Biografia și opera lui Glinka (pe scurt). Lucrările lui Glinka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Opera lui M. I. Glinka a marcat o nouă etapă istorică în dezvoltarea culturii muzicale – cea clasică. A reușit să îmbine cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Atenția merită toată munca lui Glinka. Caracterizați pe scurt toate genurile în care a lucrat fructuos. În primul rând, acestea sunt operele lui. Au căpătat o mare importanță, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. Romanturile sale sunt pline de senzualitate și frumusețe deosebite. Lucrările simfonice sunt caracterizate de un pitoresc incredibil. În cântecul popular, Glinka a descoperit o sursă inepuizabilă de poezie și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitatea și biografia lui Glinka. Copilărie și tinerețe

Născut la 20 mai 1804. Copilăria lui a trecut în satul Novospasskoye. Basmele și cântecele bonei Avdotya Ivanovna au fost impresii vii și memorabile pentru tot restul vieții mele. Întotdeauna a fost atras de sunetul clopotelor, pe care în curând a început să-l imite pe ligheanele de cupru. A început să citească devreme și era curios din fire. Lectura ediției vechi „Onrătăcirile în general . A trezit un mare interes pentru călătorii, geografie, desen și muzică. Înainte de a intra într-un internat nobil, a luat lecții de pian și a reușit rapid această grea sarcină.

În iarna anului 1817 a fost trimis la Sankt Petersburg la un internat, unde a petrecut patru ani. A studiat cu Bem și Field. Viața și opera lui Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte pline de evenimente. Din 1824 a vizitat Caucazul, unde a servit până în 1828 ca secretar adjunct al comunicațiilor. Din 1819 până în 1828, el își vizitează periodic Novospasskoye natal. După ce întâlnește noi prieteni la Sankt Petersburg (P. Yushkov și D. Demidov). În această perioadă își creează primele romane. Acesta este:

• Elegie „Nu mă ispiti” la cuvintele lui Baratynsky.
• Versuri „Poor singer” de Jukovski.
• „Iubesc că mi-ai spus” și „Este amar pentru mine, amar” după cuvintele lui Korsak.

Scrie piese pentru pian, face prima încercare de a scrie opera „O viață pentru țar”.

Prima călătorie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, pe drum în Germania. A fost prima lui călătorie în străinătate. A mers aici pentru a-și îmbunătăți sănătatea și a se bucura de natura înconjurătoare a unei țări necunoscute. Impresiile primite i-au oferit material pentru scenele orientale ale operei „Ruslan și Lyudmila”. A fost în Italia până în 1833, mai ales la Milano.

Viața și munca lui Glinka în această țară se desfășoară cu succes, ușor și natural. Se întâmplă aicicunoștința sa cu pictorul K. Bryullov, profesorul din Moscova S. Shevyryaev. De la compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și alții. În Milano, la Riccordi, publică unele dintre lucrările sale.

În 1831-1832 a compus două serenade, o serie de romanțe, cavatine italiene, un sextet în tonul Mi bemol major. În cercurile aristocratice, el era cunoscut drept Maestro russo.

În iulie 1833, pleacă la Viena, iar apoi petrece aproximativ șase luni la Berlin. Aici își îmbogățește cunoștințele tehnice cu celebrul contrapuntist Z. Den. Ulterior, sub conducerea sa, a scris Simfonia Rusă. În acest moment, talentul compozitorului se dezvoltă. Munca lui Glinka devine mai eliberată de influența altora, o tratează mai conștient. În „Notele” sale recunoaște că în tot acest timp și-a căutat propriul mod și stil. Tânjind după patria sa, se gândește cum să scrie în rusă.

Revenirea acasă

În primăvara anului 1834, Mihail a ajuns la Novospasskoye. S-a gândit să plece din nou în străinătate, dar decide să rămână în țara natală. În vara anului 1834 a plecat la Moscova. Aici îl întâlnește pe Melgunov și își restabilește fostele cunoștințe cu cercurile muzicale și literare. Printre aceștia se numără Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze o operă națională rusă. A început opera romantică Maryina Grove (bazată pe complotul lui Jukovski). Planul compozitorului nu a fost implementat, schițele nu au ajuns la noi.

