Pablo Picasso: o scurtă biografie, viața și opera marelui artist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pablo Picasso este un talentat artist și sculptor spaniol și francez. Este unul dintre fondatorii cubismului. Numele Pablo Picasso (la naștere - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) era foarte lung, așa că a folosit numele de familie al mamei sale pentru a-și semna lucrările. Este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai secolului XX. Potrivit istoricilor de artă, lucrările sale sunt cele mai scumpe. Mai jos este o scurtă prezentare generală a vieții și operei lui Pablo Picasso.

Copilăria și tinerețea artistului

Data de naștere a lui Pablo Picasso este 25 octombrie 1881, s-a născut în Spania. A început să deseneze de la o vârstă fragedă. Primele lecții ale băiatului au fost date de tatăl său, care era profesor de desen. Familia lui Pablo Picasso era simplă, în ciuda faptului că mama aparținea unei familii bogate de proprietari de vii. Tânărul artist a făcut pași mari și și-a pictat primul tablou la vârsta de 8 ani.

Într-o scurtă biografie a lui Pablo Picasso, trebuie menționat că în 1891 băiatul s-a mutat cu familia în partea de nord a Spaniei, deoarece tatăl său a început să predea desen în A Coruña. Băiatul și-a continuat studiile la o școală localăarte din 1894 până în 1895

Apoi familia s-a mutat la Barcelona, și în 1895 Picasso a început să studieze la Școala de Arte Frumoase La Longha. Chiar și atunci, oamenii au putut să-i aprecieze talentul: Picasso era tânăr pentru a studia la această școală, dar tatăl său a insistat ca fiul său să încerce să intre pe o bază competitivă. Și-a promovat toate examenele cu excelență și și-a început studiile.

În 1897, Pablo și-a continuat studiile în arte plastice la Madrid. Dar de cele mai multe ori s-a dedicat studiului colecției Muzeului Prado. Studiul la academie, care a aderat la tradițiile clasice, i s-a părut prea plictisitor pentru artist.

În 1898 s-a întors la Barcelona și s-a alăturat unei societăți de artiști, care s-a întâlnit într-o cafenea boemă. Într-o scurtă biografie a lui Pablo Picasso, se observă că tocmai în această cafenea în 1900 au avut loc primele expoziții ale lucrărilor sale. În același timp, artistul i-a cunoscut pe K. Casagemas și H. Sabartes, pe care i-a înfățișat ulterior pe pânzele sale.

perioade „albastru” și „roz”

Într-o scurtă biografie a lui Pablo Picasso, trebuie să oferiți o mică descriere a perioadelor „albastru” și „roz”. În 1900, artistul a plecat la Paris cu Casagemas. La Expoziția Mondială face cunoștință cu lucrările impresioniștilor. Acea perioadă nu a fost ușoară pentru Picasso, iar sinuciderea lui Casagemas a fost un mare șoc pentru tânărul artist.

Sub influența acestor circumstanțe, la începutul anului 1902, Picasso a început să creeze într-un stil care a fost numit „albastru”. Principalele teme ale picturilor au fost bătrânețea, moartea, sărăcia,tristețe și melancolie. Oamenii înfățișați în tablouri par gânditori, încetiniți, cufundați în lumea lor interioară. Dintre toate nuanțele, artista folosește cel mai mult albastrul. Eroii picturilor lui Picasso erau infirmi și reprezentanți ai păturilor inferioare ale societății. Picturile sale sunt oarecum asemănătoare cu opera artistului El Greco.

În 1904, Picasso s-a mutat la Paris, iar casa lui a fost un cămin pentru artiști săraci. Acesta a fost începutul perioadei „roz” în munca sa. Imaginile triste au fost înlocuite cu temele circului și teatrului. Paleta a fost dominată de roz-auriu și roz-gri, iar artiștii itineranți au devenit personajele principale ale pânzelor. Spiritul romantic al unui artist rătăcitor singuratic s-a simțit în aceste picturi.

Fata pe minge

Această piesă este cea mai faimoasă creație a perioadei „roz”. A fost scrisă în 1905. Eroii din imaginea „Fata pe minge” sunt o gimnastă fragilă și un sportiv odihnitor. Tema principală a pânzei este un circ ambulant.

