Tablou de Kazimir Malevich „Compoziție supremistă”: descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Kazimir Malevich este cel mai mare artist care este onorat nu numai în țara noastră, ci în întreaga lume. În timpul vieții sale creative, a creat aproximativ 300 de capodopere de avangardă care nu și-au pierdut actualitatea până în prezent.

Geniul avangardei ruse

Fiind cel mai strălucit reprezentant al abstractionismului în artă, marele Kazimir Severinovici Malevici a devenit la începutul secolului al XX-lea fondatorul uneia dintre tendințele sale - Suprematismul.

Un cuvânt nou și atât de necunoscut însemna perfecțiune, superioritate, dominație asupra a tot ceea ce este pământesc și tangibil. Picturile lui Malevici au devenit o gură de aer proaspăt în artă, iar întreaga lor esență a fost opoziția cu naturalismul în pictură.

Esența suprematismului

Elementele fundamentale ale pânzelor sunt figuri geometrice de culori strălucitoare, reprezentate în diverse combinații și direcții. Geometria din picturile supremiste nu este doar o imagine. Ea poartă un sens profund, înțeles de fiecare privitor în felul său. Unii vor vedea originalitatea și inovația autorului,alții își vor da seama că lucrurile obișnuite nu sunt chiar atât de simple pe cât par.

Această tendință sa dezvăluit cel mai pe deplin în cadrul avangardei ruse.

Inovația în lumea picturii a avut un astfel de loc și timp încât s-a reflectat nu doar în pictură, ci și în arhitectura și viața contemporanilor. De exemplu, fațadele caselor și ustensilele de uz casnic erau decorate cu simboluri. a suprematismului. A corespuns spiritului acelui timp și a devenit solicitat.

Probabil cea mai frapantă și incitantă a fost „Compoziția suprematică” a lui Malevici (un dreptunghi albastru peste o grindă roșie), care până în prezent este cea mai rară operă de artă plastică a secolului al XX-lea în Rusia și cea mai scumpă pictură realizată de un artist rus în lume.

Tabloul este o capodopera a artei noi

Tabloul „Compoziție supremistă” este o colecție a principalelor simboluri ale noii direcții în pictură, figuri geometrice cu o dungă în proiecție diagonală. Dreptunghiuri de diferite dimensiuni și culori par să plutească în spațiul alb ca zăpada, respingând toate legile staticii. Acest lucru creează impresia de ceva necunoscut, ceva dincolo de înțelegerea tradițională a lumii. Obiectele tangibile destul de pământești apar brusc ca simboluri ale unor noi cunoștințe fantastice.

Pânza este etapa de mijloc între „Pătratul negru” scris anterior și lucrările incluse în ciclul alb. Suprematism. Figurile geometriei de aici sunt ca un microcosmos care plutește în macrocosmosul abisului alb.

Centrul imaginii este un dreptunghi mare de culoare albastru strălucitor, apropiat în parametrii lui de un pătrat, reprezentat deasupra unui fascicul roșu care pătrunde în pânză și ca și cum ar indica direcția tuturor celorl alte figuri.

Conform legilor suprematismului, culorile formelor geometrice vin pe fundal, în timp ce însăși esența dreptunghiurilor și a razelor, textura lor este primordială.

Soarta unei capodopere în prima jumătate a secolului al XX-lea

Drumul acestui tablou până în ziua de azi nu este ușor, dar foarte interesant.

A scris „Compoziție suprematică” de Malevici în 1916. În 1927, marele artist, care avea nevoie în țara natală, a avut o mare oportunitate de a se dezvălui lumii și de a organiza o expoziție la Varșovia, apoi la Berlin. Picturile lui Malevici, expuse în sala Marii Expoziții de Artă de la Berlin, au făcut furori în lumea artei, iar publicul le-a acceptat cu entuziasm. Printre acestea s-a numărat și „Compoziție supremistă” cu o bandă în proiecție.

Când Malevici a reușit să obțină aproximativ 2.000 de ruble pentru una dintre lucrările sale, s-a bucurat. Dar visele unui viitor minunat nu erau destinate să devină realitate - la scurt timp după deschiderea expoziției, Malevich a fost chemat la Leningrad prin telegramă.