În toamna anului 1834ajunge la Sankt Petersburg, unde frecventează cercurile literare și amatoriale. Odată Jukovski i-a sugerat să ia complotul lui „Ivan Susanin”. În această perioadă de timp, el compune astfel de romane: „Nu o spune cerească”, „Nu spune, dragostea va trece”, „Tocmai te-am recunoscut”, „Sunt aici, Inezilla”. În viața lui personală are loc un mare eveniment - căsătoria. Odată cu aceasta, a devenit interesat de scrisul operei rusești. Experiențele personale au influențat opera lui Glinka, în special muzica operei sale. Inițial, compozitorul plănuia să scrie o cantată formată din trei scene. Prima avea să fie numită o scenă rurală, a doua - poloneză, a treia - un final solemn. Dar sub influența lui Jukovski, el a creat o operă dramatică constând din cinci acte.

Premiera filmului „O viață pentru țar” a avut loc la 27 noiembrie 1836. V. Odoevski a apreciat-o pentru adevărata sa valoare. Împăratul Nicolae I i-a dat lui Glinka un inel de 4.000 de ruble pentru asta. Câteva luni mai târziu, l-a numit maestru de capel. În 1839, din mai multe motive, Glinka a demisionat. În această perioadă, creativitatea fructuoasă continuă. Glinka Mihail Ivanovici a scris astfel de compoziții: „Revista de noapte”, „Steaua de Nord”, o altă scenă din „Ivan Susanin”. El este acceptat pentru o nouă operă bazată pe complotul „Ruslan și Lyudmila”, la sfatul lui Shakhovsky. În noiembrie 1839 a divorțat de soția sa. În timpul vieții sale cu „frații” (1839-1841) creează o serie de romanțe. Opera „Ruslan și Lyudmila” a fost un eveniment mult așteptat, biletele s-au epuizat în avans. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie 1842. Succesul a fostuluitoare. După 53 de reprezentații, opera a fost întreruptă. Compozitorul a decis că creația lui a fost subestimată și se instalează apatia. Munca lui Glinka este suspendată timp de un an.

Călătorește în țări îndepărtate

În vara lui 1843 călătorește prin Germania la Paris, unde rămâne până în primăvara anului 1844.

Reînnoiește vechile cunoștințe, se împrietenește cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. Își studiază scrierile programului. La Paris, menține relații de prietenie cu Merimee, Hertz, Chateauneuf și mulți alți muzicieni și scriitori. Apoi vizitează Spania, unde locuiește de doi ani. A fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Compune „Jota din Aragon”. Aici se odihnește de problemele stringente ale Sankt-Petersburgului. Plimbându-se prin Spania, Mihail Ivanovici a adunat cântece și dansuri populare, le-a notat într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza lucrării „Noaptea la Madrid”. Din scrisorile lui Glinka devine evident că în Spania se odihnește cu sufletul și cu inima, aici trăiește foarte bine.

Ultimii ani de viață

În iulie 1847 s-a întors în patria sa. Trăiește un anumit timp în Novospasskoye. Munca lui Mihail Glinka în această perioadă este reluată cu o vigoare reînnoită. Scrie mai multe piese pentru pian, romantismul „You will soon forget me” și altele. În primăvara anului 1848 a plecat la Varșovia și a locuit acolo până în toamnă. Scrie pentru orchestra „Kamarinskaya”, „Noapte la Madrid”, romanțe. În noiembrie 1848 a sosit la Petersburg,unde se îmbolnăvește toată iarna.

