„Guernica” Picasso: descriere și fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul abstract spaniol Pablo Picasso a reacționat brusc la problemele sociale, reflectând o viziune asupra lor în opera sa. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Guernica. Această imagine reflectă viziunea artistului asupra lumii, exprimă viziunea sa asupra lumii și atitudinea sa față de evenimentele care au loc în jurul său.

Istoria creației

Tabloul „Guernica” al lui Pablo Picasso a devenit un manifest împotriva cruzimii și violenței. Simbolismul lucrării codifică istoria Europei în timpul războiului civil și reflectă suferința întregii lumi. Motivul creării imaginii a fost bombardarea orașului spaniol cu același nume de către naziști. „Guernica” lui Picasso conține simboluri și imagini arhetipale. Ele reflectă spiritul modernității.

Una dintre cele mai importante capodopere ale secolului al XX-lea, Guernica de Picasso, a fost creată de autor într-o criză de nebunie creativă. A fost atât de uimit de ceea ce s-a întâmplat, încât a creat o pânză cu o energie incredibilă, fermecatoare și înfricoșătoare, precum evenimentele care au avut loc în orașul basc la 26 aprilie 1937. Bombardarea aviației naziste a distrus orașul cu 70% și a luat viața a peste 1500 de oameni.

Picasso a lucratpictat aproape continuu și finalizat-o într-o lună. Mulți dintre prietenii lui au urmărit periodic lucrarea și și-au lăsat comentariile. Pentru prima dată, rezultatul final a fost prezentat la expoziția mondială. Unele dintre cele mai valoroase fotografii cu Guernica lui Picasso sunt cele făcute de însoțitorul artistului. Au spus lumii etapele lucrării picturii.

„Guernica” de Picasso: descriere

„Guernica” este pictat în ulei și este o pânză în frescă care măsoară 3,5 m înălțime și 7,8 m lățime. Inițial a fost planificat să facă imaginea în culoare, dar acest lucru a făcut-o să-și piardă atmosfera apăsătoare. Schema de culori monocromă se datorează dorinței autorului de a înfățișa un oraș mort, scufundat în întuneric. Mulți critici notează asemănarea imaginii cu decupările din ziare ale vremii și numesc imaginea „armă de propagandă”.

Tabloul lui P. Picasso „Guernica” înfățișează scene de suferință, violență, haos, deznădejde, neputință și moarte. Oamenii și animalele înfățișate în imagine sunt schilodiți și rupti, ochii lor sunt plini de groază și gurile deschise într-un țipăt tăcut. Clădirile din imagine sunt distruse sau cuprinse de flăcări.

Stil de imagine

„Guernica” poate fi numit un panou grafic. Martorii oculari susțin că Picasso a lucrat ca un om posedat, ceea ce a fost exprimat în stilul de a scrie imaginea. Liniile merg de la netede, neclare și rotunjite, ca flăcările, la ascuțite și clare, precum sticlă spartă și fragmente de coajă. Sarcina principală a elementului grafic a fost să reflecte emoții precum frica, groază, furie și disperare. ImaginePicasso este foarte precis. Evitând detaliile, el evidențiază doar simboluri și alegorii importante.

La realizarea picturii s-au folosit mijloace de expresie artistică și dispozitive stilistice împrumutate din cubism și suprarealism. Pentru a crește expresia imaginii alb-negru, artistul a folosit suprapunerea de culori, încrucișarea liniilor, jocul cu umbre și nuanțe de gri.

Compoziție

După aranjarea obiectelor, pânza seamănă cu un triptic - un tablou format din trei părți independente legate într-un întreg. Dacă împărțiți vizual „Guernica” în trei părți, fiecare dintre ele poate exista într-adevăr separat, păstrându-și propria compoziție și încărcătura semantică.

Tot ce se întâmplă este conținut în cameră. Un taur este reprezentat în colțul din stânga sus al imaginii. Sub el stă o femeie care își plânge copilul mort. În dreapta taurului, puțin în urmă, flutură o pasăre asemănătoare unui porumbel.