Separat de pânze

Marele maestru se aștepta să se întoarcă la Berlin și să continue să se popularizezeIdeologia suprematistă. Dar nu a mai reușit să plece niciodată în străinătate. El, la fel ca mulți dintre ceilalți compatrioți ai săi, s-a dovedit a fi un ostatic al sistemului politic existent în propria sa țară. Malevici a murit în 1935. În țara sa natală, a rămas un artist în dizgrație, fără mijloace de existență.

Aproximativ 100 de lucrări ale artistului neîntrecut au rămas în Germania. Custodele lor a devenit eminentul arhitect Hugo Haring, care le-a predat în scurt timp directorului muzeului din Hanovra, Alexander Dorner. Dorner a vândut, de asemenea, o parte din picturi curatorului Muzeului de Artă Modernă din New York, Alfred Barr. Printre acestea s-a numărat și „Compoziție supremistă” cu dungi.

Este imposibil să-l acuzi pe Alexander Dorner de interes propriu și lăcomie. Cert este că a încercat din toate puterile să evadeze din Germania, în care ideologia naționalistă era din ce în ce mai consolidată în drepturi în fiecare an. La acea vreme, a păstra lucrări de „artă degenerată” de origine evreiască-bolşevică, care erau considerate a fi picturile lui Malevich în Germania nazistă, era ca moartea. Datorită legăturii sale cu MoMA, Dorner a reușit să obțină o viză americană și să plece peste ocean. Deci, capodoperele suprematismului au salvat practic viața unui critic de artă.

Călătorie de picturi peste ocean

Lumea modernă a artei datorează salvarea unei părți din pânzele nepieritoare americanului Alfred Barr, care, riscându-și viața, a dus opere de artă plastică în SUA sub umbrelă. Nu este greu de imaginat ce s-ar întâmpla cu el dacă ar fi găsit memoria cache…

Picturile rămase, în mod ironic, s-au trezit din nou sub protecția lui Hugo Haring, care, indiferent de riscul uriaș pentru viața sa, a început din nou să le păstreze până la moartea sa în 1958.

Perioada Amsterdam și litigii

Cu adevărat despre soarta unei capodopere de avangardă, ar merita să faci un film cu o poveste captivantă.

După moartea lui Hugo Haring, picturile, inclusiv „Suprematist Composition”, au fost vândute Muzeului Stedelijk din Amsterdam. De ceva timp, pânza și-a găsit liniștea în pereții acestui muzeu, dar nu pentru mult timp…

Din anii 1970, moștenitorii marelui artist de avangardă au început să-și revendice drepturile asupra pânzelor de neprețuit. De atunci au existat proceduri judiciare în problema dreptului de moștenire. Abia în 2002, datorită unei singure circumstanțe, descendenții artistului au reușit să obțină ceea ce își doreau.

În 2002, 14 tablouri dintr-o colecție uriașă de la Studelaik au fost trimise în SUA la Muzeul Guggenheim pentru grandioasa expoziție „Kazimir Malevich. Suprematism”. Acest fapt a servit drept factor decisiv în soluționarea a mulți ani de litigii. În Statele Unite, avocații au găsit lacune care pur și simplu nu existau în legile Olandei. Datorită acestui fapt, olandezii au predat moștenitorilor lui Kazimir Malevich 5 dintre cele mai strălucitoare picturi ale sale, printre care s-a numărat „Compoziția supremă” cu dreptunghi și grindă roșie.

Sfârșitul încercărilor

Odiseea lungă de Malevichs-a încheiat în 2008 când a fost vândut la Sotheby's pentru o sumă incredibil de mare, și anume 60 de milioane de dolari. Această sumă a fost oferită de un iubitor de artă anonim chiar înainte de începerea licitației.

Popularitatea picturilor marelui maestru este în creștere. Acest lucru este evidențiat de faptul că a cumpărat în mai 2017 (ca parte a aceleiași licitații) tabloul „Compoziție supremistă” cu bandă în proiecție. A fost vândut pentru o sumă mai mică, dar totuși uriașă, de 21,2 milioane USD.

Cel mai mare artist de avangardă ar fi știut cât de mult este prețuită astăzi opera lui… La urma urmei, la un moment dat, s-a dovedit a fi neînțeles și dishonorat, mai ales după triumful său în Occident.

Așadar, „Compoziția supremistă” a lui Kazimir Malevich, după ce a îndurat atâtea încercări în dificilul secol al XX-lea, s-a dovedit a fi cel mai scump tablou al unui autor rus la o licitație străină. Și cine știe dacă această poveste uimitoare s-a încheiat…