Serafina Louis - artist francez

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Seraphine Louis (1864-1942) a fost o artistă franceză autodidactă, cunoscută pentru picturile ei florale naive de format mare, așa cum se vede în Arborele Paradisului (1928). Ea nu a primit educație artistică formală și a dezvoltat un stil distinctiv în afara tradițiilor artistice consacrate.

Biografia Serafinei Louis

Artistul s-a născut în 1864 într-o comunitate țărănească săracă din Picardia, Franța. Începând cu 1881, Serafina Louis a petrecut 20 de ani ca soră într-o mănăstire din nordul Franței. A început să picteze în 1903, după ce s-a mutat la Senlis, luând un loc de muncă ca au pair. Ea a decorat mai întâi obiecte de uz casnic și apoi și-a mutat schemele florale decorative pe panouri mici din lemn sau carton. În 1921, picturile ei au atras atenția lui Wilhelm Uhde, colecționarul german care i-a descoperit pe Picasso și Henri Rousseau. Houdet a inclus-o pe Serafina în importanta sa expoziție „Artiști ai Inimii Sacre” în 1928, alături de André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau și Louis Vivin.

Serafina de-a lungul anilor s-a cufundat în viziuni, fantezii și nebunie. În 1932, după un declin al interesului pentru opera ei, artista a suferit o cădere psihică și a fost internată într-o instituție de psihiatrie. Louis a murit acolo 10 ani mai târziu, complet sărac, lăsând experiența ei bogată lumii artei, întruchipată în picturile „Grădina Bunului Dumnezeu”.

În ciuda faptului că Louis a încetat să picteze, opera ei a fost expusă în expoziția „Maeștrii populari ai modernului” organizată de Muzeul din Grenoble în 1937, care s-a deschis la Paris și apoi a vizitat Zurich și Londra. Alfred Barr a adaptat Expoziția pentru pictori populari (1938) la MoMA din New York (Muzeul de Artă Modernă).

Din memoriile lui Wilhelm Uhde

Obosit de agitația vieții pariziene, de geniala expoziție pe care tocmai o dedicase lui Henri Rousseau, în 1912 Wilhelm Uhde a închiriat un mic apartament în Senlis pentru o escapadă de weekend. Într-o seară, în timp ce lua masa la vecinii săi, Uhde a observat un mic tablou cu mere în colțul sufrageriei. S-a inspirat de frumusețea și priceperea ei și i-a întrebat pe proprietari cine l-a pictat. I s-a spus că aceasta este menajeră și că vor să cumpere ei înșiși tabloul de la ea, dar puteau să-l dea lui Ude cu 8 franci.

A doua zi, când Serafina a ajuns acasă la Ude la muncă, a observat că pictura ei era pe un scaun. Deloc surprinsă, râse ea. Oudet a întrebat dacă Louis mai avea picturi.

Serafina s-a grăbit acasă, în stradăPuit-Tifan, urcând în grabă scările mizerabile către pod, apucă niște pânze și se grăbi înapoi. Ude era încântat. Picturile erau la fel de frumoase ca și cea pe care o văzuse deja. În ele, el a deslușit ceea ce Kandinsky numea „necesitate internă”, un impuls emanat din cea mai interioară ființă a Serafinei, nesofisticată, nepătată, simplă. Pictate cu o rară libertate, acoperite cu un fel de lac, cu cele mai mici detalii, compozițiile Serafinei Louis, formate din fructe, flori și frunze, dezvăluiau iluziile Evului Mediu.

Lucrarea artistului

Inspirat de credințele ei religioase, Louis a pictat viziuni extatice despre fructe, flori și frunziș pe câmpuri de culoare simple sau împărțite orizontal, realizate în ulei sau ripoline, o vopsea de email de uz casnic. Compozițiile sunt presărate cu plante strălucitoare, asemănătoare pietre prețioase, care înfloresc în exterior din trunchiuri de copaci sau din vaze. În lucrările ulterioare, figura și pământul se îmbină într-o țesătură strânsă, unind întreaga pânză într-un ritm sinuos și pulsatoriu.

Inspirată de natură, câmpurile și pădurile în care se plimba în copilărie, la 100 de kilometri nord de Paris, arta lui Seraphine Louis are ceva supranatural. Picturile lui Ludovic, spunea ea, erau un răspuns la divin, la ordinele Fecioarei Maria.

În timp ce majoritatea florilor descrise în opera lui Louie sunt hibrizi figurativi, ea a pictat adesea margarete obișnuite. În „Margarete” (foto), Serafina Louie înfățișează flori albe în vârtejuri de linii subțiri care radiază spre exterior.din centrele sferice luminoase. Un șir de frunze stilizate încadrează flori într-un câmp întunecat misterios.

Tabloul „Frunze” are un sentiment mai specific al spațiului, chiar și atunci când masa de frunze se amestecă distinct cu fundalul galben. Ca și în multe dintre lucrările ei ulterioare, mici linii și puncte de vopsea se adună decorativ pe suprafață, dând picturii o strălucire extraordinară.

Moștenirea artistului

Bertrand Lorkin, curatorul Musée Mayol, în introducerea sa la expoziția „Serafine Louis de Senlis” de la Musée Mayol din Paris, care a avut loc între 1 octombrie 2008 și 18 mai 2009, a vorbit despre artist:

Serafina a fost o artistă mistuită de o dorință de neoprit de a crea „acea necesitate interioară faimoasă” despre care vorbea Kandinsky.

Picturile de Serafina Louis sunt expuse în muzeele Maillol din Paris, arta Saint-Lis și Nisa și arta contemporană a metropolei Lille din Villeneuve-d'Ascq.

Un film despre un artist

În 2009, filmul biografic francez Serafina, regizat de Martin Provost, a câștigat 7 premii César, inclusiv cel mai bun film și cea mai bună actriță pentru Yolanda Moreau, care a jucat rolul principal. Filmul a explorat relația dintre Serafina Louis și Wilhelm Uhde de la prima lor întâlnire în 1912 și până la moartea Serafinei.