Istoria animației în Rusia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ei bine, cui nu iubesc desenele animate? Acum industria s-a dezvoltat în așa măsură încât desenele animate au efecte și grafică atât de speciale încât uneori este greu să ne amintim de vechile filme „plate” cu desen de proastă calitate, fără tot felul de efecte, precum 3D. Copiii moderni nu vor înțelege niciodată ce înseamnă un desen animat cu personaje din plastilină despre o cioară cu brânză, ce înseamnă desene animate scurte simple cu culori estompate și voci ușor înăbușite ale eroilor și nu este nimic de spus despre benzile de film!

Istoria animației este o altă etapă în dezvoltarea cinematografiei, deoarece încă de la început, desenele animate au fost considerate un gen de film separat. Acest lucru s-a întâmplat în ciuda faptului că desenele animate au mai puține în comun cu cinematografia decât cu pictura.

Îi datorăm desene animate lui Joseph Plateau

Ca orice altă istorie, istoria animației și a animației a avut suișuri și coborâșuri, schimburi și impasuri îndelungate. Cu toate acestea, este interesant pentru că producția de desene animate s-a dezvoltat aproape constant și continuă să o facă până acum. Istoria apariției animației este legată de proprietatea savantului belgian Joseph Plateau. Este cunoscut pentru că a creat în 1832o jucărie numită lumină stroboscopică. Este puțin probabil ca copiii noștri să se joace cu o astfel de jucărie în lumea modernă, dar copiilor secolului al XIX-lea le plăcea astfel de divertisment. Un desen a fost aplicat pe un disc plat, de exemplu, un cal care alergă (cum a fost cazul Plateau), iar următorul a fost ușor diferit de cel precedent, adică desenele descriu secvența acțiunilor animalului în timpul s altul. Când discul se învârtea, dădea impresia unei imagini în mișcare.

Primul multiplicator

Dar oricât de mult a încercat Joseph Plato să-și îmbunătățească instalația, nu a reușit să creeze un desen animat cu drepturi depline. El a făcut loc francezului Émile Reynaud, care a creat un dispozitiv similar numit praxinoscop, care consta dintr-un cilindru cu aceleași desene în faze aplicate la el ca într-un stroboscop.

Așa a început istoria animației. Deja la sfârșitul secolului al XVII-lea, francezul a fondat un mic teatru optic, unde a arătat tuturor 15 minute de spectacole comice. De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat, s-a adăugat un sistem de oglinzi și iluminare care, desigur, a adus lumea mai aproape de o acțiune atât de magică precum desenul animat.

Animația pentru primele decenii de viață a continuat să se dezvolte în Franța, alături de teatru și cinema. Cunoscutul regizor Emile Kohl era renumit pentru interpretarile sale excelente de actorie, dar totusi animatia l-a cucerit mai mult, iar in 1908 a „desenat” primul sau desen animat. Pentru a atinge realismul, Kohl a folosit fotografii și a copiat obiecte din viață, dar totuși creația lui a fostmai mult ca o benzi desenate în mișcare decât un film.

Maestrul de balet al teatrului - fondatorul animației în Rusia

Cât despre figurile rusești din domeniul animației, au dus desenele animate la un nou nivel, acum personajele erau păpuși. Așa că în 1906 a fost creat primul desen animat intern, de la care a început istoria animației în Rusia. Alexander Shiryaev, coregraf al Teatrului Mariinsky, a editat un desen animat cu 12 păpuși dansatori.

Un scurtmetraj înregistrat pe un film de 1,5 cm lățime s-a dovedit a fi prea mult de lucru. Timp de trei luni, Alexander a fugit de la cameră la producția în sine atât de des încât a șters chiar și o gaură în podea. Păpușile lui Shiryaev nu se mișcă doar pe suprafață, ca niște fantome, ele sar, se învârt în aer și efectuează mișcări incredibile, parcă în viață. Istoricii și animatorii celebri încă nu pot dezvălui secretul unei astfel de activități a personajelor. Spuneți ce vă place, dar istoria animației domestice este o chestiune complexă și serioasă, așa că nici cei mai avansați specialiști nu reușesc întotdeauna să înțeleagă pe deplin principiile de funcționare a unui anumit dispozitiv.

Vladislav Starevich este un „personaj” strălucitor al animației rusești

Istoria creării animației este asociată cu numele oamenilor de știință și regizorilor francezi. Vladislav Starevich a fost cu siguranță un „ciob alb” printre acești străini, pentru că în 1912 a venit cu un desen animat 3D adevărat! Nu, istoria animației rusești nu a atins încă punctul în care oamenii s-au gândit să poarteochelari speciali, această persoană a creat o păpușă de desene animate de lungă durată. Era alb-negru, ciudat și chiar înfricoșător, pentru că era puțin dificil să faci personaje frumoase cu propriile mâini.

