit-o cu una și mai complexă - incidente și evenimente.”

Kaprow a fost un elev al lui John Cage. Acesta din urmă a fost autorul mai multor evenimente muzicale în 1952. Prin urmare, Cage este uneori numit fondatorul direcției. Cu toate acestea, aceasta este o propunere destul de controversată. Din moment ce Kaprow a fost cel care a combinat pentru prima dată muzica și artele vizuale. Scopul faptului este de a estompa linia dintre viața reală și creativitate. Și asta necesită nu numai muzică, ci măcar niște imagini vizuale și mai bine - de asemenea gusturi, mirosuri, elemente tactile. Mai mult, întâmplarea în artă nu are nimic de-a face cu fantezia autorului. Sunt luate din viața reală, pentru că ea în sine este mai bogată decât orice, chiar și cele mai talentate, imagini ale imaginației.

Treptat, a devenit un nou stil de artă contemporană. „Cipul” lui era lipsa granițelor dintre privitor și autor. Aceste roluri în sensul obișnuit al cuvântului nu există deloc aici. Astăzi, întâmplările sunt destul de comune. Ele sunt organizate nu numai de reprezentanți ai boemiei creative, ci și de oameni obișnuiți. Cu toate acestea, ca și până acum, mulți nici nu au auzit de o astfel de direcție. Uneori oamenii participă la o astfel de acțiune, dar nici măcar nu cred că s-au alăturat artei moderne. Cu toate acestea, rolul acestui stil este în continuă creștere. În era economiei cunoașterii și a societății informaționale, tot mai mulți oameni caută să se exprime. În plus, acum este general acceptat că pentru aface artă, nu este nevoie de educație.

Comparație cu piesele

Happening este un stil care implică o legătură organică între creativitate și mediu. Kaprow credea că vă permite să renunțați la manierele corecte pentru un scurt moment și să cunoașteți viața reală. Mai mult, această decizie este întotdeauna spontană. Te poate face să te simți „murdar”. Viața nu este întotdeauna frumoasă, dar o persoană ar trebui să-și aprecieze toate manifestările. Aici se află adevărata libertate. Și chiar și în astfel de condiții există speranță de dezvoltare. Întâmplările nu au filozofie sau intriga, sunt pură improvizație.

Autorul se poate gândi în mod constant la evenimente cheie, dar asta nu înseamnă deloc că acestea vor deveni realitate. Fiecare „spectator” este un participant activ la acțiune. Prin urmare, se poate dezvolta în cel mai imprevizibil mod. Și nu există niciun dezastru în asta. Dacă viziunea autorului nu a coincis cu desfășurarea reală a evenimentului, atunci nu este nevoie să reluăm totul. Aceasta este principala diferență cu jocul. Acesta din urmă are întotdeauna sens. Fiecare cuvânt din piesă reflectă viziunea autorului. Povestea ei nu reflectă fluxul gândurilor publicului. Spectatorul piesei nu participă în niciun fel la acțiune. El este un observator extern care poate privi cu dispreț calitatea ei.

Happening nu poate eșua. Participanții pot fi adunați în avans, dar dacă nu vin, atunci acesta nu este un dezastru. Puteți atrage oricând spectatori de pe stradă. Cu piesa, lucrurile stau cu totul altfel. Actorii trebuie să fie plătiți pentru munca lor, peisajul costă uneori mulți bani, deci succesdepinde de numărul de bilete vândute. Într-o întâmplare, procesul este mult mai important decât rezultatul. Chiar și atunci când acțiunea reală și ideea autorului sunt lucruri complet diferite, nu se poate spune că ceva a mers prost. La urma urmei, rezultatul nu este important. Numai acea întâmplare poate fi numită nereușită, al cărei autor insistă asupra viziunii sale, uitând de libertatea de creativitate a publicului. Refuzul de a improviza este moartea acestui stil.

După cum a subliniat Red Groom, întâmplările presupun că nimeni nu știe exact ce se întâmplă. Și în acest sens este neobișnuit de asemănător cu viața reală. Dacă piesa este o lucrare terminată, în care autorul a stabilit o anumită morală, atunci întâmplarea este pură improvizație. Ca în orice altă situație de zi cu zi, în această acțiune, fiecare face ce vrea și apoi vede consecințele deciziilor sale.