Gimnasta își calculează numărul pe minge, iar sportiva se odihnește pe cub. Peisajul evocă descurajare, melancolie și contrastează cu meșteșugul vesel al artiștilor de circ. De asemenea, contrastul din această imagine este reprezentat de figurile geometrice reprezentate - un cub și o minge, o gimnastă mobilă și un sportiv care se odihnește.

În 1913, această pânză a fost achiziționată de I. A. Morozov, iar în 1948 a devenit parte a expoziției Muzeului de Stat de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin.

Cubism

În scurta biografie a lui Pablo Picasso, tema cubismului ocupă un loc aparte. Artistul a devenit mai interesat de analiza formelor decât de experimentele cu culoarea. Împreună cu J. Braque în 1907, a creat o nouă tendință în artele vizuale - cubismul. Cel mai adesea, pe pânze, Picasso a înfățișat naturi moarte, instrumente muzicale și alte obiecte care erau inerente reprezentanților Boemiei.

Perioada cubismului din opera artistului s-a încheiat după primul război mondial. Dar unele elemente de cubism au apărut în picturile lui Picasso înainte de 1921.

Perioada suprarealismului

Într-o scurtă biografie a lui Pablo Picasso, trebuie menționat că perioada suprarealismului este una dintre perioadele ambigue și inegale din opera artistului. Pe pânze apare o lume absolut suprarealistă, o atmosferă dificilă pentru percepție. Picturile erau creaturi de neînțeles, imagini fără formă, țipete sau agresiv senzuale.

În această perioadă, a creat și lucrări liniștite care s-au remarcat de restul. Cel mai adesea, în această perioadă de creație, femeile au devenit eroinele pânzelor. Motivele apariției lor frecvente s-ar fi putut datora faptului că artistul nu s-a înțeles bine cu soția sa. În 1918, Picasso s-a căsătorit cu balerina rusă Olga Khokhlova, iar în 1921 cuplul a avut un fiu.

Artistul a fost inspirat să creeze pânze senzuale de Marie-Therese W alter, pe care a cunoscut-o în 1932. În această perioadă, Picassocreează busturi, forme abstracte ciudate din materiale brute. Dar, în același timp, în unele lucrări puteți observa că el a fost inspirat și din formele clasice.

Crearea „Guernica”

În 1937, avioanele germane și italiene au distrus Guernica, capitala bascilor. Această veste l-a șocat atât de tare pe artist, încât în două luni Pablo Picasso a pictat unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale – „Guernica”. Jocul de culori creează aspectul unui foc, iar locul central în compoziție a fost dat unui războinic căzut și unei femei care alergă spre el. Această pânză transmite oroarea și disperarea care i-au cuprins pe locuitorii din Guernica. Această creație a fost expusă la Expoziția Mondială de la Paris.

În perioada războiului, picturile lui Picasso au servit ca o reflectare a acelei vremuri: erau executate în nuanțe sumbre și transmiteau un sentiment de anxietate. Apoi personajele principale ale picturilor sale au devenit din nou femei cu fețe distorsionate, figuri fără formă. Din 1940 până în 1944, Picasso a rămas la Paris și a continuat să creeze. În 1944, artistul s-a alăturat Partidului Comunist, iar în 1950, Picasso a creat faimosul „Porumbel Păcii”.

Creativitatea în perioada postbelică

Această perioadă poate fi numită fericită pentru artist. În 1945, a cunoscut-o pe Francoise Gilot, care avea să devină mama celor doi copii ai săi. Tema principală a picturilor este viața de familie. Artistul și familia sa se mută în sudul Franței, plin de farmec mediteranean.

Pablo Picasso creeazănu numai pânze, ci și angajați în meșteșuguri și muncă manuală. Realizează farfurii decorative, figurine, tablouri. În 1953, Pablo s-a separat de soția sa, în această perioadă a scris mai multe lucrări minunate. În 1958, Picasso se căsătorește cu Jacqueline Roque, care îl inspiră să creeze noi picturi.

Lucrările artistului diferă în calitate și varietate. Pablo Picasso a murit pe 8 aprilie 1973 în Franța. Artistul talentat a avut o mare influență asupra dezvoltării artelor plastice.