Școala venețiană de pictură: caracteristici și reprezentanți principali

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Setea constantă de sărbătoare, un port comercial înfloritor și influența idealurilor de frumusețe și grandoare ale în altei Renașteri - toate acestea au contribuit la apariția artiștilor în Veneția din secolele XV și XVI pentru a aduce elemente de lux în lumea artei. Școala venețiană, apărută în acest moment de înflorire culturală, a suflat o nouă viață lumii picturii și arhitecturii, combinând inspirația predecesorilor de orientare clasică și noua dorință de culoare bogată, cu o deosebită adorație venețiană pentru înfrumusețare. O mare parte din munca artiștilor din acest timp, indiferent de subiect sau conținut, a fost impregnată de ideea că viața ar trebui privită prin prisma plăcerii și a plăcerii.

Scurtă descriere

Școala venețiană se referă la o mișcare specială, distinctă în artă, care s-a dezvoltat în Veneția renascentist de la sfârșitul anilor 1400 și care a fost condusă de frații Giovanni și GentileBellini s-a dezvoltat până în 1580. Se mai numește și Renașterea venețiană, iar stilul său împărtășește valorile umaniste, utilizarea perspectivei liniare și imaginile naturaliste ale artei renascentiste din Florența și Roma. Al doilea termen asociat cu aceasta este școala venețiană de pictură. A apărut în timpul Renașterii timpurii și a existat până în secolul al XVIII-lea. Reprezentanții săi sunt artiști precum Tiepolo, asociați cu două direcții în artă - rococo și baroc, Antonio Canaletto, cunoscut pentru peisajele sale urbane venețiene, Francesco Guardi și alții.

Idei cheie

Accentul inovator și particularitățile școlii venețiane de pictură, asociate cu utilizarea culorii pentru a crea forme, au făcut-o diferită de Renașterea florentină, unde au pictat forme pline de culoare. Acest lucru a dus la un dinamism revoluționar, o bogăție de culoare fără precedent și o expresie psihologică deosebită în lucrări.

Artiștii din Veneția au pictat în mare parte în ulei, mai întâi pe panouri de lemn, apoi au început să folosească pânza, care se potrivea cel mai bine cu clima umedă a orașului și sublinia jocul de lumină și atmosferă naturaliste, precum și dramaticul, uneori teatral, circulația persoanelor.

În acest moment a avut loc o renaștere a portretului. Artiștii s-au concentrat nu pe rolul idealizat al omului, ci pe complexitatea sa psihologică. În această perioadă, portretele au început să înfățișeze cea mai mare parte a figurii, și nu doar capul și bustul.

Atunci au apărut noi genuri, inclusiv imagini grandioase cu subiecte mitice și nuduri feminine, deși nu au acționat ca o reflectare a motivelor religioase sau istorice. Erotismul a început să apară în aceste noi forme de subiect, nesupus atacurilor moraliste.

O nouă tendință arhitecturală care combina influențele clasice împreună cu basoreliefurile sculptate și decorațiunile venețiene distincte a devenit atât de populară încât o întreagă industrie de design de reședințe private a apărut la Veneția.

Cultura Veneției

În ciuda faptului că școala venețiană era conștientă de inovațiile maeștrilor renascentiste precum Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello și Michelangelo, stilul său reflecta cultura și societatea specială a orașului Veneția.

Datorită prosperității sale, Veneția era cunoscută în toată Italia drept „orașul senin”. Datorită poziției sale geografice la Marea Adriatică, a devenit un important centru comercial care leagă vestul și estul. Drept urmare, orașul-stat a fost secular și cosmopolit, subliniind ideea de bucurie și bogăție a vieții, mai degrabă decât să fie ghidată de dogme religioase. Locuitorii erau mândri de independența lor și de stabilitatea guvernului lor. Primul doge sau duce care a condus Veneția a fost ales în 697, iar conducătorii ulterioare au fost aleși și de Marele Consiliu al Veneției, un parlament format din aristocrați și negustori bogați. Splendoare, spectacole distractive și festivități fastuoase, în timpul cărora au avut loc carnavale, care au durat câteva săptămâni,a definit cultura venețiană.