În primăvara anului 1849 a plecat din nou la Varșovia și a locuit acolo până în toamna anului 1851. În iulie a acestui an, s-a îmbolnăvit, primind vestea tristă a morții mamei sale. În septembrie se întoarce la Sankt Petersburg, locuiește cu sora sa L. Shestakova. El scrie rar. În mai 1852 a plecat la Paris și a rămas aici până în mai 1854. Din 1854-1856 a locuit la Sankt Petersburg cu sora sa. Îi place cântăreața rusă D. Leonova. El creează aranjamente pentru concertele ei. La 27 aprilie 1856 a plecat la Berlin, unde s-a stabilit în cartierul Den. În fiecare zi venea să-l viziteze și conducea cursuri într-un stil strict. Creativitatea M. I. Glinka ar putea continua. Dar în seara zilei de 9 ianuarie 1857 a răcit. Pe 3 februarie, Mihail Ivanovici a murit.

Care este inovația lui Glinka?

M. I. Glinka a creat stilul rusesc în arta muzicii. El a fost primul compozitor din Rusia care a combinat tehnica muzicală cu depozitul de cântece (folk rusesc) (aceasta se aplică melodiei, armoniei, ritmului și contrapunctului). Opera compozitorului Glinka conține exemple destul de vii ale unui astfel de plan. Acestea sunt drama sa muzicală populară „Viața pentru țar”, opera epică „Ruslan și Lyudmila”. Ca exemplu al stilului simfonic rusesc, se pot numi „Kamarinskaya”, „Prințul de Kholmsky”, uverturi și pauze la ambele opere ale sale. Romanturile sale sunt exemple extrem de artistice de cântece exprimate liric și dramatic. Glinka este considerată pe bună dreptate un maestru clasic al semnificației mondiale.

Creativitate simfonică

Compozitorul a creat un număr mic de lucrări pentru orchestra simfonică. Dar rolul lor în istoria artei muzicale s-a dovedit a fi atât de important încât sunt considerați baza simfonismului clasic rus. Aproape toate aparțin genului fanteziei sau uverturilor dintr-o singură mișcare. „Jota din Aragon”, „Vals-Fantasy”, „Kamarinskaya”, „Prințul Kholmsky” și „Noaptea la Madrid” constituie opera simfonică a lui Glinka. Compozitorul a stabilit noi principii de dezvoltare.

Principalele caracteristici ale uverturilor sale simfonice:

• Disponibilitate.
• Principiul de programare generic.
• Unicitatea formelor.
• Concizie, concizie a formelor.
• Dependență de conceptul artistic general.

Opera simfonică a lui Glinka a fost descrisă cu succes de P. Ceaikovski, comparând „Kamarinskaya” cu stejarul și ghinda. Și a subliniat că această lucrare conține o întreagă școală simfonică rusă.

Moștenirea de operă a compozitorului

„Ivan Susanin” („O viață pentru țar”) și „Ruslan și Lyudmila” constituie opera de operă a lui Glinka. Prima operă este o dramă muzicală populară. Se împletește mai multe genuri. În primul rând, este o operă eroic-epică (întrimul se bazează pe evenimentele istorice din 1612). În al doilea rând, conține trăsăturile unei opere epice, ale unei drame muzicale lirico-psihologice și populare. Dacă „Ivan Susanin”continuă tendințele europene, apoi „Ruslan și Lyudmila” este un nou tip de dramaturgie - epică.

A fost scris în 1842. Publicul nu putea aprecia, era de neînțeles pentru majoritatea. V. Stasov a fost unul dintre puținii critici care i-au remarcat semnificația pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că aceasta nu a fost doar o operă nereușită, a fost un nou tip de dramaturgie, complet necunoscută. Caracteristicile operei „Ruslan și Lyudmila”:

• Dezvoltare lentă.
• Fără conflicte directe.
• Tendințe romantice - colorate și pitorești.

