2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
La prima vedere, biografia lui Edouard Manet pare destul de roz și ne arată iubita destinului artistului. Născut într-o familie bogată și respectată, după ce a primit o educație excelentă, s-a rotit în cele mai în alte cercuri seculare, a călătorit și a făcut lucrul lui preferat - pictura. De ce altceva are nevoie o persoană pentru a se considera fericită? Dar nu! Nu totul este atât de simplu…
Edouard Manet. Biografie
Născut la 23 ianuarie 1832. Tatăl este avocat, mama este fiica unui ambasador.
Caracterul lui Manet era inteligent și rebel. Atunci când exercitau presiuni asupra lui, încercând să-i impună voința lor, părinții lui nu au întâmpinat nicio rezistență evidentă din partea lui. Fără a-și lega viitorul de alte profesii decât meșteșugurile artistice, tipul și-a rămas în secret. - Fii avocat ca tatăl tău. - Desigur, mamă, este o onoare pentru mine. Apoi „brusc” pică examenele de admitere. Acesta este modul lui caracteristic de a face față încercărilor de a-și încălca voința.
După o ceartă cu părinții săi, el primește un loc de muncă ca cabaner pe o barcă cu pânze și, realizându-și vechiul vis de la Rio de Janeiro, pornește.
La întoarcereprimește un loc de muncă ca ucenic la artistul scandalosului reputație Thomas Couture, autorul senzaționalului tablou „Romanii declinului”, înfățișând o orgie. Relațiile dintre Couture și Manet sunt urâte, dar, cu toate acestea, tânărul artist este antrenat cu răbdare de maestru până la capăt.
Comunând cu artiști celebri, poeți, scriitori și inspirându-se din munca lor, Edouard Manet își dezvoltă propriul stil individual de pictură. Printre prietenii și inspiratorii săi: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet și alții.
În ciuda respingerii operelor sale de către critici, el a fost un artist foarte cunoscut, acceptat atât de impresioniști, cât și de maeștrii altor domenii ale picturii.
Talentul lui Manet este recunoscut chiar la sfârșitul vieții sale. În 1881, i s-a acordat medalia Salonului, iar după un timp, Ordinul Legiunii de Onoare. Pe vremea aceea, Edgar Manet nu mai pictează, paralizat din cauza ataxiei creierului. La 30 aprilie 1883, artistul părăsește pământul păcătos fără a fi supus unei operații de amputare a piciorului, fiind la vârsta de 51 de ani.
Lucrarea artistului
Edouard Manet nu arată nicio încercare de a inova de la primele sale lucrări independente. Dar odată cu moartea tatălui său și primirea unei moșteniri, zborul gândurilor sale este eliberat, nu împovărat de dependența financiară de pictura de tablouri. Libertatea creativă a artistului în 1863 arată lumii prima dintre capodoperele sale scandaloase - „Mic dejun pe iarbă”, înfățișând o natură feminină goală în societatea bărbaților îmbrăcați. A făcut o provocare îndrăzneațămorala publică, poza se pretează la interdicția de a prezenta salonul oficial. Ea este recunoscută ca fiind indecentă, iar lui Edouard Manet însuși i se reproșează imoralitate pentru că a scris-o.
Lucrările ulterioare ale lui Edouard Manet nu își schimbă direcția și își continuă linia. 1865 este anul nașterii Olympiei, care a provocat și mai multe critici nemiloase și neînțelegeri din partea fanilor artelor plastice. Edouard Manet îndrăznește să înfățișeze o femeie goală pe el într-un interior modern, și nu în stilul clasic al antichității, adoptat de artiștii francezi. Acest lucru a fost văzut de critici ca o ipocrizie nemaiauzită. Biata frumusețe înfățișată pe pânză a căpătat imediat epitetele nemăgulitoare de „o curvă care își imaginează regină” și „o fată nerușinată care a ieșit de sub peria lui Manet.”
Mai mult, „Olympia” a fost pictată pe o pânză la scară mare, ceea ce este acceptabil doar pentru picturile istorice, care au adăugat focul de indignare al criticilor. Imaginea adună o masă de oameni în jurul ei doar pentru a fi ridiculizat și blestemat.
Și acum Edouard Manet, a cărui biografie este pură de curvie și desfrânare, care a iubit o singură femeie toată viața - Suzanne Leenhoff, capătă o reputație extrem de proastă. Sătul de astfel de zvonuri, artistul Edouard Manet își părăsește pentru o vreme patria. Dar la întoarcere, el continuă să lucreze în felul lui, fără a renunța. Acesta este ceea ce îi enervează cel mai mult pe critici.