Un cal este în centrul compoziției. Poziția și privirea ei arată de parcă s-ar bate în agonie și pe cale să cadă moartă. Mulți observă că nasul ei și gura larg deschisă formează ceva asemănător cu un craniu uman. La picioarele calului, un soldat stă întins într-o poziție nefirească, cu brațele întinse larg. Într-una dintre ele ține o floare și o bucată de sabie. Deasupra capului calului este un felinar sau o lampă sub forma unui ochi de taur. În dreapta, o față care seamănă cu o mască antică plutește în cameră printr-o fereastră deschisă. Ține în mână o lumânare aprinsă și se uită îngrozit la ceea ce se întâmplă. Puțin mai jos - o femeie în zdrențe se deplasează în centru, privirea ei este îndreptată în sus. Dacă imaginileputea suna, am fi auzit strigătul pătrunzător al unui taur, al unui cal și al unei femei cu un copil. Este reprezentat de limbile lor sub formă de pumnale ascuțite.

În dreapta, artistul a înfățișat un bărbat care, disperat, și-a ridicat mâinile spre cer. E foc peste tot în jurul lui, nu poate ieși. Un perete negru cu o ușă completează marginea dreaptă a tabloului.

Simbolics

„Guernica” lui Picasso vorbește limbajul simbolurilor. Este plin de mistere și alegorii, iar fiecare imagine poartă un anumit sens. Principalele culori în care este realizată imaginea sunt negru, gri și alb. Ele pot însemna, respectiv, moarte, cenuşă şi giulgiu mormânt.

Persoanele cheie din imagine sunt taurul și calul. Potrivit celui mai obișnuit punct de vedere, taurul reprezintă insensibilitatea și indiferența din cauza cărora pot avea loc chiar și lucruri precum războiul și fascismul. Unii cred că, dimpotrivă, el personifică triumful Spaniei, iar calul - suferința ei. Artistul însuși a susținut că taurul este un simbol al cruzimii, iar calul este poporul. Mai târziu a spus că ambele animale au însemnat sacrificiu. De asemenea, taurul ne trimite la imaginea minotaurului ca simbol al naturii animale distructive.

Lampa în formă de ochi nu este în zadar centrul semantic al imaginii. Pe de o parte, înseamnă o anumită forță căreia nu i se poate rezista, iar pe de altă parte, luminează spațiul din jur cu lumina speranței. Nu degeaba figurile din imagine își aruncă capetele în spate disperate, se uită în sus cu ochii goali și își întind mâinile spre cer.

Porumbelul în convulsii reprezintă în mod evident războiul. Pasărea lumii a înghețat și ea,desfăcând aripile, și-a ridicat capul în sus și și-a deschis ciocul într-un strigăt.

Stigmatele pot fi văzute pe palmele unui soldat mort. Picasso nu era religios. Cu acest simbol, el a vrut să arate suferință fără niciun motiv aparent. Asemenea lui Hristos, oamenii sunt uneori forțați să sufere pentru că cineva a hotărât pentru ei că așa ar trebui să fie. Așa a suferit poporul spaniol la porunca naziștilor.

O femeie cu o lumânare este imaginea unei persoane care privesc din lateral. Ochii ei exprimă o rugăminte tăcută de a opri cruzimea.

Soarta tabloului

„Guernica” a provocat întotdeauna controverse și recenzii contradictorii. Cineva a numit-o ultima capodoperă a lui Picasso, cineva, dimpotrivă, nu a considerat-o valoroasă din punct de vedere artistic, a numit-o doar o proclamație antifascistă. În timpul primei expoziții, poza nu a făcut impresia potrivită publicului. În această pânză „sufferită”, ei au văzut doar o aparență de manifest politic și tragedia unui oraș mic, neînțelegând ideea de protest împotriva cruzimii universale.

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Gestapo a venit în casa lui Picasso. Pe masă au văzut o carte poștală cu o reproducere a Guernicai. Întrebat dacă a făcut-o, Picasso a răspuns: „Tu ai făcut-o…” Nu se știe ce ar fi putut avea această îndrăzneală nemaiauzită pentru artist, dacă nu pentru sculptorul german Henri Brekker, care a ajutat la rezolvarea acestei probleme prin patronează artiștii care trăiesc la acea vreme în Franța.

Expus pentru prima dată pe 4 iunie 1937, „Guernica”, potrivit lui Picasso, era demn să fie în Muzeul Prado din Madrid. Acolo a expusîn 1981-1992, după care a fost transferat la Muzeul Hagia Sofia, unde se află până astăzi.

Ca monument al disperării și distrugerii, „Guernica” are o misiune creativă în ceea ce privește impactul său. La fel ca femeia înfățișată pe ea cu o lumânare în mână, ea încurajează oamenii să se uite adânc în ei înșiși și să găsească lumina acolo. Înfățișând haosul și durerea, pictura este o chemare la depunerea armelor. Astfel, capodopera principală a lui Picasso este, în sens larg, un manifest în numele păcii și al umanității.