Expresionismul în literatură: definiție, trăsături principale, scriitori expresioniști

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O tendință extraordinară de avangardă, expresionismul, își are originea la mijlocul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Fondatorul termenului este considerat a fi fondatorul revistei „Storm” - H. Walden.

Cercetătorii expresionismului cred că acesta este cel mai clar exprimat în literatură. Deși expresionismul nu mai puțin colorat s-a manifestat în sculptură, grafică și pictură.

Stil nou și ordine mondială nouă

Odată cu schimbările din ordinea socială și socială de la începutul secolului al XX-lea, a apărut o nouă direcție în artă, viața teatrală și muzică. Nu întârzia să apară și expresionismul în literatură. Definiția acestei direcții nu a funcționat. Dar savanții literari explică expresionismul ca o gamă largă de cursuri și tendințe multidirecționale, care se dezvoltă în cadrul direcției moderniste a țărilor Europei la începutul secolului trecut.

Vorbind de expresionism, ei înseamnă aproape întotdeauna tendința germană. Cel mai în alt punct al acestui curent se numește roadele creativității „școlii din Praga” (vorbitoare de limbă germană). Acesta a inclus K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka și alții. Cu o mare diferență în atitudinile creative ale acestor autori, aceștia erau legați de un interes pentru o situație de claustrofobie idiot de absurdă, vise mistice, misterioase halucinogene. În Rusia, această direcție a fost dezvoltată de Andreev L. și Zamyatin E.

Mulți scriitori s-au inspirat din romantism sau baroc. Dar o influență deosebit de profundă a simbolismului german și francez (în special C. Baudelaire și A. Rimbaud) a fost resimțită de expresionismul în literatură. Exemple din operele oricărui autor-adept arată că atenția la realitățile vieții are loc prin începuturile ființei filozofice. Un slogan binecunoscut al adepților expresioniști este „Nu o piatră care căde, ci legea gravitației.”

Patosul profetic inerent lui Georg Geim a devenit o caracteristică tipică recunoscută a începutului expresionismului ca tendință. Cititorii săi din poeziile „Se apropie o mare moarte…” și „Războiul” au descoperit o predicție profetică a unei catastrofe iminente în Europa.

Exponentul austriac al expresionismului Georg Trakl, cu o moștenire poetică foarte mică, a avut un impact uriaș asupra întregii poezii în limba germană. În poeziile lui Trakl existau imagini complicate din punct de vedere simbolic, tragedie în legătură cu prăbușirea ordinii mondiale și bogăție emoțională profundă.

Zorii expresionismului au venit în 1914-1924. Aceștia au fost Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn și alți autori care au fost convinși de pierderile colosale de pe fronturile convingerilor ferme pacifiste. Această tendință este dezvăluită în mod clar în lucrările lui Kurt Hiller. Expresionismul poetic în literatură, caracteristici principalecare a fost rapid surprins de dramaturgie și proză, a dus la celebra antologie „Amurgul umanității”, care a fost lansată cititorului în 1919.

Noua filozofie

Principala idee filozofică și estetică a adepților expresioniștilor a fost împrumutată din „Esențe ideale” - teoria cunoașterii a lui E. Husserl, iar despre recunoașterea intuiției ca „buricul pământului” de către A. Bergson în sistemul său de „viață” descoperire. Se crede că acest sistem este capabil să depășească rigiditatea materiei filozofice într-un flux de neoprit de evoluție.

De aceea expresionismul în literatură se manifestă ca percepția realității non-ficționale ca „apariție obiectivă”.

Expresia „Vizibilitatea obiectivă” provine din lucrările clasice ale filozofiei germane și însemna perceperea realității cu acuratețe cartografică. Prin urmare, pentru a se regăsi în lumea „entităților ideale”, trebuie să opunem din nou spiritualul cu materialul.

Această idee este foarte asemănătoare cu gândirea ideologică a simboliștilor, în timp ce expresionismul din literatură se concentrează pe intuiționismul lui Bergson și, prin urmare, caută sensul de a fi în viață și de irațional. O descoperire în viață și o intuiție profundă la nivel de intuiție sunt declarate a fi cele mai importante arme în abordarea realității cosmice spirituale. În același timp, expresioniștii au susținut că lumea materială (adică lumea exterioară) dispare în extaz personal și soluția „misterului” de secole al ființei devine nebunește de aproape.

Expresionismul în literatura secolului al XX-lea este clar diferit de curentele suprarealismului sau cubismului, care s-au dezvoltat puținfie că nu în paralel. Pateticul, de altfel, socio-critic, face avantajoasă deosebirea între operele expresioniştilor. Sunt pline de proteste împotriva stratificării societății în pături sociale și războaie, împotriva persecuției personalității umane de către instituțiile publice și sociale. Uneori, autorii expresioniști au portretizat în mod eficient imaginea unui erou revoluționar, arătând astfel stări de spirit rebele, exprimând groază mistic înfiorătoare înaintea confuziei insurmontabile a ființei.

