Vincent van Gogh: peisaje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vincent van Gogh (1853-1890) este unul dintre cei mai faimoși artiști din istoria artei occidentale. El a căutat să transmită starea sa emoțională și spirituală în fiecare dintre lucrări. Deși a vândut un singur tablou în întreaga sa viață, acum este unul dintre cei mai populari artiști ai tuturor timpurilor.

Rol în artă

Pânzele sale, cu pensule dense, vizibile, executate într-o paletă vibrantă, subliniază expresia personalității artistului, întruchipată în vopsea. Toate picturile, inclusiv peisajele lui van Gogh, oferă o reprezentare directă a modului în care artistul a văzut fiecare scenă, interpretând-o cu ochii, mintea și inima lui. Acest stil radical idiosincratic și evocator emoțional continuă să influențeze artiștii de-a lungul secolului al XX-lea până în zilele noastre.

Cariera de artist

Boala l-a cucerit pe artist la vârsta de 27 de ani. Nu a luat niciodată lecții profesionale de pictură. Van Gogh i-a întâlnit pe impresioniști la Paris, care i-au influențat foarte mult opera. A petrecut aproximativ 5 ani învățându-și meseria. Numulte dintre aceste lucrări timpurii supraviețuiesc. Aproape tot ceea ce a creat el și ceea ce a rămas pentru generațiile următoare a fost desenat în ultimii 5 ani ai vieții sale. Aflat într-o depresie severă, artistul s-a sinucis. A murit la doar 37 de ani.

Primele peisaje

Van Gogh a început să picteze scene din Paris în 1886. În anul următor, în primăvara lui 1887, a început să creeze pânze folosind tonuri mult mai strălucitoare și pensule rapide. În acea primăvară, a rămas cu prietenul și pictorul Émile Bernard, care, împreună cu alți pictori puntilisti și impresioniști, a avut o influență majoră asupra lui Van Gogh. Acest lucru se vede clar în schimbările din picturile artistului. Van Gogh a continuat să deseneze peisaje în Asnieres, o suburbie a Parisului, punându-le o vitalitate aparte. Scene din parc, priveliști ale râului Sena și fabrici noi au fost pictate în primăvară împreună cu alți artiști precum Bernard și Paul Signac.

Multe tablouri, în special unele peisaje maritime, a scris van Gogh în tehnica impastului, care, totuși, se deosebea de cea similară folosită de impresioniști, datorită expresivității și vigoarei mai mari. Un exemplu al acestei tehnici este Seascape at Sainte-Marie (1888).

Temă

Una dintre temele din peisajele lui van Gogh a fost ascensiunea industrialismului și impactul acestuia asupra mediului rural. Pentru artist, viața țărănească și cea de fermier erau considerate, poate, cea mai corectă formă de viață. De la începutul vieții sale de adult, a fost interesat de oamenii care lucrează. Le-a înfățișat pede-a lungul carierei sale, inclusiv în picturile peisagistice. Pentru van Gogh, peisajele sunt reprezentări ale unor cadru natural. Ele simbolizează celebrarea naturii și a celor care lucrează și trăiesc în ea.

Fiind în diferite orașe, artistul le-a înfățișat în peisaje urbane. Van Gogh a pictat Amsterdam, Anvers, Paris, Asnieres, Arles.

Motive ale naturii

Artistul și-a pictat primul câmp de grâu în 1885. Era pictura „Snopi de grâu pe câmp”, iar din 1888 această temă a devenit principala pentru el. De atunci, Vincent a pictat câmpuri de grâu oriunde s-ar afla în Franța. În Arles, unde a locuit cu Gauguin, van Gogh a pictat câmpuri și ferme. Tabloul „Fermă într-un câmp de grâu” prezintă un copac care crește într-un câmp de grâu înainte de recoltare. O casă albă modestă cu un acoperiș galben luminat de soarele strălucitor poate fi văzută în depărtare dincolo de câmp.

În timp ce se afla într-un spital de psihiatrie din Saint-Rémy, Vincent a pictat douăsprezece tablouri înfățișând un câmp de grâu pe care îl vedea de la fereastra sa.

Peisajele lui Van Gogh care arată o societate industrială în creștere pot fi văzute ca un avertisment asupra a ceea ce Franța pierdea la acea vreme. Vincent era bine conștient de semnificația socială a agriculturii. Ca metaforă a vieții, grâul și agricultura arată ciclul de viață; crește, se recoltează și întreține o altă viață. Van Gogh a pictat toate aceste etape.

În 1888, artistul locuia în Arles. Multe dintre peisajele lui Van Gogh au fost create aici, el a pictat adesea locuitorii locali. Arles este situatde-a lungul gurii râului Ron, iar acest râu a devenit un loc ideal pentru pictură. „Noapte înstelată peste Rhône” arată orașul noaptea luminat cu lumini galbene strălucitoare, cu un cer de noapte albastru închis deasupra, înfățișând Ursa Major. Un an mai târziu, la Saint-Rémy, a pictat o altă scenă de noapte cu elemente similare. În Noaptea înstelată, el arată o altă scenă de noapte, de data aceasta orașul fiind arătat în depărtare. „Noaptea înstelată” a lui van Gogh este o reprezentare a unei scene de noapte dramatice, cu linii groase ale cerului nopții și nori care se învârtesc în jurul stelelor galbene strălucitoare care contrastează cu cerul albastru bogat.

În timp ce artistul însuși a spus că nu se vede ca peisagist, natura a fost adesea subiectul lucrării sale. A inclus adesea figuri în picturile sale care îi disting opera de peisajele tradiționale, dar efectul general este destul de similar. Peisajele lui Van Gogh erau direct legate de gândurile sale despre viață și moarte. Asemenea câmpurilor de grâu, van Gogh a folosit tema chiparoșilor și măslinilor pentru a arăta ciclurile vieții, precum și recolta și moartea. Avea o înțelegere aprofundată a oamenilor și a importanței relației oamenilor cu natura. Peisajele sale demonstrează aceste relații.