2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
În istoria artei există povești care i-au inspirat pe artiști de multe secole. Sfântul Sebastian, o legendă despre care a apărut în Evul Mediu timpuriu, este înfățișat pe pânze și fresce de mii de artiști din diferite țări. Despre ce sunt aceste poze? Care este atractivitatea acestui look?
Războinic și martir
Evenimentele despre care povestește legenda Sfântului Sebastian au avut loc la sfârșitul secolului al III-lea, în epoca persecuțiilor severe a creștinilor. Sebastian cinstit și curajos a fost comandantul unei cohorte în protecția personală a împăraților Dioclețian și Maximilian. Fiind un susținător secret al învățăturilor lui Hristos, și-a convertit soldații la o nouă religie, i-a susținut cu credință pe cei persecutați de păgâni.
Când credințele sale au fost dezvăluite, Dioclețian a ordonat arcașilor săi să-l împuște pe Sebastian. L-au legat de trunchiul unui copac și au tras săgeți în el. Considerându-l mort, militarii l-au lăsat pe condamnat în pădure. Sfântul Sebastian a fost găsit de cei care au venit să-l îngroape de viu, iar mama unei prietene, Sfânta Irina, l-a părăsit. Sebastian nu a vrut să părăsească Roma în secret și a vorbit cu îndrăzneală împotriva lui Dioclețian, aruncându-i acuzații de cruzime în față. DeDin ordinul împăratului, martirul a fost bătut până la moarte și aruncat în râu cu canalizare. Trupul său mort a fost scos de acolo de Sfânta Lucia, căreia Sebastian i-a apărut în vis. Ea a îngropat cadavrul lângă Calea Appiană, iar Catedrala Sf. Sebastian a apărut ulterior pe locul de înmormântare.
În anii de epidemii severe de ciumă care au lovit Europa în Evul Mediu, a predominat credința că boala se transmite prin aer. Săgețile zburătoare care l-au lovit pe sfânt au devenit un simbol al bolii crude, iar Sebastian a fost personificarea protecției împotriva dezastrului inexorabil. În secolul al VII-lea, s-a cunoscut un caz când, printr-un semn de sus, un orășenesc a construit o capelă închinată lui Sebastian într-o zonă afectată, iar ciuma a încetat. De atunci, cultul sfântului s-a răspândit. Biserici cu imagini ale martirului au apărut în toată Europa.
Marea iconografie
Se estimează că au fost create aproximativ 6.000 de imagini cu Sfântul Sebastian. Fiecare artist își reflectă viziunea asupra imaginii, folosind mijloacele artistice ale timpului său.
Una dintre imaginile canonice aparține pensulei maestrului Renașterii timpurii Antonello da Messina (c. 1429/1431-1479). În tabloul său, vedem un tânăr legat de un stâlp și lovit de săgeți, pe fundalul perspectivei unei frumoase case de oraș cu arcade în alte, deasupra căreia se află un cer albastru fără fund. Cetățenii îmbrăcați în haine bogate își desfășoară cu seninătate treburile. Figura eroului arată ca o statuie antică, chipul său exprimă respingerea a tot ce este pământesc, nu observă nici durerea de la răni, nici frumusețea peisajului. Convingerea în adevărata credință și aspirațielui Dumnezeu dă unei persoane frumusețe și puritate spirituală - aceasta este esența imaginii.
Frumusețea adevăratei credințe este arătată pe multe alte pânze, al căror erou a fost Sfântul Sebastian. Au fost pictate de maeștri ai Renașterii precum Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).
Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)
Titian, titanul Renașterii, a portretizat un personaj complet diferit în pictura sa. Sfântul Sebastian este un războinic puternic care se opune răului cu calm încrezător. Drama morții iminente subliniază aroma întunecată inerentă mediului. Dar structura pitorească nu este mohorâtă, este bogată în multe nuanțe de foc, fum, un cer în flăcări.
Titian este un adevărat artist renascentist. Atitudinea sa față de armonia corpului uman provine din tradiții străvechi, reînviate de maeștrii acelei epoci. Iar curajul și libertatea mijloacelor picturale deschid calea pictorilor din generațiile următoare.