Criza ordinii mondiale ca fiind în operele expresioniștilor s-a exprimat ca veriga principală a apocalipsei, care, mișcându-se cu mare viteză, promite să cuprindă atât omenirea, cât și natura.

Început ideologic

Expresionismul în literatură evidențiază cererea de profeție de natură universală. Acesta este ceea ce impune izolarea stilului: este necesar să predăm, să suni și să declari. Numai în acest fel, scăpând de moralitatea pragmatică și stereotipurile, adepții expresionismului au încercat să elibereze fantezie în fiecare persoană, să adâncească sensibilitatea și să crească atracția pentru tot ce este secret.

Poate de aceea expresionismul provine din unificarea unui grup de artiști.

Istoricii culturali cred că anul nașterii expresionismului este 1905. Anul acesta, în Dresda germană a existat o asociație de oameni care s-au numit grupul „Most”. Studenții la arhitectură s-au reunit sub conducerea ei: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde și alții. Și până la începutul anului 1911, legendarul grup Blue Rider s-a anunțat. A inclus influenteartiști de la începutul secolului al XX-lea: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky și alții.

Reprezentanții expresionismului în literatură s-au închis pe baza revistei „Acțiune” („Acțiune”). Primul număr a fost publicat la Berlin la începutul anului 1911. La ea au participat poeți și dramaturgi încă necunoscuți, dar rebeli deja străluciți din această direcție: Toller E., Frank L., Becher I. și alții.

Trăsături ale expresionismului cel mai colorat manifestate în literatura germană, austriacă și rusă. Expresioniştii francezi sunt reprezentaţi de poetul Pierre Garnier.

Poet expresionist

Poetul acestei direcții a primit funcția de „Orfeu”. Adică trebuie să fie un magician care, luptându-se cu neascultarea materiei osoase, ajunge la adevărata esență interioară a ceea ce se întâmplă. Principalul lucru pentru poet este esența care a apărut inițial, și nu fenomenul real în sine.

Poetul este cea mai în altă castă, cea mai în altă clasă. El nu ar trebui să participe la „treburile mulțimii”. Da, iar pragmatismul și lipsa de scrupule ar trebui să lipsească complet în el. De aceea, așa cum credeau fondatorii expresionismului, poetului îi este ușor să atingă vibrația universală de dependență a „esențelor ideale”.

Exclusiv cultul actului divinizat al creativității, adepții expresionismului numesc singura modalitate sigură de a modifica lumea materiei pentru a o supune.

De aici rezultă că adevărulstă deasupra frumuseții. Cunoașterea secretă, intimă a expresioniștilor este îmbrăcată în figuri cu o expansiune explozivă, care este creată de minte, parcă într-o stare de ebrietate sau halucinații.

Creative Ecstasy

A crea pentru un adept al acestei direcții înseamnă a crea capodopere într-o stare de subiectivitate intensă, care se bazează pe o stare de extaz, improvizație și starea de spirit schimbătoare a poetului.

Expresionismul în literatură nu este observație, este o imaginație neobosită și neliniștită, nu este contemplarea unui obiect, ci o stare extatică de a vedea imagini.

Expresionistul german, teoreticianul său și unul dintre liderii Casimir Edschmid credea că un poet adevărat descrie, nu reflectă realitatea. Prin urmare, operele literare în stilul expresionismului sunt rezultatul unui impuls sincer și un obiect pentru deliciul estetic al sufletului. Expresioniştii nu se împovărează cu preocuparea pentru sofisticarea formei exprimate.

Valoarea ideologică a limbajului expresionist al expresiei artistice este distorsiunea, și adesea grotesc, care apare ca urmare a hiperbolismului sălbatic și a luptei constante cu materia rezistentă. O astfel de distorsiune nu numai că deformează trăsăturile exterioare ale lumii. Oferă scandalos și uimește prin grotescul imaginilor create.

Și aici devine clar că scopul principal al expresionismului este reconstrucția comunității umane și realizarea unității cu Universul.

„Deceniul expresionist” în literatura germană

În Germania, ca și în restul Europei,Expresionismul s-a manifestat după răsturnări violente din sfera publică și socială care au alarmat țara în primul deceniu al secolului trecut. În cultura și literatura germană, expresionismul a fost cel mai strălucitor fenomen din anii al X-lea până în al XX-lea al secolului XX.

