Cele mai frecvente progresii de acorduri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

A fi un interpret sau un producător de muzică este destul de greu. Este important nu numai să cunoaștem notația muzicală, ci și să înțelegem mecanismul de acțiune al proceselor ascunse. Progresiile de acorduri sunt adesea folosite în muzica pop. Sunt un instrument versatil pentru crearea de melodii, deoarece pot fi folosite în diferite stiluri.

Teorie

Dacă sunetul tinde către un anumit centru tonal sau acord central, atunci un astfel de fragment se numește secvență. Uneori este un multiplu al structurii sintactice a unei celule armonice, caz în care secvența devine baza pentru scrierea unei piese de teatru clasice. Utilizarea secvențelor este în mod clar legată de formă și ritm. În funcție de frecvența de repetare a secțiunii și de lungimea acesteia, secvențele pot fi împărțite în 2, 4 sau 8 bare. Progresiile acordurilor chiar ajută la determinarea dacă o melodie aparține unuia dintre stilurile muzicale. O persoană care abia începe să studieze muzica poatepentru a distinge în acest fel clasicii de compoziţiile pop. Dacă doriți să scrieți propriile cântece, este important să puteți construi progresii de acorduri care sunt repetitive și ușor de reținut.

Diferențe față de armonie în muzica clasică

Pentru scrierea muzicii pop se caracterizează prin simplitatea și repetarea progresiei acordurilor. Se bazează pe repetarea unei piese muzicale, spre deosebire de muzica clasică, unde armonia se mișcă continuu. Același principiu este folosit atunci când scrieți piese scurte de muzică folosite pentru publicitate.

Originile secvenței de acorduri folosite pentru melodiile pop sunt melodii populare. Simplitatea interpretării era foarte importantă acolo, deoarece instrumentele erau cântate de oameni care nu studiau notația muzicală, ci doar stăpâneau câteva trucuri.

Adevăratul element al stilului a fost secvența din muzica jazz. Inițial, era aproape de armonia clasică, dar în curând ragtime a început să se străduiască pentru repetări mai simple - acest lucru este tipic pentru compozițiile ulterioare.

Tipuri de mișcare armonioasă

Harmony se poate mișca în unul dintre cele trei tipuri:

• quarto cincilea;
• cromatic;
• diatonic.

Pe aceste trei tipuri sunt construite alte subtipuri de progresii de acorduri. Baza construcției este scara, motiv pentru care acordurile sunt numerotate în funcție de nivelul pe care se află.tonic.

Secvența poate fi redată în orice ton. Cu menținerea structurii diatonice, în scrierea acordurilor sunt folosite doar cifrele romane. Dacă este necesar să folosiți un acord al șaptelea, indicați o schimbare de clasă - 7 sau x.

Secvențe funcționale

Se bazează pe cercuri magice de funcții:

• pentru T-D-S-T major;
• pentru T-MD-S-T minor (sau T-MD-S-D-T major).

În cercurile de mai sus se folosește notația: T - tonic, D - dominant, S - subdominant. Aceste cercuri corespund oricărei secvențe funcționale. De exemplu, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I sau II-V-I-II. Puteți crea astfel de secvențe pentru orice scară.

Secvențe nefuncționale

Secvențele modale și secvențiale de tonuri sunt nefuncționale. Nu au o rezoluție clară la tonicul dominantului și al subdominantului. De asemenea, nu există gravitații tonale. În aceste secvențe pot fi implicate două opțiuni de tonalitate. Un exemplu în acest sens este Am7 - Hm7, care este cea mai comună secvență. De exemplu, poate fi interpretat în dorian minor, atunci formula va fi I-IIm7. Aceeași succesiune de acorduri în tonul major poate fi reprezentată ca II-III în sol.

Secvența nefuncțională poate fi construită pe baza unor frete naturale. Un exemplu în acest sens ar fi secvența în sol major mixolidiansau C eolian. Formula ar putea fi: G-Dm-Em-F. În același timp, secvențele nefuncționale au cel mai adesea doar 2 acorduri în compoziția lor. Melodiile sunt construite pe alternanța lor și există multe astfel de compoziții. Dar cel mai adesea sunt folosite secvențe cu un număr mare de acorduri care alternează între ele.

Unde sunt folosite progresiile de acorduri

Acordurile stau la baza multor stiluri: jazz, heavy metal, blues și altele asemenea. Împrumutarea progresiei acordurilor a devenit baza pentru multe piese clasice. Întreaga etapă modernă este construită pe utilizarea secvențelor.