Contribuție la dezvoltarea artei
Manet a realizat un fel de revoluție în înțelegerea artelor plastice din acele vremuri. continuuexperimentând culoarea și forma, el a pus bazele dezvoltării multor noi tendințe în pictura franceză. El a pus sub semnul întrebării inviolabilitatea stilurilor de pictură de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea: clasicism, realism, impresionism. Un exemplu de îndrăzneală și noutate în intrigile picturilor a inspirat mulți artiști tineri să caute noi modalități de a dezvălui imagini.
Edouard Manet nu s-a oprit asupra anumitor teme ale lucrărilor sale, a alternat peisajul cu portretul, natura moartă cu scene din viață. Preferința de culoare a fost, de asemenea, supusă unei experimente constante: culorile întunecate, groase și contrastante au fost înlocuite cu altele mai deschise, mai deschise.
Recunoașterea artistului
După cum se întâmplă adesea, nu a auzit niciodată în timpul vieții epitetele „artist genial”, „marele Manet” și alte recenzii măgulitoare. Adevărata faimă a venit în lucrările sale la mulți ani după moartea sa și a fost aceeași „Olympia” care a pus bazele ei - „fără gust” și „vulgar”.
Acum, picturile lui Manet sunt estimate la milioane de lire sterline: de la șapte la cincizeci și șase.
Edouard Manet: tablouri cu titluri de o reputație nu mai puțin scandaloasă
„Nimfa surprinsă”. Poza, a cărei intriga dezvăluie privitorului privirea înspăimântată a unei nimfe care își bandajează genunchiul, îi uimește și acum pe cunoscătorii de pictură. La începutul secolului trecut, criticii au perceput intriga originală a acestui tablou ca pe o scuipă în fața picturii clasice.
„Sinucidere”. Datorită clarității intrării, pânza nu a fost recunoscută ca fiind demnă de a fi afișată înSalonul Național și a strâns praf în atelierul artistului de mulți ani. Lucrarea se află în prezent în colecția privată a lui Emil Georg Bührle din Zurich.
Capodopera „Scăldai pe Sena”, realizată în ulei, a fost, de asemenea, supusă interdicțiilor de prezentare în public în Salonul oficial, expus doar în Salonul Respinsului. Atipic pentru acea vreme, modul de execuție a picturii a determinat publicul să o trateze cu prejudecăți.
O soartă similară bântuie mulți artiști și munca lor. Numai după ani, și uneori secole, sunt recunoscuți ca fiind geniali.
Recomandat:
Artist olandez Jan Brueghel cel Bătrân - biografie, creativitate și fapte interesante
Jan Brueghel cel Bătrân (Catifea sau Floral) este numele și porecla unui faimos pictor flamand (olandez de sud). Artiștii au fost tatăl, fratele și fiul lui. S-a născut în 1568 la Bruxelles și a murit în 1625 la Anvers
Artist Siqueiros Jose David Alfaro: biografie și creativitate
Jose David Alfaro Siqueiros este un artist cu un stil de execuție foarte ciudat, care a făcut să vorbească ziduri înainte fără viață. Acest om neliniștit nu s-a limitat la artă și s-a arătat într-un domeniu complet diferit - un revoluționar și un comunist. Chiar și implicarea lui în asasinarea lui Troțki este cunoscută. Politica și creativitatea pentru Siqueiros sunt inseparabile, prin urmare, în lucrările sale, se observă motivele luptei pentru egalitate socială. Biografia lui Siqueiros este foarte bogată și plină de lupte intense
Artist Vasily Vereshchagin: biografie, creativitate, fotografie
Vereshchagin este adesea numit pictor de lupte. Dar era el așa în sensul în care sunt exprimate aceste cuvinte? Vasily Vereshchagin a luptat pentru pace cu mijloacele sale specifice, arătând ororile zilnice neeroice ale războiului
Creativitate în artă. Exemple de creativitate în artă
Creativitatea în artă este crearea unei imagini artistice care reflectă lumea reală care înconjoară o persoană. Este împărțit în tipuri în conformitate cu metodele de realizare a materialului. Creativitatea în artă este unită de o singură sarcină - serviciul pentru societate
Artist S. V. Gerasimov: biografie, creativitate, fotografie
Amintit ca un administrator priceput cu o reputație de liberal moderat, a fost un profesor atent și priceput care a lăsat mulți studenți. Însă principala sa moștenire sunt picturile, acuarelele și grafica, marcate de un talent uriaș și un suflet sensibil
