Postmodernismul în cinema: cele mai bune filme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Era postmodernismului și-a cunoscut cel mai clar perioada de glorie în cultura mondială încă din a doua jumătate a secolului al XX-lea și de fapt a schimbat percepția umană asupra artei și frumuseții. Filme atât de vii precum „Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, „Assa” domestică de Serghei Solovyov și multe altele au fost create chiar în zorii postmodernismului în cinema. Ce altceva a distins și a amintit stilul comunității cinematografice mondiale?

Ce este postmodernismul în cinema

Arta secolului trecut s-a remarcat prin suprarealism și abstractionism. Malevici și Dali au pictat pe pânzele lor „nimic” de nicăieri, un fenomen al inexistenței căruia i se pot atașa diverse semnificații. Fiecare observator vede ceva diferit în aceste imagini. Dar pictura, poezia, cinematografia - tot felul de artă, împreună cu creatorii lor, au ajuns într-o fundătură. Și acest impas este cel mai bine afișat în „Piața Neagră”. Pentru persoane creativeexistă o singură întrebare: ce să faci cu criza actuală? Și apoi filozofia post-non-clasică este înlocuită cu un joc numit postmodern. Acesta este un răspuns la modernism și o încercare de a găsi răspunsuri la ceea ce moderniștii nu au găsit la vremea lor.

Mai jos sunt cele mai bune filme postmoderne.

Contractul desenatorului de Peter Greenaway

Acest film arată perfect postmodernismul în cinematograful secolului al XX-lea. Imaginea se remarcă prin faptul că un astfel de lucru precum moralitatea umană a dispărut complet în ea, iar personajele principale sunt depravate, nu se gândesc la ceea ce se întâmplă, ci se bucură de viață. Interior bogat și magnific al secolului al XVII-lea, haine scumpe - totul este bine aici, dar eroii nu fac altceva decât să mintă și să țese intrigi.

În centrul parcelei se află artistul Neville, care a semnat un contract conform căruia trebuie să picteze 12 tablouri din bogata sa moșie înainte de sosirea capului familiei. Dar apoi se dovedește că fiecare imagine conține dovezi ale crimelor. Și, se pare, nimeni nu va sosi, din moment ce capul familiei este mort. Dar eroului nu-i pasă de ceea ce se întâmplă, el desenează, admiră lumea din jurul lui, iar faptul că poate deveni acuzat este, de altfel. Crimă, acuzații false, contracte pentru servicii sexuale și șantaj - filmul este plin de tot ce nu era pe ecrane înainte. Acesta este teatrul absurdului. O poză care nu poate fi făcută fără ambiguitate, arată latura negativă umană pe cât de ticăloasă poate fi și vă cere să nu deveniți ca niște eroi dacă nu avețidorința de a trăi o viață goală, ridicolă.

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

„Pulp Fiction” este un exemplu al modului în care evaluarea morală a personajelor dispare în cinematograful postmodernismului, ele fiind prezentate inițial într-un mod ridicol. Dar nu suficient pentru a ucide suspansul - tensiunea în care intriga imaginii îl ține pe spectator. Aici dialogul iese în prim-plan, iar abordarea lor stilistică devine o sursă de citare multiple.

Filmul în sine este o comedie neagră, în care se împletesc mai multe povești ale unor oameni diferiți, ceea ce a dat o asemenea dezvoltare a evenimentelor. Totul este absurd, la început de neînțeles, iar aceasta este principala caracteristică a filmului. Poza a devenit un impuls în dezvoltarea cinematografiei independente americane.

În complot, toate evenimentele și poveștile (sunt șase așa cum era planificat) au fost amestecate și afișate în ordine greșită. Creația lui Tarantino a fost distinsă cu „Oscarul”, titlul unuia dintre cele mai bune filme ale tuturor timpurilor, iar mulți au văzut și își amintesc de dansul lui John Travolta și Uma Thurman, indiferent dacă au vizionat filmul sau nu.

„Assa” de Serghei Solovyov

„Assa” este unul dintre primele filme autohtone, care este un exemplu de postmodernism în cinema. Imaginea spune despre istoria rock-ului rusesc.

La crearea filmului au fost implicate grupuri muzicale precum „Kino”, „Bravo” și „Aquarium”. Probabil înÎn legătură cu aceasta, filmul a devenit întruchiparea curentului rock din Rusia, care a atins apogeul până la sfârșitul anilor optzeci. În centrul intrigii se află un triunghi amoros, în jurul căruia se desfășoară evenimentele dramatice și uneori criminale ale filmului.

„Ajuster” de Kira Muratova

Lucrarea regizorului K. Muratova este un exemplu viu de postmodernism în cinematografia rusă. „Ajuster” este o interpretare a lucrărilor faimosului detectiv din Moscova al Rusiei țariste Arkady Koshko. Poza a fost creată în 2004 și a fost nominalizată la 7 premii Nika, dintre care trei a fost premiată: „Cea mai bună actriță” (Alla Demidova), „Cea mai bună actriță în rol secundar” (Nina Ruslanova) și „Cel mai bun regizor”. Filmul a primit și premiul principal - „Crinul de aur” al Festivalului Internațional de Film German al Filmelor din Europa Centrală și de Est.

Evenimentele imaginii se desfășoară în Odesa țaristă, figura centrală a intrigii este acordătorul de pian Andrey (Georgy Deliev), pe care cazul l-a adus împreună cu două prietene bogate Anna (Alla Demidova) și Lyuba (Nina Ruslanovna).). Andryusha însuși se consideră cea mai fericită, dar în același timp cea mai nefericită persoană din întreaga lume. Fericit, pentru că este îndrăgostit nebunește de o fată pe nume Lina (Renata Litvinova), iar ea are sentimente reciproce pentru el. Dar necazul este că ea provine dintr-o familie bogată și este obișnuită cu luxul, iar munca lui cinstită aduce doar un ban. Lipsa de bani a personajului principal - asta estenu permite iubitorilor să trăiască fericiți împreună. Și într-o stare de disperare și durere, Andrey este deja pregătit pentru orice, chiar și pentru încălcarea legii, pentru a-și rezolva problema. Dar nu vrea să recurgă la violență, așa că vine cu un plan sofisticat de a jefui doi noi cunoscuți bogați.

Ce mai este faimos pentru cinematograful postmodernismului

În plus, trăsăturile postmodernismului se manifestă în filme precum „McCabe și doamna Miller” de Altman, „Nașul” de F. Coppola, „Dragostea adevărată” a lui Scott și altele. Drama criminală a lui Francis Ford Coppola nu a Dobândește doar un statut de cult, dar a devenit unul dintre cele mai importante din istoria cinematografiei.