Simone Martini: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Italia a adus în lume mari artiști care au creat capodopere în epoca lor. Unul dintre aceste genii ale picturii a rămas în „inima Italiei” Simone Martini. Nu a fost ușor să-i studiez biografia. Toate informațiile care au rămas despre el au trebuit căutate în documente și referințe la oameni de atunci.

Cu toate acestea, Simone Martini a reușit să restabilească cronologia și evenimentele din viață, deși nu totul este atât de lin în această poveste. În unele locuri sunt întrebări, undeva sunt lacune. Cu toate acestea, datorită lucrărilor pictorului, este posibil să-și afișeze tabloul principal - viața.

Începe

Din păcate, biografia Simonei Martini începe cu moartea. Aceasta este singura dată exactă pe care cercetătorii au reușit să o obțină. Într-una dintre catedralele din Siena - San Domenico, au fost găsite înregistrări, datorită cărora s-a cunoscut că marele artist a murit aici la 4 august 1344. Este imposibil să știm data exactă a nașterii sale. Numai anul 1284 este cunoscut cu titlu provizoriu. Se determină conform informațiilor indicate pe mormântul pictorului: informația spune că Martini a murit la vârsta de 60 de ani.

Aspect

Și mai multe întrebări apar cu privire la apariția italianului. Cel mai bun prieten al său, celebrul Petrarh, a susținut că Simone nu este chipeș. Cercetătorii au deciscaută imaginea pictorului în pânzele sale. Cineva l-a observat în chipul lui Hristos în fața lui Pilat, cineva l-a văzut în chipul unui cavaler. Presupusul portret este posibil pe fresca „Miracolul învierii unui băiat”.

Primii 30 de ani

Din păcate, nu se știe nimic despre această perioadă a vieții creatorului. Cu toate acestea, există sugestii că Simone s-a născut în orașul Siena. Tatăl său a fost un tencuitor local care a pregătit pânza pentru fresce. Cel mai probabil, acesta este ceea ce l-a condus pe artist la viitoarea sa profesie.

Există posibilitatea ca băiatul să fi studiat arta în atelierul lui Duccio, dar popularitatea a ajuns la creator după crearea „Maesta”. Acum este cunoscut anul publicării acestei pânze - 1315th. Aceste date au fost găsite pe rama frescei. Deși, dacă autoritățile orașului au ordonat o astfel de lucrare, atunci este evident că pictorul avea deja o bună reputație. „Maesta” s-a stabilit în Palazzo Pubblico. Decorarea acestui loc a putut fi încredințată doar unor meșteri remarcabili.

Este de remarcat faptul că artistul, lucrând la lucrările sale, a căutat să arate totul în cel mai natural și mai realist mod. Această plauzibilitate s-a reflectat în opera sa. Prin urmare, după ce a primit un alt ordin de la autoritățile orașului de a înfățișa cetatea, s-a dus acolo nu numai pentru a vedea obiectul de artă cu propriii ochi, ci și pentru a simți atmosfera de luptă și cucerire. Apoi și-a adunat servitorul și a plecat într-o călătorie pe un cal. Fresca a fost plasată mai târziu în Sala Mappomondo încă din 1331. Acum este foarte dificil să te familiarizezi cu lucrarea, deoarece este consideratădistrus, deși cercetătorii au speranța de a-l găsi.

Fapts

Ei, din păcate, sunt puțini. Încercând să reconstituiți viața lui Simone Martini, puteți da peste date verificate. De exemplu, se știe că pictorul a călătorit la Assisi. Mai mult, acest lucru s-a întâmplat în anii 1310. Acolo a lucrat, împodobând Biserica San Francesco cu vitralii. Mai târziu, el a creat și fresce aici.

Există informații că Martini a fost în Napoli de ceva timp, deși nu există dovezi documentare în acest sens. Călătoria sa în acest oraș este asociată cu ordinul altarului napolitan în onoarea canonizării lui Ludovic de Toulouse.

Stil

Într-un deceniu, cercetătorii au reușit să descopere o mare colecție de picturi pe lemn, ceea ce ne permite să urmărim schimbările în opera Simonei. Frescele care au fost realizate în Assisi aveau trăsături proto-giottiste deosebite, dar lucrările realizate mai târziu sunt înzestrate cu un stil gotic. Acesta din urmă a schimbat nu numai volumele, ci și fundalul și liniile din lucrări.

Două poliptice din biserica Santa Catarina și muzeul din Orvieto pot fi atribuite cu siguranță lucrării din acest timp. Deși cercetătorii au efectuat în mod repetat o analiză stilistică, care indică faptul că ultimul poliptic datează din anii 1320. Apropo, dificultăți în studierea acestei lucrări apar și pentru că au fost documentați mai mulți asistenți în realizarea acestei lucrări.

Activitate activă

Documentele orașului conțineau și informații despre plățile către pictor. Și s-a dat salariulregulat, ceea ce înseamnă că artistul a lucrat destul de activ în Siena. Sunt indicate și lucrările pentru care Martini a primit bani și care sunt greu de identificat, unele sunt pierdute cu totul.

Există dovezi că Simone a primit finanțare pentru modificarea propriei creații „Maesta”. Cert este că fresca a fost deteriorată din cauza scurgerii de umezeală. Artistul a primit finanțare și pentru pictura crucii, care era destinată să fie finalizată de un alt creator. În mod regulat, în 1322, Martini a primit bani pentru lucrarea pe care a executat-o pentru Palazzo Pubblico.