Spre deosebire de Florența și Roma, care au fost influențate de Biserica Catolică, Veneția a fost asociată în primul rând cu Imperiul Bizantin, centrat pe Constantinopol, care a condus Veneția în secolele al VI-lea și al VII-lea. Drept urmare, arta venețiană a fost influențată de arta Bizanțului, care s-a caracterizat prin utilizarea culorilor strălucitoare și a aurului în mozaicurile bisericii, iar arhitectura venețiană s-a remarcat prin utilizarea cupolelor, arcadelor și a pietrei multicolore caracteristice Bizanțului, care, la rândul său, a fost asociat cu influența arhitecturii islamice. Asia Centrală.

La mijlocul anilor 1400, orașul câștiga în greutate și influență în Italia, iar artiști renascentistes precum Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno și Antonello da Messina au vizitat sau au locuit aici mult timp. Stilul școlii venețiane a sintetizat culoarea bizantină și lumina aurie cu inovațiile acestor artiști renascentistes.

Andrea Mantegna

Artistul Andrea Mantegna a fost pionierat în perspectiva liniară, reprezentarea figurativă naturalistă și proporțiile clasice care au fost definitorii pentru arta renascentist în general și pentru artiștii venețieni în special. Influența lui Mantegna poate fi văzută în Agonia în grădină de Giovanni Bellini (c. 1459-1465), care face ecoul agoniei în grădină a lui Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Messina

El este considerat primul artist italianal cărui portret individual a devenit o formă de artă în sine.

Antonello da Messina a lucrat la Veneția între 1475 și 1476 și a avut o influență notabilă asupra picturilor lui Giovanni Bellini, pictura sa în ulei. De Messina a fost cel care s-a concentrat pe portrete. Antonello a întâlnit prima dată arta Renașterii nord-europene în timp ce era student la Napoli. Drept urmare, opera sa a fost o sinteză a Renașterii italiene și a principiilor artei nord-europene, influențând dezvoltarea unui stil distinctiv al școlii venețiane.

Giovanni Bellini, „părintele picturii venețiane”

Deja în lucrările sale timpurii, artistul a folosit lumină bogată și strălucitoare nu numai atunci când înfățișa figuri, ci și în peisaje.

El și fratele său mai mare Gentile erau faimoși pentru atelierul familiei Bellini, care era cel mai popular și faimos din Veneția. Într-un stadiu incipient al lucrării fraților Bellini, temele religioase au fost principalele, de exemplu, „Procesiunea Adevăratei Cruci” (1479), scrisă de Gentile, și lucrările lui Giovanni înfățișând potopul și Arca lui Noe (circa 1470). Lucrările lui Giovanni Bellini cu imagini ale Madonei și ale copilului au fost deosebit de populare. Această imagine era foarte apropiată de el, iar lucrările în sine erau pline de culoare și lumină, transmitând toată frumusețea lumii. În același timp, accentul pus de Giovanni pe reprezentarea luminii naturale și combinarea principiilor renascentiste cu un stil venețian special de redare a culorilor l-a făcut unul dintre principalii reprezentanți ai școlii venețiane.

Concepte și tendințe în portrete

Giovanni Bellini a fost primul mare portretist dintre pictorii venețieni, deoarece portretul său al Dogului Leonardo Loredan (1501) a prezentat o imagine uimitoare care, fiind naturalistă și transmițând jocul de lumină și culoare, idealiza persoana înfățișată pe ea., și împreună cu aceasta și-a subliniat rolul social de șef al Veneției. Celebra lucrare a alimentat cererea de portrete din partea aristocraților și a comercianților bogați, care erau destul de mulțumiți de abordarea naturalistă, care în același timp transmitea semnificația lor socială.

Giorgione și Titian au fost pionierul unui nou tip de portretizare. Portretul unei tinere femei de Giorgione (1506) a introdus un nou gen de portrete erotice, care s-a răspândit ulterior. În picturile sale, Titian a extins perspectiva subiectului pentru a include cea mai mare parte a figurii. Acest lucru se vede clar în „Portretul Papei Paul al III-lea” (1553). Aici artistul a subliniat nu rolul idealizat al duhovnicului, ci componenta psihologică a imaginii.

Reprezentantul eminent al școlii venețiane de pictură, Paolo Veronese, a pictat și el portrete de acest tip, așa cum se poate observa în exemplul „Portretului unui gentleman” (c. 1576-1578), care înfățișează un aristocrat îmbrăcat în haine negre, stând la fronton cu coloane.