Acest desen animat s-a numit „Frumoasa Lucanida, sau Războiul Hornetilor și Mustaților”, cel mai interesant lucru este că Vladislav Starevici a folosit insecte în munca sa, ceea ce nu a fost întâmplător, pentru că îi plăcea foarte mult. creaturi. De la această persoană au început desenele animate cu sens, deoarece Starevich credea că filmul nu ar trebui doar să distreze, ci și să aibă un fel de subtext. Și, în general, filmele sale au fost concepute ca niște instrumente didactice în biologie despre insecte, caricaturistul însuși nu și-a imaginat că va crea o adevărată operă de artă.

Starevici nu s-a oprit singur la Lukanida, mai târziu a creat desene animate bazate pe fabule, acum au început să semene cu un fel de basme.

grafica sovietică

Istoria animației sovietice a început în 1924, când câțiva artiști au produs un număr imens de desene animate desenate manual la studioul nepopular Kultkino de astăzi. Printre acestea s-au numărat „Afaceri și fapte germane”, „Jucării sovietice”, „Un caz la Tokyo” și altele. Viteza de creare a unui desen animat a crescut semnificativ, dacă animatorii anteriori au lucrat luni de zile la un proiect, acum perioada a fost redusă la 3 săptămâni (mai mult în cazuri rare). Acest lucru a fost realizat datorită unei descoperiri în domeniul tehnologiei. Artiștii aveau deja șabloane plate care economiseau timp și făceau procesulcrearea unui desen animat necesită mai puțin timp. Animația din acea vreme a oferit lumii un număr imens de desene animate care sunt de mare importanță nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Alexander Ptushko

Această persoană a contribuit și la dezvoltarea animației noastre. Este arhitect de pregătire și a lucrat și în domeniul ingineriei mecanice. Dar când a ajuns la Mosfilm, și-a dat seama că crearea de desene animate cu păpuși era chemarea lui. Acolo a putut să-și dea viață abilitățile arhitecturale și a contribuit, de asemenea, la crearea unei baze tehnice bune la cel mai faimos studio de film din Rusia.

A devenit faimos în special după crearea desenului animat „New Gulliver” în 1935. Nu, aceasta nu este o suprapunere de text pe intriga, acesta este un fel de redesenare a Călătoriilor lui Gulliver în maniera URSS. Și ceea ce este cel mai important și mai nou în munca lui Ptushko este că a reușit să combine două domenii complet diferite în industria filmului: desene animate și actorie. Acum, emoțiile păpușilor, caracterul de masă, activitatea apar în desene animate, munca făcută de maestru devine evidentă. Istoria animației pentru copii cu personaje amabile și frumoase își începe numărătoarea inversă tocmai de la Ptushko.

În curând devine directorul noului studio de desene animate Soyuzdetmultfilm, dar din anumite motive își părăsește postul după un timp, apoi doar că s-a încheiat se știe despre activitatea sa de animație. Alexander a decis să se dedice filmelor. Dar în lucrările sale ulterioare de film, el a folosit „cipurile” animației.

W alt Disney și ai lui„donație”

Se pare că istoria animației din Rusia a fost construită și construită nu numai de cercetători ruși, oameni de știință și doar iubitorii de desene animate, W alt Disney însuși a prezentat Festivalului de Film de la Moscova o bobină întreagă de film de în altă calitate, cu un desen animat desenat de favoritul tuturor despre bunul mic Mickey Mouse. Directorul nostru intern Fyodor Khitruk a fost atât de impresionat de schimbarea lină și imperceptibilă a cadrelor și de calitatea desenului, încât și-a dat seama că și noi vrem la fel! Cu toate acestea, până acum în Rusia au existat doar spectacole de păpuși cu jucării, ca să spunem ușor, de neprezentat. În legătură cu dorința de îmbunătățire, a fost creat un studio cunoscut tuturor copiilor sovietici și post-sovietici, Soyuzmultfilm.

„Soyuzmultfilm” - corporație a nostalgiei

În 1935, animatorii noștri și-au dat seama că era timpul să schimbăm ceva în viața desenelor, era timpul să aruncăm aceste păpuși vechi și să începem să facem lucruri serioase. Unirea mai multor mici studiouri împrăștiate în toată țara a început să creeze lucrări de anvergură mai mare, mulți critici susțin că istoria animației începe din acest moment în țara noastră. Primele lucrări ale studioului au fost destul de plictisitoare, deoarece erau dedicate dezvoltării progresului în Europa, dar până în 1940 specialiștii de la Leningrad s-au mutat la Uniunea de la Moscova. Cu toate acestea, chiar și după aceea, nu s-a întâmplat nimic bun, de când a început războiul, toate organizațiile aveau un obiectiv clar - să ridice spiritul patriotic al poporului.