Viața privată

Căsătoria creatorului italian a avut loc în 1324. Iubita lui a fost Giovanna, fiica lui Philippuccio. Se poate presupune că nunta a fost magnifică, întrucât Martini a primit mulți bani pentru lucrările sale. Dovada este că înainte de nuntă i-a cumpărat o casă viitoarei sale soții. Mai mult, un astfel de cadou l-a costat un bănuț drăguț, a plătit 220 de florini de aur (și de trei ori mai mult decât banii pe care i-a primit pentru lucrarea sa magnifică cu imaginea cetății).

Un astfel de cadou ar trebui probabil interpretat ca recunoştinţă pentru nobilime. Într-adevăr, la vremea aceea pictorul avea deja 40 de ani, iar alesul său era foarte tânăr. Simone credea că era obligat să-i mulțumească fetei pentru că a acceptat să se căsătorească cu un bărbat de vârstă neprevăzut.

Grație căsătoriei sale, artistul a reușit să stabilească legături strânse cu familia Lippo, care a reușit să reziste până la sfârșitul întregii lucrări a lui Martini. Cea mai frapantă manifestare a unei astfel de relații strânsecu familia soției sale a fost lucrarea „Vestirea de la Uffizi”, unde se pronunță trăsăturile familiei Lippo.

Creativitatea familiei

După căsătoria sa, artistul a continuat să fie activ în direcția creativității. În 1326, a creat o pânză magnifică, care mai târziu a fost numită „foarte bună”, iar plata pentru aceasta a fost demnă. În anul următor, a creat un tablou cu două standarde, care, din păcate, nu au supraviețuit până în vremea noastră. Au fost dedicate fiului regelui Robert.

La sfârșitul anilor 1320, el creează două lucrări care sunt, de asemenea, considerate pierdute. Prima lucrare este dedicată doi îngeri și a fost creată pentru Palazzo Pubblico, în timp ce a doua lucrare îl înfățișează pe rebelul Marco Regoli și a fost plasată în Sala Consistoriului.

Franța

Avignon, un orășel din Provence, a devenit temporar centrul cultural și artistic al lumii. Au venit aici pictori din toată Europa, și-au adus lucrările și atelierele întregi. Simone a sosit aici și în 1336. Aici, un rol semnificativ l-a jucat stratificarea societății, în care Martini a încercat să fie mai aproape de „oamenii înalți”. A făcut asta în detrimentul artei sale, îndeplinind ordinele celor mai în alte autorități.

Din păcate, există foarte puține informații despre munca lui Martini în Franța. Există documente oficiale care indică poziția de viață activă a creatorului. El a fost martor într-un caz de închiriere și a participat și la o dispută juridică.

În ceea ce privește lucrările, de menționat că fragmentele acestora au fost găsite în Notre-Dame-de-Dome, este posibil și ca artistul să fi avut o mână de ajutor.frontispiciul manuscrisului Vergiliu, care până atunci fusese în mâinile lui Petrarh. De asemenea, este cunoscut tabloul „Sfânta familie”, situat în Liverpool.

Moarte

După cum știți, pictorul a murit în 1344. A fost infirm de o „boală gravă” necunoscută. Italianul și-a dat seama că sfârșitul lui este aproape și, prin urmare, cu câteva zile înainte de moarte, a făcut testament, în care și-a împărțit toate averile între rudele soției sale. Actul a fost certificat de un notar din Florenta - Galgani.

„Anunț”

Vestirea de Simone Martini a fost creată în 1333. Artistul a creat-o pentru altarul Ansania, care se află în Siena. Fundalul frescei este auriu, care simbolizează cerul, iar silueta Mariei este reținută și netedă. Arhanghelul Gabriel este înfățișat pe pânză ca o figură activă, hainele sale se dezvoltă, iar aripile sale au căpătat o formă zburătoare. Descrierea (Simone Martini „Vestirea”) nu are mister și nici mistere. Imaginea transmite ceva foarte moale, dar în același timp luminos și divin.

Imaginile care pot fi distinse pe frescă sunt mistice. Fiecare figură în sine este ca un cristal, foarte fragilă și necorporală. Sfinții Ansania și Iulita, dimpotrivă, s-au dovedit a fi destul de voluminoase și realiste.

„Madonna”

Merită atenție și lucrarea „Madonna”. Simone Martini a creat o pânză extraordinară, pe care mulți o atribuie ultimei perioade de creativitate, mai matură. Tipic pentru pictura acestui creator este un fundal auriu cu nuanțe roșii și albastre, linii moi, linii grațioase ale figurii Mariei. Fresca a fost păstrată înînsuși trăsăturile stilului gotic, care era inerent pictorului în perioada târzie a operei sale.

Această lucrare a fost îndrăgită de mulți fani și de autorul însuși - Simone Martini. Schitul a devenit tezaurul care a păstrat lucrarea între zidurile sale din 1911.

Alte creații

Cel mai popular tablou de Simone Martini este Maesta. Ea a fost probabil prima lucrare majoră a creatorului. Cercetătorii sunt siguri că a fost creată această capodopera sub influența lui Duccio. Poza are niște caracteristici foarte precise pe care nu le vei găsi la Duccio. Printre acestea se numără schimbarea culorilor, formelor și liniilor.

De remarcat este prezența în colecția mondială a tabloului de Simone Martini „Portretul Laurei”. Această lucrare a fost dedicată prietenului artistului Petrarh, care a comandat imaginea iubitului său.

Puteți vorbi mult despre acest artist. Opera lui Simone Martini, deși nu este pe deplin cunoscută, poate gândită pe alocuri, rămâne încă neobișnuit de strălucitoare și de interesantă pentru cunoscătorii de artă italiană. Artistul a făcut un uriaș „cadou” culturii mondiale, iar lucrările sale au păstrat caracteristicile care facilitează identificarea capodoperelor lui Martini.