Louise Bourgeois: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Te invităm să-l cunoști pe unul dintre cei mai interesanți maeștri ai secolului XX - Louise Bourgeois. Biografia și munca ei sunt prezentate în acest articol. L. Bourgeois este un sculptor, grafician și pictor american de origine franceză. Louise este o artistă care și-a mitologizat coșmarurile și obsesiile, precum și faptele copilăriei ei. Nu au existat tulburări reale în viața ei de adult, dar Bourgeois nu a încetat să-și hrănească trauma psihică, care a chinuit-o de la o vârstă fragedă.

Copilărie și dramă Louise

Louise s-a născut în 1911 la Paris. Bourgeois și-a petrecut copilăria în Aubusson, o provincie franceză. Aici familia ei deținea un atelier de restaurare a tapiserii. În adolescență, Louise a fost trimisă la Fenellon Lyceum, o instituție de învățământ prestigioasă. Fata era foarte apropiată de mama ei, Josephine. Louise o ajuta adesea pe Josephine în munca ei: picta, coasea, repara tapiserii.

Relațiile dintre părinți cu bunăstare exterioară erau departe de a fi ideale. Părintele Louise și-a înșelat aproape deschis soția cu o guvernantă engleză a copiilor lor. Pentru o fetiță, această situație banală a devenit o adevărată dramă. Ea a experimentat asta toată viața și, de asemenearegândită în creativitate. Louise îl considera pe tatăl ei un trădător. Ea a încercat chiar să se sinucidă după moartea mamei sale.

Lecții universitare și private

Louise Bourgeois a intrat la Sorbona în 1932. Aici a studiat filosofia, geometria și matematica. În același an, Bourgeois a vizitat URSS. Din 1936, Louise a început să studieze în studiouri de artă și școli din Paris. Ea a vizitat și atelierul lui Constantin Brâncuși, marele sculptor, care la acea vreme era o figură de cult a avangardei locale. Louise a luat lecții de la Fernand Léger, celebrul cubist. El a apreciat talentul ei și a încurajat-o pe fată să se apuce de sculptură.

Căsătoria și decesul soțului

Un eveniment important din viața personală a lui Louise a avut loc în 1938, când s-a căsătorit cu Robert Goldwater, un critic de artă american și absolvent de la Harvard. După nuntă, tânărul s-a mutat la New York. Aici soțul lui Bourgeois a început să lucreze la Muzeul de Artă Primitivă (a fost numit primul director al acestuia). Unirea exemplară a oamenilor creativi care se iubesc a durat până în 1974, când a murit soțul ei Louise. Ea i-a născut trei fii.

Pictură și grafică Louise

Burgheză, la începutul carierei sale creative, era angajată în pictură și grafică. În seria de lucrări Femme Maison, creată în 1945-1947, și Fallen Women (1946-1947), artista a folosit tehnica suprarealiştilor. Ea a fuzionat diferite obiecte: structuri care arătau ca niște case și corpul feminin. Aceste lucrări sunt reflecțiile lui Louise asupra rolului jucat defemeie din familie. Mulți definesc acest rol doar ca având grijă de vatră. Cu toate acestea, însăși Bourgeois susține că opera ei este o parodie a suprarealismului, care a încercat să prezinte o femeie ca un construct.

Apel la sculptură

Louise și-a concentrat atenția asupra sculpturii în anii 1940. În ea, ea este considerată unul dintre cei mai buni maeștri ai secolului al XX-lea. În primele experimente plastice, Louise observă influența sculpturii arhaice grecești antice, americane antice și africane. Ei urmăresc influența unor maeștri importanți ai secolului trecut precum Henry Moore, Constantine Barncusi și Alberto Giacometti, care s-au bazat și pe plasticul arhaic în lucrările lor. Sculpturile lui Bourgeois constau inițial din grupuri de forme organice și abstracte, adesea realizate din lemn.

„Orbul care conduce orb”

„The Blind Leading the Blind”, creată în 1947, este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Louise Bourgeois. Poate fi considerat un ecou direct al Pildei orbilor de Pieter Brueghel cel Bătrân. Lucrarea lui Louise este o construcție formată din 20 de suporturi roz lungi din lemn, care se îngustează în jos și conectate în partea de sus cu un pod de șapă. Simplitatea acestei sculpturi este descurajatoare, iar sentimentul de nesiguranță și instabilitate este captivant. Bourgeois susține că această lucrare este pur și simplu o reminiscență a dorinței unui copil de a se ascunde sub masă atunci când au loc scandaluri de cină în familie.

Materiale noi

În anii 1960 Louise a început să folosească materiale precumprecum piatra, bronzul și latexul. După ce a vizitat Italia, li s-a adăugat marmură. În 1949, sculpturile lui Bourgeois au fost expuse pentru prima dată - la New York, la Galeria Peridot.

Interes pentru „partea întunecată” și sexualitate

Louise este un artist post-suprarealist care și-a făcut un nume în anii 1930 și 1940. În acest moment, mișcarea suprarealistă franceză era deja în declin. Artiștii înrudiți cu el nu au format niciodată grupuri strânse. Nu erau înclinați spre manifeste, programe difuzate și declarații declarative. La început, printre acești maeștri s-a remarcat un grup care nu era interesat doar de „partea întunecată” a vieții intelectuale și mentale, caracteristică romanticilor, ci și de trup, care era o manifestare a „partei întunecate”. De aceea, sexualitatea pentru Louise este asociată cu trauma, precum și cu căutarea dureroasă a propriei identități, un rol în relațiile dintre sexe. În 1968, Bourgeois a prezentat două sculpturi șocante și ironice: Janus înflorit și Fată.