Bperioada postbelică s-a înregistrat o creștere bruscă a nivelului producției de desene animate. Privitorul a văzut nu schimbarea obișnuită a imaginilor și nu păpușile obișnuite, ci personaje realiste și povești interesante. Toate acestea au fost realizate prin utilizarea unor noi echipamente, deja testate de tovarășul american W alt Disney și studioul său. De exemplu, în 1952, inginerii au creat exact aceeași cameră ca la studioul Disney. Au fost create metode noi de fotografiere (efectul volumului imaginii) iar cele vechi au fost aduse la automatism. În acest moment, desenele animate își iau noua carapace, în loc de „filmele” pentru copii fără sens există lucrări educaționale și bazate pe subtext. Pe lângă scurtmetraje, se filmează și desene animate de lungă durată, precum The Snow Queen. În general, din momentul creării Soyuzmultfilm începe istoria animației în Rusia. Pentru copiii din acele vremuri, chiar și mici schimbări erau sesizabile și chiar și cele mai scurte filme erau apreciate.

anii 1980-1990

După ce au experimentat o schimbare de direcție în animație, desenele animate sovietice încep să se îmbunătățească de la sfârșitul anului 1970. În acel deceniu a apărut un desen animat atât de faimos precum „Ariciul în ceață”, care a fost urmărit, probabil, de toți copiii născuți înainte de anii 2000. Cu toate acestea, o creștere specială a activității multiplicatorilor a fost observată în anii 80 ai secolului trecut. În acel moment, a fost lansat celebrul film de desene animate de Roman Kachanov „Secretul celei de-a treia planete”. S-a întâmplat în 1981.

Această poză a cucerit inimile multor copii din acea vreme, iar adulții nudisprețuit să-l privesc, să fiu sincer. În același an, a fost lansat faimosul „Corb din plastic”, marcând sosirea unui nou animator, Alexander Tatarsky, la studioul Ekran. Câțiva ani mai târziu, același specialist creează desenul animat „De ceal altă parte a Lunii”, al cărui nume te ademenește să afli ce este acolo, de ceal altă parte a Lunii?

Dar plastilina este doar „flori”, deoarece în Sverdlovsk, care a participat activ la activitățile de animație ale țării, filmele de desene animate au fost create din sticlă. Atunci artistul de sticlă Alexander Petrov a devenit faimos. Printre astfel de desene pe sticlă se numără „Povestea caprei”, lansată în 1985.

Sfârșitul anilor 1980 este marcat de linii ascuțite și aspre în desen, calitate slabă a imaginii și estompare generală, acest lucru este ușor de observat în exemplul lui Koloboks on Investigation. Această modă a fost ca o boală care s-a răspândit în întreaga lume a animației domestice, doar câțiva artiști au scăpat de obiceiul desenului neglijent, deși poate fi numit un stil separat, ca în pictură.

În anii 90, Rusia a început să coopereze cu studiouri străine, artiștii au semnat contracte și, împreună cu specialiști străini, au creat desene animate de lungă durată. Dar totuși, cei mai patrioti artiști rămân acasă, cu ajutorul lor, istoria animației din țara noastră continuă.

Desen animat astăzi

După prăbușirea Uniunii Sovietice, o criză a înflorit nu numai în viața țării, ci și în viața animației. Se părea că istoria animației pentru copii, precum și pentru adulți,terminat. Studiourile existau doar datorită reclamelor și comenzilor rare. Dar totuși, la acea vreme existau lucrări care au câștigat un premiu („Bătrânul și marea” și „Povestea de iarnă”). Soyuzmultfilm a fost și el distrus, autoritățile au vândut toate drepturile asupra desenelor animate și au distrus complet studioul.

Dar deja în 2002, Rusia a folosit pentru prima dată un computer pentru a crea animații și chiar și în ciuda timpului „tulburat” din istoria animației, munca animatorilor ruși a ocupat locul de mândrie în competițiile mondiale.

În 2006, a reluat producția de desene animate în Rusia, a apărut „Prințul Vladimir”, „Nasul pitic”. Apar noi studiouri: Melnitsa și Solnechny Dom.

Dar s-a dovedit că este prea devreme să ne bucurăm, pentru că la 3 ani de la lansarea ultimelor filme celebre a început o dâră neagră de criză. Multe studiouri au fost închise, iar statul a încetat să promoveze dezvoltarea animației rusești.

Acum multe studiouri autohtone lansează desene animate îndrăgite de toată lumea, uneori poveștile nu se potrivesc într-un film de o oră, așa că trebuie să desenezi 2-3 sau chiar mai multe părți. Până acum, nu există eșecuri în istoria animației din Rusia.

Orice ai spune, chiar și adulților le place să se uite la desene animate și uneori o fac cu mai multă atenție decât copiii lor mici, și totul pentru că desenele animate moderne sunt strălucitoare, interesante și amuzante. Acum nu pot fi comparate cu cele de păpuși, unde au participat gândaci și alte insecte. Cu toate acestea, orice pas pe care l-a „urcat” istoria animației ruseimportant, deoarece fiecare dintre ele a dus la perfecțiune.