Jacopo Tintoretto era cunoscut și pentru portretele sale atractive.

Afișează mitologia în imagini

Bellini a fost folosit pentru prima datăsubiect mitologic în Sărbătoarea zeilor (1504). Tizian a dezvoltat în continuare genul în reprezentări ale Bacanalei, cum ar fi Bacchus și Ariadna (1522-1523). Aceste picturi au fost pictate pentru galeria privată a ducelui de Ferrera. Bacchus și Ariadna a lui Tițian (1522-1523) îl înfățișează pe Bacchus, zeul vinului, cu adepții săi în momentul dramatic în care Ariadna tocmai și-a dat seama că iubitul ei a abandonat-o.

Mcenarii venețieni au acordat o atenție deosebită artei bazate pe miturile grecești clasice, deoarece astfel de imagini, nelimitate la mesaje religioase sau moraliste, puteau fi folosite pentru a afișa erotism și hedonism. Lucrarea lui Tizian a inclus o gamă largă de imagini mitologice și a produs șase picturi mari pentru regele Filip al II-lea al Spaniei, inclusiv Danaë (1549-1550), o femeie sedusă de Zeus care a apărut ca lumina soarelui, și Venus și Adonis (ca. 1552). -1554), un tablou care înfățișează o zeiță și iubitul ei muritor.

Contextele mitologice au jucat, de asemenea, un rol în apariția genului nud feminin, în special Venus adormită a lui Giorgione (1508) a fost primul astfel de tablou. Titian a dezvoltat tema punând accent pe erotismul inerent privirii masculine, ca în Venus din Urbino (1534). Judecând după titluri, ambele lucrări au un context mitologic, deși reprezentarea lor picturală a imaginilor nu are nicio referire vizuală la zeiță. Alte lucrări similare ale lui Tițian includ Venus și Cupidon (c. 1550).

Trend pentru a afișa scene mitologice, decipopulară printre venețieni, a influențat și stilul de prezentare a scenelor artiștilor contemporani, cum ar fi spectacolele dramatice, așa cum se vede în Sărbătoarea în casa lui Levi de Paolo Veronese (1573), pictată la scară monumentală, măsurând 555 × 1280 cm.

Influența artei venețiane

Declinul școlii venețiene de pictură din secolul al XVI-lea a început în jurul anului 1580, parțial din cauza impactului pe care ciuma l-a avut asupra orașului, deoarece acesta și-a pierdut o treime din populație până în 1581 și parțial din cauza morții ultimii maeştri veronesi şi Tintoretto. Lucrările ulterioare ale ambilor pictori venețieni renascentistes, punând accentul pe mișcarea expresivă mai degrabă decât proporțiile clasice și naturalismul figurativ, au avut o oarecare influență asupra dezvoltării manieriștilor, care mai târziu au dominat Italia și s-au răspândit în toată Europa.

Cu toate acestea, accentul pus de școala venețiană pe culoare, lumină și bucuria de viață senzuală, așa cum se vede în opera lui Tizian, a creat, de asemenea, un contrast cu abordarea manieristă și cu operele baroc ale lui Caravaggio și Annibale Carracci.. Această școală a avut un impact și mai mare în afara Veneției, deoarece regii și aristocrații din toată Europa colecționau cu avid lucrări. Artiștii din Anvers, Madrid, Amsterdam, Paris și Londra, inclusiv Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin și Velázquez, au fost puternic influențați de arta școlii de pictură a Renașterii venețiane. Povestea spune că Rembrandt, pe când era încă tânăr artist, era în vizităItalia a spus că este mai ușor să vezi arta Renașterii italiene în Amsterdam decât să călătorești dintr-un oraș în altul în Italia însăși.

Arhitectura a fost foarte influențată de Palladio, în special în Anglia, unde Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle și William Kent i-au adoptat stilul. Inigo Jones, numit „părintele arhitecturii britanice”, a construit Casa Reginei (1613-1635), prima clădire clasică din Anglia bazată pe desenele lui Palladio. În secolul al XVIII-lea, desenele lui Palladio au apărut în arhitectura Statelor Unite. Casa lui Thomas Jefferson din Monticello și clădirea Capitoliului au fost în mare măsură influențate de Palladio, iar Palladio a fost numit „Părintele arhitecturii americane” într-un ordin executiv al Congresului SUA din 2010.

