Jan van Eyck, „Portretul Arnolfini”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Portret of the Arnolfinis” este un tablou foarte interesant. Dintr-un mic tablou realizat de Jan van Eyck, poți învăța o mulțime de lucruri interesante. Acest pictor ar putea ademeni cu priceperea sa nu numai un artist, ci și un filosof-gânditor.

„Portretul Arnolfini” este considerată una dintre cele mai complexe lucrări prezentate în pictura Renașterii de Nord de către școala occidentală. Există mult mister în această imagine. Vă prezentăm lucrarea lui van Eyck „Portret of the Arnolfinis”. O descriere a acesteia o veți găsi în acest articol. Dar mai întâi, să spunem câteva cuvinte despre artistul care a creat această capodopera.

Câte ceva despre Jan van Eyck

Numele lui este Jan van Eyck (ani de viață - 1385 (probabil) - 1441). Acest pictor reprezintă perioada Renașterii timpurii. Jan van Eyck este un maestru de portrete care a finalizat peste 100 de compoziții diferite pe subiecte religioase. A fost unul dintre primii artiști care a folosit vopsele în ulei în lucrarea sa. Mai jos este un portret al unui necunoscut. A fost scrisă în 1433. Probabil că acesta este un autoportret. Pictura este depozitată la Galeria Națională din Londra.

Nu știm data exactă de naștere a lui Jan van Eyck. Se știe că s-a născut în orașul Maaseik, în nordul Țărilor de Jos. Viitorul maestru a studiat cu Hubert, fratele mai mare, cu care a lucrat împreună până în 1426. Și-a început cariera la curtea contelor de la Haga. Din 1425, Jan van Eyck este curteanul și pictorul lui Filip al III-lea cel Bun, duce de Burgundia. A apreciat talentul acestui pictor și a plătit cu generozitate opera sa.

Se consideră că Van Eyck a inventat vopselele în ulei, deși le-a îmbunătățit doar. Cu toate acestea, după el, uleiul a câștigat recunoașterea universală, iar această tehnică a devenit tradițională pentru Țările de Jos. Ea a venit de acolo în Franța și Germania, apoi în Italia.

Acum să revenim la tabloul „Portretul Arnolfini”, care l-a glorificat pe artist și încă stârnește controverse. Este acum, ca portretul unei persoane necunoscute, la Londra, la National Gallery.

Numele tabloului

Numele său era inițial necunoscut, doar o sută de ani mai târziu l-am recunoscut datorită unei cărți de inventar. Suna așa: „Un portret mare al lui Hernoult le Fin într-o cameră cu soția lui”. Se știe că Hernoult le Fin este forma franceză a numelui de familie Arnolfini (italian). Purtătorii ei sunt o mare familie de bănci și comercianți care avea o sucursală în Bruges la acea vreme.

Cine este în imagine?

A fost luat în considerarede mult timp că pânza îl înfățișează pe Giovanni Arolfini cu soția sa pe nume Giovanna Chenami. Cu toate acestea, s-a stabilit în 1997 că cuplul s-a căsătorit abia în 1447, adică la 13 ani după apariția picturii și la 6 ani după moartea artistului van Eyck.

Astăzi se crede că această imagine îl înfățișează pe Arnolfini cu fosta lui soție sau pe vărul său cu soția sa. Acest frate era un negustor italian din Lucca. A locuit din 1419 la Bruges. Van Eyck și-a pictat portretul, ceea ce sugerează că acest bărbat era un prieten cu artistul.

Dar nu putem spune cu siguranță cine este reprezentat exact în pictura van Eyck. Mulți glumesc despre asta despre ceea ce este descris în pictura „Portretul cuplului Arnolfini” Putin (Arnolfini are într-adevăr o asemănare exterioară cu el).

Totuși, să lăsăm glumele deoparte și să continuăm descrierea acestei pânze.

Timp de creare a pânzei

Tabloul „Portretul Arnolfini” a fost pictat la Bruges în 1434. La acea vreme, acest oraș era un important centru comercial prin care toată Europa de Nord face comerț. Bănurile și cheresteaua au fost aduse aici din Scandinavia și Rusia, mirodeniile, covoarele, mătasea au fost aduse din Orient prin Veneția și Genova, iar portocalele, smochinele, lămâile au fost aduse din Portugalia și Spania. Orașul Bruges era un loc bogat.

Haine pentru femei

Cuplul Arnolfini descris în imagine era bogat. Acest lucru este vizibil mai ales înhaine. Soția este înfățișată într-o rochie împodobită cu blană de hermină. Are un tren lung pe care cineva ar fi trebuit să-l poarte în timp ce mergea. Într-o astfel de rochie, era posibil să te miști doar cu o abilitate specială, dobândită în cercurile aristocratice.