Contribuție la dezvoltarea tehnologiilor digitale

Happenings au contribuit la dezvoltarea instrumentelor de comunicare. Ei au determinat în mare măsură aspectul lor modern. Evenimentele au permis artiștilor să implice publicul în probleme. Oamenii au putut să participe la creativitate în timp real. Muzicienii din grupul Jass Vision Trio sunt cunoscuți pentru că cântă improvizații de jazz. O varietate interesantă sunt întâmplările politice. El pune la îndoială seriozitatea puterii. Un exemplu sunt demonstrațiile în masă ale unei organizații de cvasi-partid numită „Rusia subtropicală”. Aceștia sunt pentru scăderea punctului de fierbere al apei la 50 de grade Celsius și pentru schimbarea climei țării către una mai caldă. Acesta este un fel de protest împotriva absurdității puteriistructura și deciziile luate în ea.

În Rusia

Având în vedere că muzeul se întâmplă, nu se poate să nu-ți amintești de „Smecherul” din Sankt Petersburg. Este împărțit în două secțiuni: pentru copii și pentru adulți. Muzeul Râsului permite vizitatorului să interacționeze direct cu exponatele. Aici, arta este combinată cu viața reală, oferind omului obișnuit o oportunitate genială de a se exprima. Un alt exemplu de întâmplări din Rusia sunt demonstrațiile. Acestea au loc în multe orașe ale Federației Ruse și din țările învecinate. Prima manifestație a avut loc în 2004 la Novosibirsk. De atunci au avut loc în fiecare an. Diferența dintre monștri și flash mob-uri și spectacole este absența unui scenariu. Singurul lucru care este comunicat participanților în prealabil este locul de întâlnire. Data este deja cunoscută - 1 mai a fiecărui an. Participanții aduc afișe cu sloganuri absurde.

Demonstrațiile pun în discuție demonstrațiile politice. Sunt o formă de protest, extinzând granițele drepturilor și libertăților. Deși sloganurile de pe ele sunt apolitice, dar monstruozitățile contribuie la creșterea activității sociale a populației. Astăzi au loc anual în orașe rusești precum Sankt Petersburg, Moscova, Ekaterinburg, Nijni Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Din orașele țărilor vecine se disting Chișinău, Riga și Beijing.

Filosofia artei contemporane

A se întâmpla în artă nu este un stil nou, așa cum a explicat Kaprow, ci un act volitiv. Este o nevoie esențială a fiecărei ființe umane. Profesionalismul acestei arte nu este atât de important ca existențialitatea ei. Necesitatea de a participa la întâmplări este inerentă însăși naturii omului. Kaprow credea că, de îndată ce un artist a fost recunoscut și plătit pentru munca sa, a fost privat de dreptul său la libertatea creativității. Acum trebuie să se conformeze în mod constant gusturilor publicului său. Poate că aceasta nu este intenția lui, dar se va întâmpla. Și asta nu este vina publicului. Drept urmare, opera sa începe să degenereze, imaginile încep să se repete, iar noutatea dispare pentru totdeauna. Kaprow a spus că nu este datoria publicului să protejeze libertatea de exprimare a unui autor, ci că autorul poate refuza faima dacă nu știe cum să facă față consecințelor acesteia.

Festival ca un fel de întâmplare

Evenimentele anuale precum Burning Man și Târgul din Oregon ajută la popularizarea acestui stil în rândul oamenilor obișnuiți. Festivalurile sunt exemple pozitive și de succes de întâmplări. Oricine poate participa la astfel de evenimente și poate încerca să creeze ceva uimitor și unic. De fapt, festivalul nu presupune prezența spectatorilor în sensul obișnuit pentru noi. Cineva este autorul ideii. Dar toată lumea poate deveni un demiurg și poate schimba cursul evenimentelor.

Toată frumusețea este în spontaneitate și improvizație. Acest lucru este similar cu viața reală. De fapt, el este ea. La urma urmei, nu există o graniță între artă și viață. Cu toate acestea, nu toate festivalurilesunt întâmplări. Acest stil le include numai pe cele care nu au un scenariu pre-proiectat. Exemple bune sunt Burning Man și târgul din Oregon. În fiecare an, ei atrag zeci de mii de oameni care sunt dispuși să-și împărtășească ideile lumii și unii altora, aducându-le la viață.