Dincolo de Renaștere

Lucrările artiștilor Școlii Venețiane de Pictură au continuat să fie deosebite. Ca urmare, termenul a continuat să fie folosit până în secolul al XVIII-lea. Reprezentanți ai școlii venețiane de pictură, precum Giovanni Battista Tiepolo, și-au extins stilul distinct atât în stilul rococo, cât și în cel baroc. Sunt cunoscuți și alți artiști ai secolului al XVIII-lea, precum Antonio Canaletto, care a pictat peisaje urbane venețiene și Francesco Guardi. Opera sa i-a influențat mai târziu pe impresioniștii francezi.

Vittore Carpaccio (născut în 1460, Veneția – murit în 1525/26, Veneția) este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artiștilor venețieni. Poate că a fost un elev al lui Lazzaro Bastiani, dar principala influență asupra timpurii salecreativitatea a fost asigurată de elevii lui Gentile Bellini și Antonello da Messina. Stilul lucrării sale sugerează că s-ar putea să fi fost și la Roma de tânăr. Practic nu se știe nimic despre primele lucrări ale lui Vittore Carpaccio, deoarece nu le-a semnat și există puține dovezi că el le-a scris. În jurul anului 1490, a început să creeze un ciclu de scene din legenda Sfintei Ursula pentru Scuola di Santa Orsola, care se află acum în galeriile Academiei de la Veneția. În această perioadă, a devenit un artist matur. Scena de vis de gen a Sfintei Ursula a fost apreciată în special pentru bogăția sa de detalii naturalistice.

Imaginile panoramice ale picturilor, procesiilor și altor adunări publice ale lui Carpaccio sunt bogate în detalii realiste, culori însorite și narațiuni dramatice. Încorporarea sa de figuri realiste într-un spațiu ordonat și coerent de perspectivă l-a făcut un precursor al pictorilor venețieni de peisaj urban.

Francesco Guardi (1712-1793, născut și murit la Veneția), unul dintre pictorii de peisaj remarcabili ai epocii rococo.

Artistul însuși, împreună cu fratele său Nicolò (1715-86), a studiat sub Giovanni Antonio Guardi. Sora lor Cecilia s-a căsătorit cu Giovanni Battista Tiepolo. Multă vreme frații au lucrat împreună. Francesco este unul dintre reprezentanții de seamă ai unei direcții atât de pitorești precum veduta, o trăsătură caracteristică a cărei descriere a fost detaliată a peisajului urban. El a pictat aceste tablouri până la mijlocul anilor 1750.

În 1782, el a descris sărbători oficiale înonoarea vizitei Marelui Duce Paul la Veneţia. Mai târziu în acel an, a fost însărcinat de Republică să realizeze imagini similare cu vizita lui Pius al VI-lea. S-a bucurat de un sprijin considerabil din partea britanicilor și a altor străini și a fost ales la Academia de la Veneția în 1784. A fost un artist extrem de prolific, ale cărui imagini strălucitoare și romantice contrastează în mod semnificativ cu afișările transparente ale arhitecturii lui Canaletto, șeful școlii de veduță.

Giambattista Pittoni (1687-1767) a fost un pictor venețian important de la începutul secolului al XVIII-lea. S-a născut la Veneția și a studiat cu unchiul său Francesco. De tânăr a pictat fresce precum „Justiția și lumea justiției” în Palazzo Pesaro, Veneția.

Francesco Fontebasso (Veneția, 1707-1769) este unul dintre principalii reprezentanți ai secolului al XVIII-lea, ceea ce este oarecum neobișnuit pentru pictura venețiană. Un artist foarte activ și bun, un decorator cu experiență, înfățișând aproape totul pe pânzele sale, de la scene din viața de zi cu zi și imagini istorice până la portrete, a demonstrat, de asemenea, bune abilități și măiestrie a unei largi varietati de tehnici în grafică. A început să lucreze la teme religioase pentru Maninov, mai întâi în capela de la Vila Passariano (1732) și apoi la Veneția într-o biserică iezuită, unde a realizat două fresce pe tavan cu Ilie surprins pe cer și îngerii apărând înaintea lui Avraam.