Un fapt interesant este legat de scenă. Dacă plagiatul înseamnă împrumutarea a 7 note la rând, atunci secvențele nu se încadrează în această regulă. Într-adevăr, în caz contrar, mulți compozitori ar trebui să-și împartă drepturile de autor cu Bach, mort de mult timp, care deține multe secvențe de acorduri frumoase, sau mai degrabă cu descendenții săi. Utilizarea secvențelor nu este supusă dreptului de autor. De aceea, mulți oameni cred că melodiile pop sunt similare între ele și au aceeași melodie.

Cele mai folosite secvențe în jazz

Procesiunile de acorduri jazz sunt cele mai interesante de învățat, deoarece sunt cele mai neobișnuite, complexe și frumoase. Una dintre cele mai frecvente progresii este descendentă ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

După cum puteți vedea, aceasta este o secvență majoră în care fragmentulîncepe în tonul Do și se termină în Ab major. Pe tot segmentul, tonul nu se schimbă. Această progresie este recomandată acelor chitariști care tocmai au început să se familiarizeze cu secvențele de jazz. Această secvență are o variantă minoră asociată:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Va ajuta chiar și muzicienii experimentați să-și extindă baza de cunoștințe. Progresiile de acorduri minore vor fi mai dificil de stăpânit decât cele majore datorită prezenței 7 alt.

O altă mișcare populară de chitară jazz și blues este mișcarea I la IV. În tonul minor, mulți interpreți sunt familiarizați cu ea, dar va fi destul de interesant să construiți o secvență în tonul major. Exemple pe care le puteți încerca imediat:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 sau Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Încercați-le în diferite chei. Acesta va fi un exercițiu grozav pentru urechi și degete.

Tehnici de lucru cu acordurile

Există multe moduri de a crea o progresie a acordurilor. Unul dintre cele mai frecvente cazuri este folosirea propriului auz. Această tehnică constă în faptul că compozitorul cântă o melodie care i-a venit în minte sau așezată pe text și apoi selectează secvențe de acorduri pentru aceasta.

Progresia armonică a acordurilor este caracteristică muzicii clasice. În alte stiluri, se folosește un număr limitat de secvențe, unde armonia nu este esențială. Există multe trucuri care vă ajută să vă creați secvența. Acordurile pot fi inversatedupă tonalitate sau faceți suplimente la ele. Adesea, acordurile sunt pur și simplu schimbate. Pentru a găsi o tehnică mai acceptabilă pentru tine, încearcă să schimbi cheia și să faci alte manipulări cu modelul T-S-D-T. Acesta este un alt exercițiu util pentru viitorii compozitori și doar pentru muzicieni.

Exemplu de creare a secvenței

Deci, știți deja aproximativ 20 de acorduri pe care le puteți cânta la chitară și sunteți dornici să creați o melodie de autor? Pentru astfel de cazuri este potrivită metoda de selecție, cu care poți crea o compoziție simplă și memorabilă.

Crearea unei secvențe de acorduri de chitară începe cu găsirea scalei pentru melodie. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți un text gata făcut sau cel puțin un motiv. Cântați-l de mai multe ori pentru a alege scala potrivită care va sta la baza noii secvențe. Identificați nota care a predeterminat melodia.

1. Determinați tonul scalei. Pentru a face acest lucru, luați nota pe care ați găsit-o, cântați din nou melodia. Vă recomandăm să luați întotdeauna prima majoră, iar dacă nu se potrivește, atunci încercați cea minoră.
2. Pe bază de notă și scară, aplicând regulile acordurilor de familie, puteți găsi cu ușurință combinația potrivită.
3. Dacă nu ești un chitarist profesionist, folosește trucul cu „trei acorduri”. Să o analizăm pe baza scalei majore și a notei principale „la”. În acest caz, secvența va arăta astfel: Do major - Fa major - G-acord al șaptea.

Pentru a învăța cum să creezi melodii mai complexe,trebuie să exersezi constant. Învață secvențele care sunt folosite în melodii aparținând diferitelor stiluri. Încercați să scrieți primele secvențe care pot sta la baza cântecelor. Asigurați-vă că faceți un număr mare de repetări în timp ce lucrați cu secvențe. Dacă nu ai reușit să-ți scrii melodia prima dată, atunci cu siguranță vei reuși din 101, așa că nu renunța să încerci. Pentru a face acest lucru, va trebui să aveți răbdare.