Expresionismul în literatura germană a fost răspunsul inteligenței la problemele care au expus Primul Război Mondial, mișcarea revoluționarilor din noiembrie din Germania și răsturnarea regimului țarist din Rusia în octombrie. Lumea veche a fost distrusă, iar pe ruinele ei a apărut una nouă. Scriitorii, în ochii cărora a avut loc această transformare, au simțit acut eșecul ordinii existente și în același timp mizeria noului și imposibilitatea oricărui progres în noua societate.

Expresionismul german era strălucitor, rebel, anti-burghez. Dar în același timp, dezvăluind imperfecțiunea sistemului capitalist, expresioniștii au scos la iveală propunerea de înlocuire, program socio-politic complet neclar, abstract și ridicol, care ar putea renaște spiritul umanității.

Neînțelegând pe deplin ideologia proletariatului, expresioniștii credeau în sfârșitul viitor al ordinii mondiale. Moartea omenirii și catastrofa viitoare sunt temele centrale ale operelor expresioniste din perioada începutului Primului Război Mondial. Acest lucru se vede în mod deosebit în versurile lui G. Trakl, G. Geim și F. Werfel. J. Van Goddis a răspuns evenimentelor care au loc în țară și în lume cu versul „Sfârșitul lumii”. Și chiar și lucrările satirice arată toată dramatismul situației (K. Kraus „Ultimele zile ale omenirii”).

Idealurile estetice ale expresionismului au adunat sub aripa lor autori foarte diferiți ca stil artistic, gusturi și principii politice: de la F. Wolf și I. Becher, care au adoptat ideologia restructurării revoluționare a societății, până la G. Jost, care mai târziu a devenit poet la curtea celui de-al treilea Reich.

Franz Kafka este sinonim cu expresionismul

Franz Kafka este numit pe bună dreptate un sinonim pentru expresionism. Convingerea sa că o persoană trăiește într-o lume care îi este absolut ostilă, că esența umană nu poate depăși instituțiile care i se opun și, prin urmare, nu există nicio modalitate de a obține fericirea, este ideea principală a expresionismului în mediu literar.

Scriitorul crede că o persoană nu are niciun motiv de optimism și, poate, prin urmare, nu există nicio perspectivă de viață. Cu toate acestea, în lucrările sale, Kafka a căutat să găsească ceva permanent: „ușor” sau „indestructibil”.

Autorul celebrului „Proces” a fost numit poetul haosului. Lumea din jurul lui era înfricoșător de înfricoșătoare. Franz Kafka se temea de forțele naturii, pe care omenirea le poseda deja. Confuzia și teama lui sunt ușor de înțeles: oamenii, având natura subjugată, nu și-au putut da seama de relația dintre ei. În plus, s-au luptat, s-au ucis între ei, au distrus sate și țări și nu și-au permis unul altuia să fie fericiți.

Din epoca miturilor nașterii lumii, autorul miturilor secolului XX este despărțit de aproape 35 de secole de civilizație. Miturile lui Kafka sunt pline de groază, disperare și deznădejde. Soarta unei persoane nu mai aparține personalității în sine, ci unei forțe de altă lume, și cu ușurințăse separă de persoana însăși.

O persoană, crede scriitorul, este o creație socială (nu poate fi altfel), dar este structura de a fi formată de public care distorsionează complet esența umană.

Expresionismul în literatura secolului XX, reprezentat de Kafka, realizează și recunoaște nesiguranța și fragilitatea unei persoane din instituțiile socio-sociale formate de acesta și nemai controlate. Dovada este evidentă: o persoană intră brusc sub investigație (neavând drept la protecție!), Sau deodată oamenii „ciudați” încep să se intereseze de el, conduși de forțe obscure, și deci întunecate, ignorante. O persoană aflată sub influența instituțiilor sociale își simte destul de ușor lipsa de drepturi, iar apoi restul existenței sale încearcă infructuoase să i se permită să trăiască și să fie în această lume nedreaptă.

Kafka a surprins cu darul său de perspectivă. Acest lucru se exprimă mai ales clar în lucrarea (publicată postum) „Proces”. În ea, autorul prevede o nouă nebunie a secolului al XX-lea, monstruoasă în puterea lor distructivă. Una dintre ele este problema birocrației, care capătă putere ca un nor de tunete care acoperă întregul cer, în timp ce individul devine o insectă invizibilă fără apărare. Realitatea, configurată agresiv-ostil, distruge complet personalitatea unei persoane și, în consecință, lumea este condamnată.

Spiritul expresionismului în Rusia

Direcția în cultura Europei, care s-a dezvoltat în primul sfert al secolului al XX-lea, nu a putut decât să afecteze literatura Rusiei. Autorii, care au lucrat din 1850 până la sfârșitul anilor 1920, au răspuns brusc burghezilornedreptatea și criza socială din această epocă, care a apărut ca urmare a Primului Război Mondial și a revoltărilor reacționare ulterioare.