Se întâmplă bine - inspirator

Allan Kaprow, fondatorul regiei, un om care în anii 1950 a oferit oamenilor de pe stradă să bea un pahar de vin din mâinile unui străin și astfel să se alăture artei, a scris instrucțiuni pentru a ajuta toți demiurgii începători.. Ea ilustrează bine ce este o întâmplare. Exemplele lui Kaprow inspiră și dau de gândit chiar și oamenilor care sunt departe de artă. Iată instrucțiunile prin abreviere:

1. Mai întâi trebuie să uiți tot ce știi despre arta tradițională. Nu te poți bloca de formulare. Arta modernă nu implică pictură, sau punerea în scenă, sau compunerea muzicii sau realizarea de filme. Se întâmplă este atât toate cele de mai sus, cât și ceva complet nou.
2. Linia dintre viață și artă ar trebui să fie cât mai subțire posibil. Un eveniment cu adevărat talentat îl face chiar și pe autor să uite de existența lui.
3. Imaginile din viața reală sunt întotdeauna mult mai profunde decât cele luate din cap. Prin urmare, trebuie să iei o situație reală și să o transformi în artă. Există o sumă infinită de câștigat dintr-o simplă călătorie la magazin.
4. Experimentarea și încălcarea spațiului este o trăsătură a unei astfel de forme de artă contemporană cum se întâmplă. Teatrul presupune unitatea locului şiactiuni. Evenimentul se poate face oriunde. Puteți începe pe un bulevard din apropiere și puteți ajunge într-un oraș din apropiere sau pe alt continent.
5. Totul ar trebui să se întâmple în timp real. Și nu este nevoie să coordonăm acțiunile tuturor participanților. Totul este real în ceea ce se întâmplă.
6. Nu ar trebui să existe artificialitate în acțiuni. Nu trebuie să ne gândim la proporția de aur, la mijloacele poetice de expresivitate a vorbirii și la progresiile matematice. Creierul nostru în sine este destul de capabil să modeleze lucruri naturale.
7. Pentru a crea un eveniment, trebuie să faci parte din lume. Nu are sens să cheltuiești câteva sute de dolari pentru a închiria un buldozer dacă acesta așternut deja drumul undeva. Trebuie doar să mergi în acest loc și să incluzi un lucrător rutier în evenimentul tău. Dacă ideea ta implică ceva complet nerealist, atunci este mai bine să o abandonezi imediat.
8. Trebuie să cooperăm cu autoritățile locale, nu să le opunem. Acest lucru face lucrurile mult mai ușoare.
9. Scopul de a se întâmpla nu este să perfecționezi toate acțiunile la perfecțiune. Aceasta este caracteristica artei tradiționale. Odată început, evenimentul nu poate fi oprit sau repornit.
10. Fiecare idee poate fi realizată o singură dată.
11. Întâmplarea nu poate fi observată din exterior. Trebuie să participi activ la ea, să fii implicat fizic. Și acest lucru este valabil nu numai pentru „spectatori”, ci și pentru autor.

Întâmplari și spectacole: evaluări ale conținutului lor artistic

Arta modernă este extrem de diversă. Artiștia reușit în sfârșit să recâștige libertatea creativității. Acum sparg cu ușurință pereții dintre genuri, tendințe și stiluri. Dar nici acesta nu este sfârșitul. Stilul care se întâmplă a spart zidul dintre artă și viața reală, spectator și autor. Uneori este considerată ca un fel de artă de performanță. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, granița nominală dintre aceste două domenii ale artei contemporane este foarte subțire, dar uneori este util să înțelegem unde se află până la urmă. Ceea ce au în comun este că experiența creativă este plasată deasupra rezultatului final. Performanța și întâmplările din muzică, imagini, mirosuri, gusturi, atingeri tind să arate ideea originală. Cu toate acestea, fiecare participant poate întoarce totul cu susul în jos. Ambele stiluri sunt caracterizate de situație și scandalos. Cu toate acestea, cea mai importantă diferență dintre un eveniment și o performanță este că în ea spectatorul este imediat un demiurg, intriga este creată pe parcurs pe baza improvizațiilor tuturor participanților la acțiune.

Inițial, ambele stiluri au fost destul de radicale. Cu toate acestea, astăzi ele capătă din ce în ce mai mult caracterul unui spectacol și sunt adesea folosite la petreceri, evenimente sociale și prezentări. Dar dacă întâmplarea este caracterizată de trecerea artei în viața reală, atunci performanța, dimpotrivă, sugerează că viața de zi cu zi dispare, dând loc unei alte lumi inventate de autor. Cu toate acestea, în ambele cazuri, interpretarea depinde de public. Performance-ul, happening-ul și alte tipuri de artă contemporană se îmbină din ce în ce mai mult în timp. Dar ștergerea granițelor dintre ele -aceasta este o evoluție pozitivă. Dispariția dogmatismului excesiv al performanței și lipsa de control asupra întâmplărilor reprezintă calea către o interacțiune și mai bună între spectator și autor, viața de zi cu zi și artă.