Temă veche, pictură nouă
În secolul al XVII-lea ia naștere un stil diferit de pictură. Maeștrii barocului continuă tradițiile care au fost stabilite de Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Sfântul Sebastian este înfățișat și ca un tânăr frumos, un erou străvechi. Dar acum compoziția, forma și paleta picturală devin mult mai complicate. Fețele din imagini sunt fețele oamenilor din viață. Se simt și nu se comportă ca eroii miturilor și legendelor, ci sunt luați de artist din împrejurimile lor, din realitate.
Geniul care i-a condus pe alții a devenitMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Picturile sale pe subiecte biblice nu au fost recunoscute de biserica oficială multă vreme. Furia lui și indomnibilitatea l-au lipsit de o lungă viață creativă. Dar a lăsat în urmă o întreagă tendință în pictură - caravagismul.
Tabloul său „Martiriul Sfântului Sebastian” este cunoscut doar în copii, dar picturile adepților artistului cu o intriga similară transmit trăsăturile stilului picturii lui Caravaggio. „Sfântul Sebastian” de Josep de Ribera (1591-1652) este o capodopera a unei noi picturi pentru acea vreme. Fundalul întunecat caracteristic unește figurile iluminate de lumină laterală densă într-o compoziție echilibrată complexă. Corpul magnific pictat al martirului lovit, chipul Sfintei Irene, îngerul înălțător atrag imediat atenția. Este lumina care atrage, dă profunzime, aprinde culorile pe un fundal întunecat, este tipică pentru caravagiști.
Uneori se folosește o singură sursă de lumină, ca în Sfântul Sebastian și Sfânta Irene a lui Georges de Latour (1593-1652). Flacăra unei lumânări smulge din întuneric chipul feminin inexprimabil de frumos al Irinei, figurile unui tânăr mincinos și ale femeilor care plâng. O astfel de iluminare subliniază jocul subtil de nuanțe de culoare și conferă întregii scene o semnificație specială.
O poveste pentru totdeauna
Artiștii sunt mereu interesați de sentimentele puternice care se nasc în pragul vieții și al morții, în lupta dintre bine și rău. Sfântul Sebastian a devenit simbolul acestei lupte. Mulți mari maeștri ai picturii au o imagine cu un astfel de complot. El Greco (1541-1614), PetruPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) au descris scene din viața Sfântului Sebastian în moduri diferite.
Toți au ceva în comun – arta în altă născută dintr-o poveste inspiratoare și geniul artistului.
Recomandat:
Impactul tehnologiei asupra artei contemporane
Tehnologia și arta contemporană au cu siguranță o legătură strânsă între ele, care - în special pentru FB.ru, eroina erei metamodernismului, vânătoare de artă și primul reprezentant al direcției conceptuale a artei bionice, a spus Henry Mova
Carl Faberge și capodoperele sale. Ouă de Paște Faberge
Bijutierul cu numele de familie francez Faberge a devenit un adevărat simbol al luxului imperial pierdut. Cadourile anuale de Paște pe care firma sa le făcea familiei Romanov sunt căutate de colecționari din întreaga lume
Leonardo da Vinci, Sfântul Ieronim. Istoria unui tablou
Tabloul „Sfântul Ieronim” este una dintre cele mai expresive lucrări ale marelui maestru al Renașterii. Astăzi este păstrată în Pinakothek din Vatican și, în ciuda caracterului incomplet, atrage din ce în ce mai multă atenția fanilor operei lui Leonardo da Vinci
Cine a scris capodoperele muzicii clasice
Capodoperele muzicii clasice sunt opere care au fost scrise de diverși compozitori de-a lungul mai multor secole. Unele dintre ele au apărut în epoca barocului, altele au devenit celebre în anii marii Iluminism. Mai târziu, au început să apară compoziții romantice care nu mai respectau principalele canoane ale clasicilor
Tabloul lui Leonardo da Vinci „Botezul lui Hristos” este una dintre capodoperele Renașterii
„Botezul lui Hristos” - o imagine a marelui geniu al Renașterii Leonardo da Vinci - este scrisă pe una dintre poveștile semnificative ale credinței creștine. Este un indicator al viziunii asupra lumii a vest-europenilor din acea vreme