Ce este expresionismul în literatură? Pe scurt, este rebeliune. S-a ridicat indignare împotriva dezumanizării societății. Ea, împreună cu o nouă afirmație despre valoarea existențială a spiritului uman, era aproape ca spirit, tradiții și obiceiuri de literatura nativă rusă. Rolul ei de mesia în societate a fost exprimat prin lucrările nemuritoare ale lui N. V. Gogol și F. M. Dostoievski, prin pânzele uluitoare ale lui M. A. Vrubel și N. N. Ge, prin V. F. Komissarzhevskaya și A. N. Scriabin.

Se vede foarte clar în viitorul apropiat o mare posibilitate de apariție a expresionismului rus în „Visul unui om ridicol” de F. Dostoievski, „Poemul extazului” de A. Scriabin, „Floarea roșie” a lui V. Garshin. „.

Expresioniştii ruşi căutau integritatea universală, în lucrările lor au căutat să întruchipeze „omul nou” cu o nouă conştiinţă, care a contribuit la unitatea întregii societăţi culturale şi artistice a Rusiei.

Criticii literari subliniază că expresionismul nu a luat forma ca o tendință independentă, separată. Ea s-a manifestat doar prin izolarea poeticii și stilizării, care au apărut în mijlocul diverselor tendințe deja stabilite, care le-au făcut limitele mai transparente și chiar condiționate.

Deci, să zicem, expresionismul, născut în cadrul realismului, a rezultat în creațiile lui Leonid Andreev, lucrările lui Andrei Bely scăpat din direcția simbolistă, acmeiști MihailZenkevich și Vladimir Narbut au publicat culegeri de poezie cu teme expresioniste vii, iar Vladimir Mayakovsky, fiind futurist, a scris și el în maniera expresionismului.

Expresionism de stil pe pământ rusesc

În rusă, pentru prima dată cuvântul „expresionism” „a răsunat” în povestea lui Cehov „Săritorul”. Eroina a făcut o greșeală folosind „expresionişti” în loc de „impresionişti”. Cercetătorii expresionismului rus cred că acesta este strâns și în orice mod posibil unit cu expresionismul vechii Europe, care s-a format pe baza expresionismului austriac, dar mai mult german.

Cronologic, această tendință în Rusia a apărut mult mai devreme și a dispărut mult mai târziu decât „deceniul expresionismului” din literatura de limbă germană. Expresionismul în literatura rusă a început odată cu publicarea poveștii „Zidul” de Leonid Andreev în 1901 și s-a încheiat cu reprezentația „Parnasul Moscovei” și a unui grup de emoționaliști în 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - un rebel al expresionismului rus

Noua direcție, care a cucerit foarte repede Europa, nu a lăsat deoparte mediul literar rusesc. Leonid Andreev este considerat părintele fondator al expresioniștilor din Rusia.

În primele sale lucrări, autorul analizează profund dramatic realitatea din jurul lui. Acest lucru poate fi văzut foarte clar în lucrările timpurii: „Garaska”, „Bargamot”, „Oraș”. Deja aici puteți urmări principalele motive ale muncii scriitorului.

„Viața lui Vasile din Teba” și povestea „Zidul”descrie scepticismul autorului în mintea umană și scepticismul extrem. În timpul pasiunii sale pentru credință și spiritism, Andreev a scris celebrul Iuda Iscariotean.

La începutul mișcărilor revoluționare, autorul simpatizează serios cu mișcarea revoluționară și, drept urmare, apar poveștile „Ivan Ivanovici”, „Guvernatorul” și piesa „Către stele”.

După o perioadă destul de scurtă de timp, munca lui Andreev Leonid Nikolayevich face o întorsătură bruscă. Acest lucru se datorează începutului mișcării revoluționare din 1907. Scriitorul își reconsideră părerile și înțelege că revoltele în masă, cu excepția chinurilor mari și a victimelor în masă, nu duc la nimic. Aceste evenimente sunt descrise în Povestea celor șapte spânzurați.

Povestea „Râsul roșu” continuă să dezvăluie părerile autorului asupra evenimentelor care au loc în stat. Lucrarea descrie ororile ostilităților bazate pe evenimentele războiului ruso-japonez din 1905. Nemulțumiți de ordinea mondială stabilită, eroii sunt gata să înceapă o rebeliune anarhistă, dar pot trece la fel de ușor și pot da dovadă de pasivitate.

Lucrările ulterioare ale scriitorului sunt saturate cu conceptul de victorie a forțelor de altă lume și depresie profundă.

Post scriptum

În mod formal, expresionismul german ca mișcare literară a dispărut la mijlocul anilor 20 ai secolului trecut. Cu toate acestea, el, ca nimeni altul, a avut un impact semnificativ asupra tradițiilor literare ale generațiilor următoare.