„Fata”

Acesta este un falus gigant din latex, care se balansează pe cârligul unui măcelar. Această sculptură reflectă viziunea critică a Louisei Bourgeois asupra iconografiei falusului, precum și a statutului masculin asociat acestuia. Baza sculpturii poate fi citită ca testiculele masculine, sânul feminin și coapsele rotunjite ale femeii care leagă între picioarele.

„Ianus înflorit”

„Blossoming Janus” este o lucrare care reflectăcombinație de forme de gen curgând una în alta. În latină „Janus” înseamnă „trecere”, „arc”. Totuși, acesta este în același timp un zeu cu două fețe, a cărui față este întoarsă spre trecut, iar ceal altă privește spre viitor, spre janua - porțile divine, deschise în timp de pace și închise în timpul războaielor. Baza rigidă și monolitică a sculpturii este o imagine a două penisuri flasce, care sunt legate de un element central, aproape fără formă, care amintește de părul pubian și de o fantă genitală. Adjectivul „înflorire” se referă la metafora organelor genitale ca parfum și înflorire. Femininul și masculinul s-au contopit într-una singură, ca două fețe. Două penisuri în același timp arată ca fesele, coapsele și sânii unei femei.

„Distrugerea Tatălui”

Louise Bourgeois a realizat prima ei instalare în 1974. Ea a deschis o nouă etapă în biografia creativă a maestrului. În opera burghezului „Distrugerea tatălui” sculptorul realizează într-o formă plastică complexă amintiri dureroase și instincte care trăiesc în subconștient, care sunt cauzate de o relație conflictuală cu tatăl său, care a cântărit autorului încă din copilărie. Instalația este o structură asemănătoare unei peșteri. Figuri asemănătoare pietrei înconjoară o lespede de sacrificiu cu părți ale corpului împrăștiate pe ea, inclusiv bucăți de miel adevărat care au fost cumpărate de la o măcelărie.

Această lucrare a lui Louise este foarte tulburătoare, amintind de opera artistului spaniol Francisco Goya, care a fost foarte apreciat de Bourgeois.

Perioadă„celule”

În anii 1990, Louise Bourgeois a continuat să lucreze activ. Creativitatea ei trece la o nouă etapă - perioada „celulei”. Artista a considerat unul dintre scopurile ei crearea unui mediu care să fie autosuficient, independent de mediul muzeal. Acest mediu poate fi introdus. Aceste construcții sunt un fel de izolare a experienței acumulate în trecut. Cell (Choisy) - o celulă care conține o sculptură de marmură a unei case. Deasupra ei este o ghilotină mare. Această sculptură seamănă cu un episod dintr-un coșmar.

Cuplu IV

Lucrarea ulterioară a lui Louise Bourgeois include o serie de capete, precum și figuri de pânză. Ele descriu diferite grade de disperare și durere. De exemplu, lucrarea Couple IV din 1997 este ceva care amintește de o expoziție de modă veche dintr-un muzeu. Afișează două figurine de cârpă fără cap care încearcă să facă dragoste.

„Pianjen”

Instalația „Spider” Louise Bourgeois (foto de mai jos) a devenit un simbol al lucrării târzii a acestui sculptor. Prezintă un exemplu de design expresiv și rațional perfect, creat de natură. În dicționarul simbolic al lui Bourgeois Louise, păianjenul nu are nicio semnificație negativă. El este asociat în Louise cu o mamă, inteligentă, echilibrată, rezonabilă, răbdătoare, perspicace, rafinată, utilă, de neînlocuit și îngrijită, ca un păianjen. Această insectă este asociată cu harnicia părintelui, precum și cu măiestria pricepută.ţesător. Una dintre lucrările pe această temă, creată de Louise, se numește „Mama”. Forma monumentală plastică, realizată din bronz, concizia sa și simplitatea geometrică demonstrează simțul echilibrului armonic inerent artei burgheze.

Prima expoziție mare

În 2000, celebra galerie londoneze Tate Modern a găzduit prima expoziție majoră a lui Louise Bourgeois, care s-a numit „Fac, distrug, refac”. Ea a fost cea care și-a declarat existența Muzeului Național de Stat. Louise a fost prima sculptoare care și-a găzduit opera în noul bastion al artei contemporane. Succesul expoziției a fost enorm, iar alegerea maestrului nu a fost deloc întâmplătoare, deoarece opera lui Bourgeois este în esență o antologie de artă contemporană.

Expoziție „Louise Bourgeois. Structuri ale ființei: celule”

În 2015, Muzeul de Artă Contemporană Garage a prezentat o expoziție de mare amploare de burghezi la Moscova. Această expoziție este dedicată unei serii de sculpturi de mediu pe care Louise le-a creat în ultimii 20 de ani din viața ei. A prezentat peste 80 de lucrări ale lui Bourgeois: instalații, sculpturi timpurii, desene și picturi care au precedat ciclul de lucrări de pionierat.

Louise Bourgeois, a cărei muncă este recunoscută în întreaga lume, a trăit o viață lungă. Ea a murit în urma unui atac de cord la vârsta de 98 de ani, în New York City, pe 31 mai 2010.