Romanțe și cântece

Opera vocală a Glinka a fost creată de compozitor de-a lungul vieții sale. A scris peste 70 de romane. Ele întruchipează o varietate de sentimente: dragoste, tristețe, izbucnire emoțională, încântare, dezamăgire etc. Unele dintre ele descriu imagini ale vieții de zi cu zi și ale naturii. Glinka este supusă tuturor tipurilor de romantism de zi cu zi. Aceasta este o baladă, un „cântec rusesc”, o serenadă, o elegie. Include și dansuri de zi cu zi precum valsul, polca și mazurca. Compozitorul apelează la genuri care sunt caracteristice muzicii altor popoare. Aceasta este barcarolla italiană și boleroul spaniol. Formele romanțelor sunt destul de diverse: în trei părți, cuplet simplu, complex, rondo. Opera vocală a lui Glinka include texte ale a douăzeci de poeți. A reușit să transmită în muzică particularitățile limbajului poetic al fiecărui autor. Principalul mijloc de exprimare a multor romanțe este melodia melodică a respirației largi. Imensrolul la pian joacă un rol. Aproape toate romanțele au introduceri care introduc acțiune în atmosferă și creează starea de spirit. Romancele lui Glinka sunt foarte faimoase, cum ar fi:

• „Focul dorinței arde în sânge.”
• „Lark”.
• „Cântec însoțitor”.
• „Îndoială”.
• „Îmi amintesc un moment minunat.”
• „Nu tentați”.
• „În curând mă vei uita.”
• „Nu spune că te doare inima”.
• „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”.
• „Recunoaștere”.
• „Vizorul de noapte”.
• „Memorie”.
• „Pentru ea”.
• „Sunt aici Inezilla”.
• „O, ești noaptea, noapte mică”.
• „Într-un moment dificil al vieții”.

Lucrarea instrumentală de cameră a lui Glinka (pe scurt)

Piesa majoră a lui Glinka pentru pian și cvintet de coarde este cel mai clar exemplu de ansamblu instrumental. Acesta este un divertisment minunat bazat pe celebra operă La sonnambula a lui Bellini. Noi idei și sarcini sunt întruchipate în două ansambluri de cameră: Marele Sextet și Patetic Trio. Și deși în aceste lucrări se poate simți dependența de tradiția italiană, ele sunt destul de distinctive și originale. În „Sextet” există o melodie bogată, tematică în relief, o formă zveltă. Acesta este un ansamblu de tip concert. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea naturii italiene. Trio este complet opusul.primul ansamblu. Personalitatea lui este întunecată și agitată.

Muzica de cameră a lui Glinka a îmbogățit în mod semnificativ repertoriul interpretării de violoniști, pianiști, violiști și clarinețiști. Ansamblurile de cameră atrag ascultătorii cu o profunzime extraordinară a gândurilor muzicale, o varietate de formule ritmice și naturalețea respirației melodice.

Concluzie

Creativitatea muzicală a lui Glinka combină cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Numele compozitorului este asociat cu o nouă etapă în istoria dezvoltării artei muzicale, care se numește „clasică”. Lucrarea lui Glinka acoperă diverse genuri care și-au luat locul în istoria muzicii ruse și merită atenția ascultătorilor și cercetătorilor. Fiecare dintre operele sale deschide un nou tip de dramaturgie. „Ivan Susanin” este o dramă muzicală populară care combină diverse trăsături. „Ruslan și Lyudmila” este o operă fabulos de epică, fără conflicte pronunțate. Se dezvoltă calm și încet. Este inerent strălucirii și pitorescului. Operele sale au căpătat o mare importanță, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. S-au scris puține lucrări simfonice. Cu toate acestea, au reușit nu numai să mulțumească publicul, ci și să devină un adevărat atu și baza simfoniei rusești, deoarece sunt caracterizați de un pitoresc incredibil.

Opera vocală a compozitorului include aproximativ 70 de lucrări. Toate sunt fermecătoare și uimitoare. Ele întruchipează diverse emoții, sentimente și dispoziții. Sunt plini de frumusete. Compozitorul deseneazăla diferite genuri și forme. Cât despre lucrări de cameră-instrumental, acestea nu sunt, de asemenea, numeroase. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin important. Au completat repertoriul interpretării cu noi exemple demne.