Arpeggio - ce este? Principalele varietăți și tehnici de execuție

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Toți cei care sunt implicați în învățarea să cânte la un instrument muzical trebuie să studieze tehnica sub forma unei anumite secvențe de note, numită termenul „arpegiu”. Dar mulți ascultători obișnuiți, departe de a înțelege principalele canoane ale muzicii, întâlnesc și acest concept. Arpeggio este una dintre cele mai interesante tehnici folosite în acompaniamentul muzical, care adaugă o anumită senzualitate muzicii. În continuare, vor fi luate în considerare principalele aspecte legate de această tehnică de joc.

Arpegiu - ce este?

În primul rând, să ne uităm la interpretarea oficială. Pe baza definițiilor prezentate în teoria muzicii, un arpegiu este o împărțire a unui acord în sunete care nu sunt cântate împreună, ca și cum ar suna un întreg acord, ci sunt cântate secvenţial unul după altul, înlocuindu-se rapid unul pe altul. Acest lucru creează un fel de efect de preaplin. Și nu este necesar ca notele incluse într-o astfel de secvență să formeze un fel de acord (poate fi arbitrar).

Se crede că arpegiul esteo tehnică muzicală inițiată de compozitorul italian Domenico Alberti, care a folosit secvențe arpegiate pentru a însoți linia de bas. Iar denumirea unei astfel de tehnici vine de la cuvântul „arpo”, adică un instrument muzical, o harpă sau procesul de cântare a acesteia. Dar așa cum este - la harpă, modulațiile de coarde sub forma unei tranziții succesive rapide pe un anumit număr de note sunt cele mai comune.

Notație pe personal

Când scrieți note într-o partitură muzicală, se pot folosi mai multe notații pentru a desemna arpegii. În cel mai simplu caz, dacă durata notelor permite, arpegiul poate fi înregistrat pe pentagrama exclusiv sub forma secvenței acestora.

Cu toate acestea, cel mai adesea este indicat un acord complet, precedat de o linie ondulată verticală sau de un semn semicircular, care este de obicei folosit pentru notele legate. În cazul în care arpegiul ar trebui să fie executat din notele constitutive ale mai multor acorduri, acordul în sine poate fi indicat, iar deasupra lui - denumirea latină a tehnicii (arpegiu).

Arpegiu la pian ca dezvoltare a tehnicii de joc

Pentru pianiști, arpegiul poate fi numit nu doar o tehnică care aduce culori noi interpretării unei piese muzicale, ci și una dintre principalele metode de dezvoltare a tehnicii de interpretare, a fluenței degetelor etc.

Ca exemplu simplu, să luăm un arpegiu C major. Notele în versiunea clasică crescătoare au o secvență în formădo-mi-sol-do (prin octavă) și nu numai. Recepția descendentă implică succesiunea inversă. Astfel, este ușor de concluzionat că arpegiile pot fi împărțite condiționat în crescător și descendent.

Dar poți cânta la pian cu ambele mâini. În același timp, arpegiile din orice secvență pot suna cu un interval de o octavă sau două. În plus, se disting și arpegii divergente, care, la atingerea unei anumite poziții pe tastatură (cel mai adesea prima sau a doua octava), încep să fie redate în direcții diferite (mâna stângă în jos, mâna dreaptă sus). În acest caz, se joacă mai întâi o secvență ascendentă, divergând la mijloc, apoi convergând în aceeași poziție pe tastatură, apoi urcând din nou, coborând în cele din urmă în același loc, din nou divergând și convergând și în final coborând până la punctul de plecare.

Arpegii pentru chitară

Dar arpegiile sunt bune pentru că nu trebuie să se încadreze în cadrul unui singur acord și a unei secvențe clare de luare a notelor. Acest lucru este cel mai bine demonstrat de arpegiile de la chitară, care sunt denumite cel mai frecvent picking. Dar toată lumea a auzit despre această tehnică.

Este interesant că arpegiile de chitară pot acționa nu numai ca acompaniament, ci și ca părți solo, care pot fi auzite destul de des în muzica spaniolă. În lumea modernă, această tehnică este adesea folosită de chitariștii rock. Acest lucru este vizibil mai ales la giganți precum Yngwie Malmsteen, Steve Vai și mulți alții.

Orice persoană care abia începe să învețe să cânte singură la chitară, pentru că în primul rândîncercând să învețe exact spargerea și lupta. Iar arpegiul, chiar și în cea mai simplă interpretare cu o singură coardă fixă, dezvoltă tehnica degetelor mâinii drepte.

În cazul efectuării unor secvențe mai complexe, sunt implicate și degetele mâinii stângi. Uneori se folosește o tehnică de percuție numită tapping. Și aceasta nu este doar tehnica de a mișca degetele de-a lungul gâtului.

Concluzie

Rămâne de adăugat că valoarea unei astfel de tehnici nu poate fi subestimată. Nu numai că adaugă culori unice lucrărilor muzicale în sine, dar dezvoltă foarte mult tehnica interpretării lor pe orice instrument muzical. Nu este de mirare că în școlile de muzică se acordă o importanță capitală dezvoltării arpegiilor împreună cu scalele. Ei bine, nu este deloc nevoie să vorbim despre semnificația muzicală a acestei tehnici. Acest lucru, după cum se spune, nu este discutat.