Îmbrăcă omul din duba pictând Eyck

Soțul este înfățișat într-o mantie, care este tunsă, și eventual căptușită, cu samur sau nurcă, cu o fantă pe laterale, care îi permitea să acționeze și să se miște liber. Pantofii de lemn arată că acest bărbat nu aparține aristocrației. Ca să nu se murdărească în noroiul de pe stradă, domnii au mers în targă sau călare.

Moda burgundy

În Europa la acea vreme exista o modă burgundă urmată de cuplul Arnolfini. Acest lucru s-a datorat puternicei influențe culturale și politice a Ducatului de Burgundia. Nu numai îmbrăcămintea pentru femei, ci și pentru bărbați la curtea din Burgundia era extravagante. Pălăriile cilindrice și turbanele uriașe erau purtate de bărbați. Mâinile mirelui, ca și ale miresei, sunt îngrijite și albe. Umerii săi îngusti indică faptul că a atins o poziție în societate în niciun caz prin puterea fizică.

Mobilier pentru cameră

Comerciantul străin înfățișat pe pânză a trăit în lux aristocratic în Bruges. Avea o oglindă, un candelabru, covoare orientale. Partea superioară a ferestrei din casă este cu sticlă, iar pe masă sunt portocale scumpe.

Cu toate acestea, van Eyck ("Portretul Arnolfini") a descris o cameră îngustă, în stil urban. Cadrul este dominat de pat, așa cum este de obicei în toate camerele urbane. Cortina s-a ridicat peste ea în timpul zilei șia primit oaspeți în aceeași cameră, așezat pe pat. A coborât noaptea și a apărut o „camera într-o cameră” - un spațiu închis.

Detalii despre interiorul camerei

Reprezentând interiorul, van Eyck îl pictează ca o cameră de mireasă. Adaugă o mulțime de semnificații ascunse datorită reprezentării realiste a obiectelor din cameră în tabloul „Portretul Arnolfinis”. Simbolurile descrise pe el sunt numeroase.

Deci, de exemplu, simbolul ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu este o oglindă rotundă care reflectă figurile a două persoane care nu sunt vizibile pentru privitor, dar prezente în cameră.

Portocalele de pe pervaz și masa joasă sugerează fericirea cerească. Căderea este simbolizată de un măr. Loialitate înseamnă un câine mic. Pantofii sunt un simbol al iubirii și devotamentului soților. Rozariul este un simbol al evlaviei, iar pensula este un semn al purității.

O lumânare în candelabru, aprinsă în timpul zilei, simbolizează prezența mistică a Duhului Sfânt la ceremonie. Pe perete se citește o inscripție, care este evidențiată intenționat de artist: „Jan van Eyck was here”. Astfel, se explică că acest pictor a fost în rolul unui martor în vechiul obicei olandez de logodnă nu în biserică, ci acasă.

Acest tablou este o dovadă vizuală a ceremoniei nunții. În plus, putem spune că este un certificat de căsătorie. La urma urmei, semnătura de pe peretele îndepărtat documentează prezența unui martor, în rolul căruiapictor. Acest tablou este unul dintre primele în artă, semnat de autor.

Câteva detalii despre imaginea feminină

Mireasa poartă o rochie festivă și luxoasă pe pânză. Abia de la mijlocul secolului al XIX-lea a intrat la modă o rochie de mireasă albă. Burta ei rotunjită, potrivit unor cercetători, nu este un semn de sarcină. El, împreună cu un cufăr mic, foarte îngust, corespunde ideii standardului de frumusețe care exista la acea vreme (în epoca gotică târzie).

Cantitatea de materie pe care o poartă această femeie corespunde, de asemenea, modului care predomina la acea vreme. Acesta este doar un gest ritual, potrivit cercetătorilor. Era menită, în concordanță cu atitudinea față de căsătorie și familie, să denote fertilitatea. La urma urmei, tabloul „Portretul Arnolfinilor” a fost pictat de artist cu ocazia nunții cuplului reprezentat pe ea. Totuși, poziția mâinii femeii pe pânză sugerează posibilitatea sarcinii acesteia, deși se poate presupune că cu acest gest ea a ridicat doar tivul rochiei.

Căsătoria mâinii stângi

Nu se poate exclude ca în cazul lui Arnolfini să fi fost necesar un contract de căsătorie, deoarece este evident că imaginea este despre așa-numita „căsătorie a mâinii stângi”. Pe pânză vedem că mirele ține mâna miresei cu stânga, și nu cu dreapta, după cerința obiceiului. Astfel de căsătorii au fost încheiate între soți care erau inegali ca statut social și au fost practicate până la mijlocul secolului al XIX-lea.

O femeie provenea de obicei dintr-o clasă inferioară. A eiar fi trebuit să renunțe la drepturile de moștenire pentru urmașii lor și pentru ei înșiși. În schimb, femeia a primit o anumită sumă după moartea soțului ei. Contractul de căsătorie, de regulă, a fost emis în dimineața următoare nunții. Prin urmare, căsătoria a început să fie numită morganic (din cuvântul german „morgen”, adică „dimineața”).